Νοσηλευόταν στον Ευαγγελισμό σε Μονάδα Εντατικής Θεραπείας.

Ο εκλεκτός ηθοποιός Μηνάς Χατζησάββας που είχε βεβαρημένο ιστορικό με καρδιολογικά προβλήματα, νοσηλευόταν στη Μονάδα Εντατικής Θεραπείας του Ευαγγελισμού από την περασμένη Δευτέρα 23 Νοεμβρίου έχοντας υποστεί αιμορραγικό εγκεφαλικό επεισόδιο.

Μηνάς Χατζησάββας

Ο Μηνάς Χατζησάββας μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του στη Δραματική Σχολή Εθνικού Θεάτρου το 1969  αποτέλεσε ιδρυτικό μέλος του Ελεύθερου θεάτρου. Στο θέατρο άφησε τα δικά του δυνατά σημάδια, αλλά και στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο ως καρατερίστας καθώς και ως πρωταγωνιστής. 

Ταυτόχρονα εξέδωσε με το ψευδώνυμο Πρόδρομος Σαββίδης, τρεις συλλογές διηγημάτων: «Σπέρμα», «Η Χαμένη», «Δύο Σταγόνες Βροχή» ενώ το 1995 τιμήθηκε με το βραβείο σεναρίου στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης για την ταινία «Η ζωή ενάμισι χιλιάρικο»

Πηγή

Ετοιμαστείτε και για νέο δίσκο! Ετοιμαστείτε να δείτε το web να γεμίζει και πάλι με meme του Psy! Ο αστέρας της k-pop κυκλοφόρησε ένα νέο video και είναι εξίσου γελοίο και πιασάρικο όπως το «Gangnam Style». Το νέο τραγούδι, ονομάζεται «Daddy», και σε εαυτό εμφανίζεται ο Psy σαν τον εαυτό του… σαν το παιδί του και τον πατέρα του. Και αν αυτό δεν

Ο Psy κυκλοφορεί το νέο του βίντεο «Daddy» και συναγωνίζεται «Gangnam Style» | Hit Channel.

Πηγή

«Εδώ Που Μ’ Άφησες» οι Kings εισέρχονται σε νέες μουσικές περιπέτειες! Οι Kings, το συγκρότημα των αλλεπάλληλων ραδιοφωνικών επιτυχιών, δηλώνουν «παρών» με καινούριο single και ένα φαντασμαγορικό video clip. Κατά το μήκος του καλοκαιριού το καυτό «Bikini» των Kings ξετρέλανε τους ακροατές. Το επίσημο video του τραγουδιού έχει αποσπάσει περισσότερες από 9 εκατομμύρια προβολές, αποκτώντας εκείνο

Kings: Το νέο single είναι «Εδώ Που Μ’ Άφησες» με απίστευτο video clip | Hit Channel.

Πηγή

Εν όψει της κυκλοφορίας του επερχόμενου νέου άλμπουμ του «Royalty», ο Breezy μας δίνει το νέο του mixtape με τριαντατέσσερα νέα τραγούδια. Ακούστε το! Ο Chris Brown ξέρει σίγουρα πώς να κάνει πιο ευχάριστη την αναμονή των fan, μετά τη μετακίνηση της ημερομηνία κυκλοφορίας του νέου του άλμπουμ που αναμενόταν την Παρασκευή 27 Νοέμβριος, δίνοντάς

Chris Brown: Ακούστε το mixtape ‘Before The Party’ με συμμετοχές Rihanna, Tyga , Fetty Wap κ.α. | Hit Channel.

Πηγή

(TRAILER & PHOTOS) Δώδεκα χρόνια μετά την «Πολίτικη Κουζίνα» η επιστροφή του σκηνοθέτη με μια ταινία με άρωμα δεκαετιών '60 & '70.

Η τεράστια εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία της «Πολίτικης Κουζίνας» μάλλον άγχωσε τον δημιουργό της. Η επιστροφή του στη μεγάλη οθόνη γίνεται με ένα ταξίδι από την εφηβεία στην ενηλικίωση.

Ο «Νοτιάς» παρακολουθεί το μέστωμα ενός παιδιού από το 1968 έως την μεταπολίτευση και τα κατοπινά χρόνια φτάνοντας μέχρι το 1981, με την άνοδο του ΠΑΣΟΚ και του Ανδρέα Παπανδρέου στην εξουσία.

«Νοτιάς»

Σαν να πρόκειται για τη συνέχεια της «Πολίτικης Κουζίνας»: Από τη μέρα που εμφανίζονται στον Σταύρο οι πρώτες ερωτικές ανησυχίες φουντώνει και η επιθυμία του να λέει ιστορίες με ένα δικό του, ανατρεπτικό, τρόπο. Οι ταραχώδεις, αλλά και ταυτόχρονα πολλά υποσχόμενες για την Ελλάδα, δεκαετίες του '60, '70 και '80 πυροδοτούν την φαντασία του ασταμάτητα. Στο ταξίδι από την εφηβεία προς την ενηλικίωση, για να κατακτήσει αυτά που ποθεί, θα σκαρφιστεί ιστορίες για αρχαίους μύθους, μακρινά ταξίδια και όμορφες γυναίκες. Όταν έρθει αντιμέτωπος με την πραγματικότητα, θα κάνει τις ιστορίες του εικόνες και θα ανακαλύψει τον εαυτό του.

Όπως δηλώνει ο ίδιος ο Μπουλμέτης: «Ο κάθε ήρωας της ταινίας καλείται να διαχειριστεί μια ανικανοποίητη επιθυμία ή απώλεια. Το θέμα είναι ότι το πολιτικό σύστημα της Ελλάδας ευνουχίζει την επιθυμία του νεοέλληνα. Όλο το πολιτικό σύστημα. Το σχόλιο δεν είναι αποτέλεσμα διανοητικής διαδικασίας αλλά παρατήρησης».

Τη μουσική της ταινίας υπογράφει η Ευανθία Ρεμπούτσικα και η πρώτη προβολή της θα γίνει στις 14 Ιανουαρίου.

Παίζουν: Γιάννης Νιάρρος, Θέμης Πάνου, Μαρία Καλλιμάνη, Ταξιάρχης Χάνος, Αργύρης Ξάφης, Ερρίκος Λίτσης, Όμηρος Πουλάκης, Μελισσάνθη Μάχουτ και Xαρά-Μάτα Γιαννάτου και σε εμφάνηση έκπληξη η Ζωζώ Σαπουντζάκη.

Πηγή

(VIDEO) Πρωτότυπη μουσική του Θέμη Καραμουρατίδη και τραγούδια του Βασίλη Τσιτσάνη από την ταινία.

Η στιγμή που ο Θέμης Καραμουρατίδης συνθέτει μουσική για τον κινηματογράφο συμπίπτει χρονικά με την απόφαση του Μανούσου Μανουσάκη να μεταφέρει στην μεγάλη οθόνη το βιβλίο του Γιώργου Σκαμπαρδώνη «Ουζερί Τσιτσάνης».

Το «Ουζερί Τσιτσάνης» διηγείται τον έρωτα του Γιώργου και της Εστρέας, ενός Χριστιανού  και μιας Εβραίας, που βρίσκει καταφύγιο στο θρυλικό ουζερί στην υπό γερμανική κατοχή Θεσσαλονίκη του ’42-’43. Αυτή η περίοδος θεωρείται από τις πιο δημιουργικές του νεαρού Τσιτσάνη (26 χρονών), που μέσα από το ουζερί χαρτογραφεί τα συναισθήματα μιας ολόκληρης γενιάς συνθέτοντας ορισμένα από τα αριστουργήματά του όπως το «Μπαχτσέ Τσιφλίκι», τις «Νύχτες Μαγικές» και την εμβληματική «Συννεφιασμένη Κυριακή».

Η μουσική της ταινίας

Ο Θέμης Καραμουρατίδης ανέλαβε να αναπαραστήσει μουσικά την εποχή και να επενδύσει δραματουργικά με πρωτότυπες δημιουργίες την ιστορία του Μανούσου Μανουσάκη. «Κινήθηκα πάνω σε δύο άξονες: από τη μία προσπάθησα να αναπαραστήσω την ατμόσφαιρα του ουζερί και των τραγουδιών του Βασίλη Τσιτσάνη και από την άλλη να συνθέσω μια πρωτότυπη μουσική που να ανταποκρίνεται στις δραματουργικές ανάγκες μιας μεγάλης κινηματογραφικής παραγωγής», λέει ο Θέμης Καραμουρατίδης.

Με 27 κομμάτια να συμπληρώνουν το soundtrack της ταινίας που ερμηνεύουν έναν σκληρά συναισθηματικά  κόσμο, ο Θέμης Καραμουρατίδης υπογράφει πρωτότυπες μελωδίες, διασκευές και επανεκτελέσεις τραγουδιών του Βασίλη Τσιτσάνη, που λειτουργούν μέσα στην ταινία του Μανούσου Μανουσάκη σαν μια δεύτερη αφήγηση.

«Έπρεπε να συγκροτήσω μία ορχήστρα, να βρω έναν ήχο, που να ικανοποιεί και την ανάγκη της μεγάλης παραγωγής υψηλών προδιαγραφών αλλά ταυτόχρονα να φέρει και τη λαϊκότητα και την ελληνικότητα που απαιτείται προκειμένου να έρθει κοντά στην εποχή, και φυσικά κοντά στον Βασίλη Τσιτσάνη. Έτσι δημιουργήθηκε μια ορχήστρα που αποτελείται από Ελληνικά λαϊκά όργανα, όπως μπουζούκια, μπαγλαμάδες και τζουράδες, αλλά και δυτικά όπως κουαρτέτο εγχόρδων και συμφωνικά τύμπανα. Φυσικά σε όλο το έργο έπρεπε να εμπεριέχεται και η ισραηλιτική μουσική παράδοση. Γι’ αυτό χρησιμοποιήθηκε ένα παραδοσιακό σεφαραδίτικο τραγούδι, σαν μοτίβο σε πολλές στιγμές της ταινίας», λέει ο Καραμουρατίδης.

Ο γνωστός συνθέτης έγραψε τις μελωδίες πατώντας πάνω στα συναισθήματα που διαπερνούν την ταινία: τον έρωτα, τη διστακτικότητα, τον πόλεμο, την ένταση, τον φόβο, τη δειλία, το θυμό, την αποφασιστικότητα, το ξέσπασμα, και όλα αυτά στη Θεσσαλονίκη του ’42. Ο ερωτισμός, η τρυφεράδα, η γλύκα των δύο ερωτευμένων νέων συγκρούονται μουσικά με τη μελαγχολία και τη σκληρότητα της εποχής. Η μουσική του Καραμουρατίδη «μιλάει» και σε μας σήμερα.

«Η σκηνή που με παίδεψε περισσότερο είναι η σκηνή της Πλατείας Ελευθερίας γιατί έπρεπε έκδηλα να πούμε ότι θα συμβεί κάτι τραγικό, αλλά ταυτόχρονα να μην προδοθεί η εξέλιξη της ταινίας. Δουλέψαμε πολλές φορές αυτή τη σκηνή γιατί έπρεπε να βρεθεί αυτή η σωστή ισορροπία», λέει χαρακτηριστικά ο συνθέτης. «Θέλαμε σε πολλές στιγμές της πρωτότυπης μουσικής να ενυπάρχει πιο έντονα ο Βασίλης Τσιτσάνης, γι’ αυτό πολλά μοτίβα είναι στηριγμένα σε γνωστά και αγαπημένα τραγούδια ενώ σε πολλές σκηνές, όπως αυτή της Πλατείας Ελευθερίας, υπάρχουν αυτούσια μελωδικά δάνεια από τον μεγάλο συνθέτη».

Για τις ανάγκες της μουσικής αναπαράστασης του «Ουζερί Τσιτσάνης» χρησιμοποιήθηκαν ορισμένα από τα πολύ γνωστά τραγούδια του Βασίλη Τσιτσάνη όπως το «Μπαχτσέ Τσιφλίκι», «Για τα Μάτια που Αγαπώ», οι «Νύχτες Μαγικές», αλλά και κάποια λιγότερο γνωστά αλλά εξίσου εξαιρετικά.

«Είναι πολύ σημαντικό για μένα, και καλλιτεχνικά και συναισθηματικά, που συνέθεσα τη μουσική για αυτή την ταινία γιατί επιμελούμαι ένα σκηνικό που αφορά έναν πολύ σπουδαίο συνθέτη. Αυτό από μόνο του κουβαλάει μια μεγάλη ευθύνη, ένα μεγάλο βάρος, αλλά ταυτόχρονα υποβάλλει και μια μεγάλη ανάγκη δημιουργικότητας. Είναι μια ευρηματική και απαιτητική δουλειά γιατί έχεις να διαχειριστείς αυτόν τον μεγάλο συνθέτη και να προσπαθήσεις να φτιάξεις ένα υλικό που θα σταθεί δίπλα του με αξιοπρέπεια και ταυτόχρονα να αποτελεί και μια νέα πρόταση».

Σε ότι αφορά τις νέες ενορχηστρώσεις των τραγουδιών που ακούγονται στο ουζερί έγινε προσπάθεια να αναπαρασταθεί η μουσική των πρώτων ηχογραφήσεων των τραγουδιών.

«Θελήσαμε να αναδείξουμε την αίσθηση που έβγαζαν οι μουσικές τότε: την απλότητα και τη δωρικότητα. Έχει πολύ ενδιαφέρον αυτό γιατί στην ταινία ακούγονται τραγούδια πολύ κοντά στις πρώτες τους εκτελέσεις, τραγούδια από τα οποία έχουν αφαιρεθεί οι διάφορες ενορχηστρωτικές απόψεις που πέρασαν από πάνω τους όλα αυτά τα χρόνια», καταλήγει ο Θέμης Καραμουρατίδης.

Στο soundtrack της ταινίας περιλαμβάνεται μια σπάνια εκτέλεση του εμβληματικού τραγουδιού «Συννεφιασμένη Κυριακή» από το προσωπικό αρχείο της οικογένειας Τσιτσάνη, ερμηνευμένο από τον Βασίλη Τσιτσάνη και την Ελένη Γεράνη.

Κυκλοφορεί στις 7 Δεκεμβρίου.

Πηγή

Ο Monsieur Minimal παρουσιάζει μία αλλαγμένη εκδοχή του «Stars» για την επερχόμενη συλλογή «Super Christmas». Το μουσικό κομμάτι «Stars», που περιέχεται στο πρόσφατο άλμπουμ του Monsieur Minimal με γενικό τίτλο «High Times», αλλάζει ύφος και συστήνεται εκ νέου με χριστουγεννιάτικο άρωμα. Με ελληνικούς πλέον στίχους και την ονομασία «Στην Πιο Μεγάλη Γιορτή» (Star Xmas Edition) το τραγούδι πρόκειται να συμπεριληφθεί στη νέα εορταστική συλλογή «Super

«Στην Πιο Μεγάλη Γιορτή» με τον Monsieur Minimal | Hit Channel.

Πηγή

Η Ανδριάνα Μπάμπαλη συμμετέχει στην επερχόμενη συλλογή «Super Christmas». Έχοντας διανύσει ένα έτος από την κυκλοφορία του δίσκου «Το Μαζί Είναι Δρόμος» η Ανδριάνα Μπάμπαλη επανεμφανίζεται σε εορταστική διάθεση. Εν όψει της επερχόμενης χριστουγεννιάτικης συλλογής της Feelgood Records με γενικό τίτλο «Super Christmas» η Ανδριάνα Μπάμπαλη γράφει τη μουσική και ερμηνεύει το τραγούδι «Καλή Χρονιά» (Her Majesty’s Sound Mix). Οι στίχοι

Η Ανδριάνα Μπάμπαλη εύχεται «Καλή Χρονιά» | Hit Channel.

Πηγή

Μπείτε στο link http://ift.tt/1Nlu8zq και ακούστε πρώτοι το καινούριο άλμπουμ της Ελεωνόρας Ζουγανέλη «Μ’ Αγαπούσες Κι Άνθιζε» σε μουσική Μίνου Μάτσα και στίχους Ελένης Φωτάκη και Μίνου Μάτσα, και μπείτε στην κλήρωση για 10 διπλές προσκλήσεις για την παρουσίαση του άλμπουμ στις 9 Δεκεμβρίου, στο Art Factory-Τεχνοστάσιο.

Πείτε μας τη γνώμη σας για τα τραγούδια, χρησιμοποιώντας το #‎magapouseskianthize σε όλα τα social media!

Μπορείτε να μπείτε και απο εδώ
http://ift.tt/1LISxcF

Πηγή

Οι ταχύτητες πια είναι τρελές. Το ίδιο και το copypaste. Τα λάθη πάντα ανθρώπινα γι’ αυτό και Γιώργος Μενιδιάτης δεν υπάρχει!

Αντικρίζω το διαφημιστικό των προσφορών γνωστής εφημερίδας, γνωστού ομίλου εντύπων και αντίστοιχων ιστοσελίδων.

Κι εκεί ο Χρήστος Μενιδιάτης, γιος του αλησμόνητου Μιχάλη Μενιδιάτη, μετατρέπεται σε Γιώργο Μενιδιάτη. Αυτό βέβαια δεν αλλάζει το δια ταύτα, δηλαδή την κυκλοφορία νέων cd καλλιτεχνών των ημερών μας μέσω του τύπου.

Μια μάλλον παγκόσμια, με τον τρόπο που συμβαίνει και την τελική τιμή πώλησης, ελληνική καινοτομία. Και μετά λέμε γιατί ο κόσμος δεν αγοράζει cd.

Γεια σου Γιώργο Μενιδιάτη με τα ωραία σου! 

Πηγή

Η ερμηνεύτρια δε συμφωνεί με τους διαχωρισμούς και τις ταμπέλες «ποιοτικός» ή «εμπορικός».

Η Φωτεινή Δάρρα σε συνέντευξή της στο You δηλώνει χαρακτηριστικά: «Οι καλλιτέχνες χωρίζονται σε αληθινούς και γιαλαντζί όπως όλοι οι άνθρωποι».

Η ίδια δεν διστάζει να αποκαλύψει πως «ζηλεύει» τραγούδια άλλων καλλιτεχνών: «Αυτό είναι το ωραίο με τα τραγούδια όπως και με τα θεατρικά έργα. Μπορείς να τα πεις ξανά και να τα μοιραστείς με τον κόσμο» .

Την ίδια ώρα παρουσιάστηκε φειδωλή όσο αφορά τα προσωπικά της: «η προσωπική ζωή είναι το ύστατο καταφύγιο του καθενός από εμάς, κι έτσι πρέπει να είναι».

Στην ίδια συνέντευξη η Φωτεινή Δάρρα εξέφρασε την αγάπη της και για το τραγούδι και για το θέατρο ενώ στάθηκε και στην αντίδραση των γονιών της να ακολουθήσει καλλιτεχνική πορεία. Βέβαια όπως τόνισε: «ο πατέρας μου είναι περήφανος που με βλέπει στο θέατρο αλλά και όταν τραγουδάω, αφού και ο ίδιος ήθελε να γίνει τραγουδιστής αλλά ο πόλεμος τον σταμάτησε...».

Πηγή

Αντώνης Ρέμος, Φωτεινή Δάρρα και Χρήστος Νικολόπουλος άνοιξαν την αυλαία των εμφανίσεών τους. Πρεμιέρα είχε ο Αντώνης Ρέμος το βράδυ της Παρασκευής 27 Νοεμβρίου στο γνώριμο στέκι του στη νυχτερινή Αθήνα. Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στον ιστορικό χώρο του «Διογένης Studio» έχοντας στις αποσκευές του τη νούμερο επιτυχία «Λένε» και το ολοκαίνουριο «Όλα Περνούν», τη διασκευή

Αντώνης Ρέμος: Η πρεμιέρα στο «Διογένης» μαζί με Δάρρα – Νικολόπουλο #photoreport | Hit Channel.

Πηγή

(Official Music Video HD) Ο Πλούταρχος σε ρόλο αφηγητή ενός χωρισμού.

Αυτά μας πληροφορεί το δελτίου τύπου για το πρώτο video clip από τη συνεργασία του Γιάννη Πλούταρχου με τον Φοίβο, και το τραγούδι «Μια καλησπέρα».

Όπως ενημερωνόμαστε τη σκηνοθεσία έκανε ο Βαγγέλης Τσαουσόπουλος και τα γυρίσματα είχαν διάρκεια δύο ημέρες.

Πρώτα, γυρίστηκαν οι σκηνές της ιστορίας του χωρισμού του νεαρού ζευγαριού και έγινε το μοντάζ. Στη συνέχεια, έγιναν τα γυρίσματα του Γιάννη Πλούταρχου, όπου πάνω του, με τη βοήθεια ενός προτζέκτορα τελευταίας τεχνολογίας, έγινε η προβολή της «ιστορίας»: Πέρασα να πω μια καλησπέρα...

Οι στόχοι του τραγουδιού «Μια Καλησπέρα» είναι της Ελένης Γιαννατσούλια.

Πηγή

Το Ελληνικό Video Clip Με τα Περισσότερα YouTube Views που ‘Εχουν Γίνει Ποτέ!!! Ούτε ένα, ούτε δύο, ούτε τρία… 50 εκατομμύρια YouTube views έφτασε πριν λίγες ώρες το mega-hit, του απόλυτου Hit-Maker, Claydee, “Mamacita Buena”. Αυτό είναι το Ελληνικό Video Clip με τα περισσότερα views που έχουν γίνει ποτέ στον δημοφιλή ιστότοπο. Το “Mamacita Buena”

Νέο Ρεκόρ για τον Claydee και το “Mamacita Buena”! | Hit Channel.

Πηγή

Μετά από αναμονή μίας πενταετίας η Άννα Βίσση επανέρχεται με νέο ολοκληρωμένο άλμπουμ. Η Άννα Βίσση κυκλοφορεί τον πολυσυζητημένο νέο δίσκο «Συνέντευξη». Η αναμονή μίας πενταετίας ολοκληρώνεται με τον καλύτερο τρόπο. Το κοινό απολαμβάνει την απόλυτη Ελληνίδα ερμηνεύτρια με καινούρια ολοκληρωμένη δουλειά. Η πολύχρονη συνεργασία της Άννας Βίσση με τον Νίκο Καρβέλα προχωρά στο χρόνο

Άννα Βίσση: Ακούστε το καινούριο άλμπουμ «Συνέντευξη»! | Hit Channel.

Πηγή

Μπορεί το ρεμπέτικο να αρθρώσει μία οικουμενική μουσική γλώσσα, χωρίς να χάσει την ταυτότητά του; Μπορούν οι διαφορετικές ερμηνείες σπουδαίων και αναγνωρισμένων καλλιτεχνών να βρουν τη νέα, κοινή τους διάλεκτο πάνω στα τάστα μίας κιθάρας;

 

Τη Δευτέρα 8 Δεκεμβρίου στο Γυάλινο Upstage ο Δημήτρης Μυστακίδης μας απαντά θετικά και ευθύβολα με τη νέα του δισκογραφική δουλειά που φέρει τον τίτλο «Εσπεράντο». Δεκαέξι αστικά λαϊκά τραγούδια του μεταπολεμικού ρεπερτορίου, συνθέτουν τον καμβά πάνω στον οποίο υφαίνουν οι χορδές της κιθάρας του ένα νέο εκφραστικό τρόπο και μουσικό τόπο, όπου συναντιούνται καταξιωμένοι δημιουργοί του χθες και του σήμερα.  

 

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, ο Γιώργος Νταλάρας, η Γιώτα Νέγκα, η Δήμητρα Γαλάνη, ο Διονύσης Σαββόπουλος, η Ελένη Βιτάλη, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, η Ματούλα Ζαμάνη, η Ελευθερία Αρβανιτάκη, η Ελεωνόρα Ζουγανέλη, ο Κωστής Αβυσσινός, ο Μανώλης Πάππος, η Φωτεινή Βελεσιώτου, ο Φώτης Σιώτας, ο Χρήστος Θηβαίος και ο Χρήστος Μαστέλος ανταμώνουν με τους Απόστολο Καλδάρα, Γιώργο Γιαννακόπουλο, Γιώργο Λαύκα, Γιώργο Μητσάκη, Δημήτρη Σέμση, Μανώλη Χιώτη, Μιχάλη Σουγιούλ, Ιωάννη Δερμιτζάκη, Κώστα Κοφινιώτη, Κώστα Σκαρβέλη, Μίμη Τραϊφόρο, Μ. Μαργαρίτη, Νίκο Μουρκάκο, Σπύρο Περιστέρη, Τάκη Μωράκη, Χαράλαμπο Βασιλειάδη, Χρήστο Κολοκοτρώνη και αποθέτουν την δημιουργική τους ενέργεια στον μεστό, δεξιοτεχνικό μουσικό λόγο του Δημήτρη Μυστακίδη.

 

Η «Εσπεράντο» του δεξιοτέχνη μουσικού είναι ένα έργο με νέο φως, πολλή μαστοριά, απόλυτο μέτρο και οικονομία, όπου η λαϊκή κιθάρα πρωταγωνιστεί τόσο μελετημένα που μοιάζει αδάμαστη και τόσο δεξιοτεχνικά που ακούγεται απλή και φυσική, σαν να ήταν οι «λέξεις» της πάντα εκεί.

 

Ο Δημήτρης Μυστακίδης χάρη στον πολύχρονο, επίμονο, συστηματικό και συναρπαστικό διάλογο με τις καταβολές της τέχνης και της μουσικής του, ενσωματώνει επιρροές από τη manouche, τα blues, το σύγχρονο έντεχνο, αλλά και την λαϊκοδημοτική μουσική και μας χαρίζει έναν δίσκο που ενώνει τους φίλους της καλής μουσικής.

 

Το cd  κυκλοφορεί από τη Fishbowl και διατίθεται σε επιλεγμένους χώρους σε όλη την Ελλάδα.

 

*Οι εμφανίσεις του στο Γυάλινο Upstage επαναλαμβάνονται την Παρασκευή 11 και την Παρασκευή 18 Δεκεμβρίου.

Πηγή

Το Ogdoo.gr εξασφάλισε για τους αναγνώστες του δέκα διπλές προσκλήσεις με ποτό, για Γιάννη Πάριο, Μελίνα Ασλανίδου & Stavento στην Ιερά Οδό,

το Σάββατο 5 Δεκεμβρίου 2015.


Η κλήρωση θα γίνει την Παρασκευή 4/12, στις 14:00.

Για να λάβετε μέρος στην κλήρωση, θα πρέπει:

A) Να έχετε κάνει like στο fanpage του Ogdoo.gr στο facebook (http://ift.tt/1W0dplV), ή follow στο twitter (https://twitter.com/ogdoo).

Β) Να στείλετε e-mail στο ogdoo@ogdoo.gr με θέμα «ΙΕΡΑ ΟΔΟΣ ΣΑΒΒΑΤΟ» συμπληρώνοντας το όνομά σας και το τηλέφωνό σας.

Στους νικητές θα αποσταλεί e-mail. Στο ταμείο ενημερώνουν ότι έχουν κερδίσει προσκλήσεις μέσω του Ogdoo.

Για να διαβάσετε περισσότερα για την παράσταση, πατήστε ΕΔΩ.

Πηγή

(ΑΚΟΥΣΤΕ) Ο πρώτος δίσκος μιας σημαντικής ερμηνεύτριας που έχει σήμερα τα γενέθλιά της.

Σαν σήμερα…

Στις 30 Νοεμβρίου 1945 γεννήθηκε στην Καλαμάτα η Καίτη Αμπάβη, μια ερμηνεύτρια που άφησε το «στίγμα» της σε αρκετά σημαντικά τραγούδια, κυρίως, της περιόδου 1968 - 1974.

Πρωτοεμφανίσθηκε στη δισκογραφία στα 1966 και από τότε μέχρι τo 1978 τραγούδησε δημιουργίες συνθετών όπως οι Γιώργος Μητσάκης, Απόστολος Καλδάρας, Θόδωρος Δερβενιώτης, Γιώργος Ζαμπέτας, Μπάμπης Μπακάλης, Κώστας Καπλάνης, Βασίλης Βασιλειάδης, Στέλιος Βαμβακάρης, Νάκης Πετρίδης, Μίμης Πλέσσας, Γιώργος Κατσαρός, Άγγελος Σέμπος, Γιώργος Κριμιζάκης, Ανδρέας Χατζηαποστόλου, Βασίλης Κουμπής και άλλοι, με στίχους των Κώστα Βίρβου, Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου, Λευτέρη Παπαδόπουλου, Πυθαγόρα, Τάσου Λειβαδίτη, Σώτιας Τσώτου, Φώντα Φιλέρη, Μάρως Μπιζάνη, Γιάννη Κακουλίδη, Δημήτρη Ιατρόπουλου, Χρήστου Αργυρόπουλου, Αλέξανδρου Καγιάντα και άλλων. Ιστορική θα χαρακτήριζα την ερμηνεία της στο «Μοιρολόι» του Μίμη Πλέσσα και του Τάσου Λειβαδίτη από την ταινία του Νίκου Τζίμα «Αστραπόγιαννος» του 1970.

Στη δεκαετία του 2000 καταγράφηκαν με τη φωνή της κάποιες λίγες συμμετοχές, που δεν είχαν ιδιαίτερη τύχη.

Ο πρώτος προσωπικός δίσκος της

Το 1974 κυκλοφόρησε από τη Lyra – με το label της Zodiac – ο πρώτος από τους τρεις προσωπικούς της δίσκους, που είχε σαν τίτλο το όνομά της, με 12 τραγούδια με τον χαρακτηριστικό ήχο του ελαφρολαϊκού τραγουδιού της δεκαετίας του ’70. Ανάμεσά τους δυο πολύ ωραία λαϊκά τραγούδια του Ζαμπέτα που ξεχωρίζουν, καθώς και τρία τραγούδια του Θόδωρου Δερβενιώτη και του Κώστα Βίρβου, από τα οποία ο «Σκυλοφιλόσοφος» συμπεριλήφθηκε, με τίτλο «Ο Μπάτης» και στο δίσκο «Ρεμπέτικο περιβόλι» που κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά από τη Lyra. Επίσης, το τραγούδι «Η δεύτερη φορά» είχε ακουστεί ένα χρόνο πριν στο δίσκο «Η αγάπη μας» των Γιώργου Κριμιζάκη – Λευτέρη Παπαδόπουλου.

Επτά από τα τραγούδια αυτού του δίσκου – που δεν έχει επανεκδοθεί σε cd - κυκλοφόρησαν παράλληλα και σε 45άρια…

Ακούστε ολόκληρο το δίσκο

1)O μοναδικός (Ανδρέας Χατζηαποστόλου – Τάκης Σωτήρχος)
{youtube}vsePUhY2KgQ{/youtube}
2)Με βρίσανε με δείρανε (Γιώργος Κατσαρός – Πυθαγόρας)
{youtube}sFYApgNxVZw{/youtube}
3)Βρέξε… (Γιώργος Ζαμπέτας – Ξενοφώντας Φιλέρης)
{youtube}hbWXHzdYcQ8{/youtube}
4)Γύρισα το μέσα έξω (Βασίλης Κουμπής – Δημήτρης Ιατρόπουλος)
{youtube}4s0HRjB3t04{/youtube}
5)Χαρτί και καλαμάρι (Θόδωρος Δερβενιώτης – Κώστας Βίρβος)
{youtube}_OXSnrQplMM{/youtube}
6)Η δεύτερη φορά (Γιώργος Κριμιζάκης – Λευτέρης Παπαδόπουλος)
{youtube}9BIa6v2FHfc{/youtube}
7)Ο σκυλοφιλόσοφος (Θόδωρος Δερβενιώτης – Κώστας Βίρβος)
{youtube}q6LBy5GkL4Q{/youtube}
8)Περίπτωση μου (Γιώργος Κατσαρός – Πυθαγόρας)
{youtube}eCfWxIr1S_k{/youtube}
9)Μου πες να σε περιμένω (Γιάννης Γκούμας – Γιάννης Κακουλίδης)
{youtube}Bk20Gjnzl48{/youtube}
10)Νομίζουμε πως πέρασε η αγάπη μας (Ανδρέας Χατζηαποστόλου – Πυθαγόρας)
{youtube}_rzDAuF9vlg{/youtube}
11)Κάτσε να πιούμε ένα καφέ (Γιώργος Ζαμπέτας – Αλέξανδρος Καγιάντας)
{youtube}xAzrcLmXiPo{/youtube}
12)Περιπέτεια (Θόδωρος Δερβενιώτης – Κώστας Βίρβος)

Πηγή

(ΝΕΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ – ΑΚΟΥΣΤΕ) Ένα παραδοσιακό ηπειρώτικο μοιρολόι «παντρεύεται» με τη ροκ μέσα από το νέο δίσκο του Φίλιππου Πλιάτσικα.

Ο νέος δίσκος του Φίλιππου Πλιάτσικα φέρει τον τίτλο «Ένας ολοκαίνουργιος κόσμος».

Ανάμεσα στα τραγούδια του άλμπουμ ξεχωρίζει ένα παραδοσιακό ηπειρώτικο μοιρολόι που ο τραγουδοποιός αποδίδει μαζί με τον Παρασκευά Θεοδωράκη των On The Road.

Τη μουσική μαζί με το Φίλιππο Πλιάτσικα συνυπογράφει ο Jimmy Haursen. Θεοδωράκης και Haursen είναι δύο νέοι άνθρωποι με δυνατό βιογραφικό και συνεργασίες στο χώρο της ελληνικής ροκ σκηνής.

Το ηπειρώτικο-ροκ «πάντρεμα» φαντάζει γοητευτικό. Είναι άλλωστε γνωστό πως η ηπειρώτικη μουσική και η θαυμαστή «πεντατονία» της έχει επηρέασει σημαντικά πολλούς από τους πρωταγωνιστές του ροκ στερεώματος και όχι μόνο, αποτελώνταςτη βάση για να πατήσουν και να αναδείξουν τις εμπνεύσεις τους.

Πηγή

Η Μητροπολιτική Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών (Metropolitan Symphony Orchestra of Athens), η Συμφωνική Ορχήστρα που ιδρύθηκε στην εποχή της οικονομικής κρίσης στην Ελλάδα, προσφέροντας νέα πνοή και ελπίδα στα μουσικά πράγματα της χώρας, γιορτάζει τον πρώτο επιτυχημένο χρόνο λειτουργίας της και  υποδέχεται το κοινό στη δεύτερη καλλιτεχνική της περίοδο.

 

Η παρουσίαση του καλλιτεχνικού προγράμματος της MSO of Athens για το 2015-2016, θα πραγματοποιηθεί από τον Μαέστρο και Ιδρυτή της Βασίλη Τσαμπρόπουλο, την Πέμπτη 3 Δεκεμβρίου 2015, στις 19:00 στο concert house της Ορχήστρας, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

 

Θα ακολουθήσει μουσικό πρόγραμμα:

• Το Κουαρτέτο Εγχόρδων της Μητροπολιτικής Συμφωνικής Ορχήστρας Αθηνών ερμηνεύει έργα Haydn και Mendelssohn

• Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος σε Nocturnes του Chopin

Πηγή

Περιοδεία στις εστίες του Ελληνισμού στην Αμερική πραγματοποιούν φέτος για δυο μήνες, το Νοέμβριο και τον Δεκέμβριο ο Σαράντης και ο Βασίλης Σαλέας. Εκεί που χτυπά η καρδιά και η ψυχή της ομογένειας βρίσκονται μέχρι τέλος Δεκεμβρίου οι δυο καταξιωμένοι καλλιτέχνες, ξεκινώντας αυτό το  μουσικό ταξίδι  από το Σικάγο, συνεχίζουν τις εμφανίσεις τους με παλιές και νέες επιτυχίες τους στη Νέα Υόρκη, τη Βοστώνη, τη Φλόριντα, το Οχάϊο και την Ατλάντα, μαζί με την Κατερίνα Τοπάζη και την ορχήστρα τους. Δεν είναι για πρώτη φορά που ο γνωστός λαϊκός  ερμηνευτής Σαράντης Σαλέας μαζί με τον αδελφό του, διεθνούς φήμης δεξιοτέχνη του κλαρίνου Βασίλη Σαλέα επισκέπτονται την Ομογένεια της Αμερικής. Το τελευταίο και αλησμόνητο ταξίδι τους εκεί ήταν πριν από 4 χρόνια. Στις 4 και 5 Δεκεμβρίου 2015 δίνουν δυο συναυλίες στη Νέα Υόρκη, στις 12 Δεκεμβρίου στο Κλίβελαντ, Οχάϊο, στις 19 Δεκεμβρίου στο Πολιτιστικό Κέντρο της St George Orthodox Church στη Φλόριντα, τα Χριστούγεννα στη Βοστώνη και την Πρωτοχρονιά στην Ατλάντα.

 

Σύμφωνα με τους  Σαράντη και Βασίλη Σαλέα, “η επαφή μας  με τον Ελληνισμό της Αμερικής πάντα μας συγκινεί και μας δίνει μεγάλη δύναμη. Πάντα είναι πρόκληση για μας να ξαναδούμε από κοντά τους συμπατριώτες μας που διαπρέπουν στην Γη της Επαγγελίας, διατηρώντας ταυτόχρονα την Ελληνικότητα τους. Το γνήσιο ελληνικό λαϊκό τραγούδι και όχι μόνο, πάντα προσφέρει στους Ομογενείς μας χαρά, αλλά και νοσταλγία για την Πατρίδα, ενώ σε μας αυτή η σύζευξη με μια άλλη Ελλάδα εκτός συνόρων, μας δίνει κουράγιο και δύναμη να συνεχίσουμε να προσφέρουμε χαρά και αγάπη στους συμπατριώτες μας που βρήκαν μια δεύτερη Πατρίδα τόσο μακριά εκτός συνόρων, όπου διαπρέπουν ο καθένας στο δικό του μετερίζι. Είναι τιμή και χαρά για μας να επικοινωνήσουμε μαζί τους μέσα από το γνήσιο αυθεντικό ελληνικό λαϊκό τραγούδι.”

 

Οι δύο καλλιτέχνες προέρχονται από τη μεγάλη μουσική οικογένεια των Σαλέων - ο πατέρας του Σαράντη, Νίκος Σαλέας, μεγάλος κλαρινίστας, όπως επίσης και ο θείος τους ο αείμνηστος Βασίλης Σαλέας, ο οποίος κατά τη 8χρονη παρουσία του στην Αμερική αποθεώθηκε από τους ομογενείς,  ο παππούς τους και εν συνεχεία ο αδελφός του, ο μοναδικός σολίστ και δεξιοτέχνης του κλαρίνου Βασίλης Σαλέας, ο οποίος άνοιξε νέους δρόμους στον ήχο του κλαρίνου, ενώ  η μοναδικότητα του παιξίματος του ανέδειξε τις ανεξάντλητες δυνατότητες του οργάνου, πέρα από την παραδοσιακή μουσική, στις σύγχρονες συνθέσεις και μουσικές αναζητήσεις.

 

Στην Ελλάδα και το εξωτερικό ο Σαράντης και ο Βασίλης Σαλέας έχουν συνεργαστεί με μεγάλα ονόματα της μουσικής σκηνής, όπως με τον Μίκη Θεοδωράκη, τον Βαγγέλη Παπαθανασίου, τον Αντώνη Βαρδή, τον Χρήστο Νικολόπουλο, τον Σταμάτη Κραουνάκη, τον Διονύση Σαββόπουλο, τον Μανώλη Αγγελόπουλο, τον Στράτο Διονυσίου, την Ελένη Βιτάλη, τον Σταμάτη Σπανουδάκη,  την Πίτσα Παπαδοπούλου, τον Γιάννη Πάριο, που έχει γράψει τραγούδια για τον Σαράντη Σαλέα  κ.α.

 

Αξίζει να σημειωθεί, ότι ο Σαράντης και ο Βασίλης Σαλέας έχουν δώσει πολλές συναυλίες για τον Ελληνισμό στην Ευρώπη και την Αυστραλία, ενώ τέλος Ιανουαρίου θα κάνουν περιοδεία στο Λονδίνο και άλλες Βρετανικές πόλεις.

Πηγή

(ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ) Η μουσική σκηνή συστήνει αξιόλογους νέους, παρουσιάζει παλαιότερους καλλιτέχνες, καθώς και τις νέες μουσικές τάσεις!

Η Μουσική Σκηνή 1002 Νύχτες στου Ψυρρή δίνει και πάλι το δυναμικό παρών στα μουσικά δρώμενα της πόλης!

Πολλά, εναλλασσόμενα μουσικά σχήματα & πλήρης κουζίνα με πιάτα της Ανατολικής Μεσογείου, σε έναν απ’ τους πρώτους χώρους που άνοιξαν στου Ψυρρή κι επικεντρώνονται στην ανατολίτικη κουλτούρα, διατηρώντας πάντα μια ζεστή και ισορροπημένη ατμόσφαιρα.

Οι 1002 Νύχτες, κοντά μας και αυτό το χειμώνα, συστήνουν αξιόλογους νέους, παρουσιάζουν παλαιότερους καλλιτέχνες, καθώς και τις νέες μουσικές τάσεις από την παραδοσιακή ως τη jazz σκηνή και από το ethnic ως το λαϊκό και το έντεχνο τραγούδι.

Το πρόγραμμα των παραστάσεων, όπως έχει διαμορφωθεί ως τώρα, είναι:

Τρίτη 1 Δεκεμβρίου - Μάνος Σαριδάκης Τρίο & Τζωρτζίνα Καραχάλιου
Ο Μάνος Σαριδάκης παρουσιάζει κάθε Τρίτη εκλεκτούς καλλιτέχνες της Ελληνικής τζαζ, μπλουζ και R&B σκηνής. Η Τζωρτζίνα Καραχάλιου ερμηνεύει τραγούδια του τζαζ ρεπερτορίου σε ύφος Smooth Jazz & Contemporary R&B. Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μάνος Σαριδάκης. Special guest: Τζωρτζίνα Καραχάλιου: φωνή. Μάνος Σαριδάκης Τρίο: Μάνος Σαριδάκης: πλήκτρα, Βασίλης Ποδαράς: ντραμς, Ντίνος Μάνος: κοντραμπάσο, ηλ. μπάσο. Ώρα Έναρξης 22:00

Τετάρτη 2 Δεκεμβρίου - Praxis Vocal Ensemble
Παρουσίαση Μουσικής παράστασης, αφιερωμένης στον κινηματογράφο, από το Praxis Vocal Ensemble. Το φωνητικό σύνολο Praxis τραγουδά από την Άνοιξη του 2012. Με μεγάλη αγάπη στη μοντέρνα μουσική, αλλά και άπειρο σεβασμό στην παλαιά, με ρεπερτόριο από spirituals & gospels, musical & pop, αλλά και διασκευές από τη Λιλιπούπολη, και αγαπημένα ελληνικά τραγούδια, έχει συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ (Cambia II, Open September II & III), στην Αθήνα αλλά και την περιφέρεια, έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής, στα Θέατρα Αννα-Μαρία Καλουτά, Βικτώρια, Vault, Ιωνικό Κέντρο, αλλά και στο ραδιόφωνο (Εν Λευκώ). Ώρα Έναρξης 22:00

Πέμπτη 3 Δεκεμβρίου - Σάτυροι & Rebet Against
Οι Σάτυροι είναι κατσικοπόδαροι με κέρατα και μακρουλά όργανα (φλάουτα, κιθάρες, σαξόφωνα...) που τραγουδάνε ακατάληπτες ιστορίες για δράκουλες σε θρακιώτικους δρόμους, ροκ τσιφτετέλια και βιενέζικα walz. Κυκλοφόρησαν και ένα δίσκο στις γύρω ενορίες και τον είπαν Σολ Γαλλία Τσάμικο. Αυτή την περίοδο εργάζονται πάνω σε νέο υλικό που θα αποτελέσει το περιεχόμενο του δεύτερου δίσκου τους. Λύσιππος Μιχαηλίδης: ηλεκτρική κιθάρα, φωνή, Ζεύξιππος Μερμίγκης: φλάουτο, σαξόφωνο, φυσαρμόνικα, μπαγλαμά, γιουκαλίλι, φωνή, Αστραμπόγιανος: ηλεκτρικό μπάσο, απαγγελία, Γιώργος, κύριος (ο): τύμπανα, ιάπωνα, διεύθυνση χωρίστρας. Special Quest Μπάχα Τζουρανίδου: φωνή. Οι Rebet Against γεννήθηκαν προ αμνημονεύτων ετών στην Αγιάσο της Λέσβου, έγιναν όμως οικουμενικοί αφού για να μαζευτούν κινητοποιούν τα τέσσερα σημεία του ορίζοντα. Γιώργος Σταυρακέλλης: μπουζούκι, φωνή, Θέμης Βασιλείου: Κιθάρα, φωνή, στον πάγκο Ισίδωρος Παπαγεωργίου: μπάσο, κιθάρα, φωνή, Στράτος Γιάνναρος: κρουστά, φωνή. Ώρα έναρξης 21:40

Παρασκευή 4 Δεκεμβρίου - Les Black Jack
Γαλλικό «chanson» - Jazz Standards. Εκεί που το Γαλλικό άρθρο συναντάει τον Αμερικάνικο τίτλο του group, έτσι ανάλογα και το Γαλλικό «chanson» αναμειγνύεται με τα jazz standards μέσα από έναν ήρεμο αλλά και ευρηματικό αυτοσχεδιασμό. Πέντε εξαιρετικοί μουσικοί, δύο «δυνατές» γυναικείες φωνές και μία τραχιά ανδρική, διαμορφώνουν ένα κλίμα που ταξιδεύει από το «Round Midnight» του Bertrand Tavernier, μέχρι το Παρίσι του Woody Allen, από τον Yves Montand να τραγουδάει Αγγλικά, μέχρι τον Sting να τραγουδάει Γαλλικά. Άγγελος Τσουρέλης: πιάνο, Γεράσιμος Αναστασόπουλος: σαξόφωνο, Αλέξανδρος Μυλωνάς: μπάσο, Γιώργος Ράδος: ντραμς, Δημήτρης Μπιμπίκας: φλάουτο, με την contralto φωνή της Μίλλυς Στύλογλου, την mezzo της Ευγενίας Καραμήτρου (με τις κιθάρες τους) και την τραχιά φωνή του Γιώργου. Ώρα Έναρξης 22:00

Σάββατο 5 Δεκεμβρίου - Group PάrΩdy Live
Οι Group PάrΩdy, έχοντας στις αποσκευές τους την πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά της μπάντας με τίτλο «Παράξενοι Καιροί», με folk-rock ήχο, ευφάνταστες ενορχηστρώσεις και άκρως δημιουργική διάθεση, παρουσιάζουν ένα ανανεωμένο μουσικό πρόγραμμα όπου τα δικά τους τραγούδια μπερδεύονται με επιλεγμένες διασκευές και περάσματα στην παράδοση. Παναγιώτης Σκουλάς: λαούτο, φωνή, Αντώνης Αυγουλλάς: ηλεκτρική κιθάρα, Γιάννης Κονταράτος: βιολί, Γιάννης Σιφναίος: ακουστική κιθάρα, Αντώνης Τσάτσης: ντραμς, Σταύρος Ράπτης: μπάσο. Ώρα Έναρξης 22:00

Κυριακή 6 Δεκεμβρίου - Νίκος & Γιασεμή Σαραγούδα με το Βαγγέλη Δρούζα
Συνάντηση Κορυφαίων το Σμυρνέϊκο Γλέντι του Βαγγέλη Δρούζα. Πλάι στη βυζαντινή του φωνή, δυο ιστορικές, διαχρονικές και γεμάτες ζωντάνια, φυσιογνωμίες της παράδοσης: Ο Νίκος Σαραγούδας (Ούτι) και η μεγάλη Μικρασιάτισσα ερμηνεύτρια, Γιασεμή Σαραγούδα. Κι ακόμα: Το κορυφαίο βιολί του Βασίλη Γιαννίση, τα σαρωτικά κρουστά του Ανδρέα Παπά και το ατμοσφαιρικό κανονάκι του Γιάννη Δριμάλα. Στο λαούτο ο Κλεάνθης Γληνός. Ώρα έναρξης 14:00

Δευτέρα 7 Δεκεμβρίου - Thodoris Kotsifas Group
Conception of Thought. Ο Θοδωρής Κότσυφας γεννήθηκε το 1985. Σπούδασε στο jazz τμήμα του Ιονίου Πανεπιστημίου απ’ όπου αποφοίτησε το 2009. Το 2011 μετακόμισε στην Αθήνα και έκτοτε είναι μέλος των Next Step Quintet ενώ παράλληλα συνεργάζεται με διάφορους μουσικούς της εγχώριας αλλά και διεθνούς σκηνής. Δημήτρης Τσάκας: altosax, David Lynch: tenorsax, Βαγγέλης Στεφανόπουλος: piano/keyboards, Γιώργος Γεωργιάδης: bass, Αλέξανδρος Δράκος Κριστάκης: drums, Θοδωρής Κότσυφας: guitar. Ώρα Έναρξης 22:00

Τρίτη 8 Δεκεμβρίου - Μάνος Σαριδάκης Τρίο: A tribute to Bill Evans
Ένα αφιέρωμα στη μουσική του Bill Evans. Συνθέσειςόπως: Since we met, The two lonely people, Turn out the stars, Laurie κ.α. θαερμηνευθούναπότοτρίοτουΜάνουΣαριδάκη. Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μάνος Σαριδάκης. Μάνος Σαριδάκης: πιάνο, Ντίνος Μάνος: κοντραμπάσο, Βασίλης Ποδαράς: ντραμς. Ώρα Έναρξης 22:00

Πέμπτη 10 Δεκεμβρίου - Το λαϊκό τραγούδι του χθες & του σήμερα
Από το Χιώτη, τον Καλδάρα και το Ζαμπέτα στο Βαρδή, το Νικολόπουλο και τον Κορακάκη. Παλιά και σύγχρονα λαϊκά τραγούδια με κοινό γνώρισμα τη διαχρονικότητα. Άννα Καραγεωργιάδου: τραγούδι, ακορντεόν, Κώστας Τηγάνης: τραγούδι, Θοδωρής Παπιώτης: μπουζούκι, Ιάσονας Κτενας: βιολί, Γιώργος Παπιώτης: κιθάρα, τραγούδι. Ώρα Έναρξης 21:30

Παρασκευή 11 Δεκεμβρίου - Σύλβια Ευθυμίου & Αlex Papadiamantis
«Χρώματα Μεσογείου». Ο Alex Papadiamantis συνθέτης και κορυφαίος σολίστας ηλεκτρικού βιολιού, παρουσιάζει ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο φαντασία, χρώματα και εικόνες από τη Μεσόγειο, με τη φωνή της Σύλβιας Ευθυμίου, αλλά και ορχηστρική μουσική. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τραγούδια από την Ελλάδα, την Κύπρο, την Παλαιστίνη, την Αίγυπτο, την Κάτω Ιταλία, την Γαλλία, την Ισπανία, την Πορτογαλία κ.α. Η Σύλβια Ευθυμίου επίσης θα παρουσιάσει τα δύο νέα της τραγούδια, «Να βγεις από τα Χρώματα» σε στίχους του Νίκου Μωραΐτη και μουσική Alex Papadiamantis και τις «Τρείς Αναπνοές» σε στίχους Δημήτρη Ξιούτα και μουσική πάλι Alex Papadiamantis. Σύλβια Ευθυμίου: τραγούδι, Alex Papadiamantis: ηλεκτρικό βιολί, Κώστας Δάρας: πλήκτρα, Παναγιώτης Κιρτσέλης: ηλεκτρική κιθάρα, Άρης Νικολέρης: μπάσο, Παναγιώτης Βλάχος: τύμπανα. Ώρα Έναρξης 22:00

Σάββατο 12, 19 & 26 Δεκεμβρίου - Μανώλης Δημητριανάκης & Κατερίνα Τσιρίδου
«Πειραιώτικο & μεταπολεμικό ρεμπέτικο». Βραδιές αφιερωμένες στο κλασικό ρεμπέτικο τραγούδι. Τραγούδια από την «πειραιώτικη σχολή», αλλά και από το μεταπολεμικό ρεμπέτικο. Ο μπουζουξής και τραγουδιστής Μανώλης Δημητριανάκης ανήκει στους πρωτοπόρους της αναβίωσης του ρεμπέτικου ως βασικό στέλεχος της πρώτης «Ρεμπέτικης Κομπανίας» των αρχών της δεκαετίας του 1970. Η Κατερίνα Τσιρίδου, της νεότερης μεν γενιάς, έχει ήδη μια σημαντική πορεία στο αυθεντικό λαϊκό τραγούδι. Νίκος Πρωτόπαπας: κιθάρα, τραγούδι, Θοδωρής Ξηντάρης: μπουζούκι, τραγούδι, Αλέκος Βαρανάκης: ακορντεόν. Ώρα Έναρξης 22:30

Κυριακή 13 Δεκεμβρίου - Γιώργος Αλτής
Ντρίκγι ντρίγκι… ώπα με λαϊκά ρεμπέτικα σε εκρηκτική κατάσταση. Ηλεκτρική κιθάρα, μπουζούκια και καχόν μαζί με τη Λάουρα Παππά και την Αμίρα Μπαλκίς. Γιώργος Αλτής: μπουζούκι, επιμέλεια, Λάουρα Παππά: τραγούδι, Φώτης Τσούτσιας: μπουζούκι, Σπύρος Πανταζής: κιθάρα, Θάνος Βρεττός: κρουστά, Αμίρα Μπαλκίς: χορός. Ώρα Έναρξης 14:00

Κυριακή 13 Δεκεμβρίου - Ανδρέας Γεωργιλάκης
Κρητική βραδιά. Μανώλης Μορφιαδάκης: λύρα, Μάριος Μαρνελάκης: μπάσο, Συμεών Γιουσμάς: κιθάρα, Συμεών Κουφάκης: κρουστά. Ώρα Έναρξης 22:00

Δευτέρα 14 Δεκεμβρίου - Γιάννης Παπαναστασίου Quartet
Με όχημα τον αυτοσχεδιασμό και κώδικα την παράδοση της τζαζ, το κουαρτέτο του Γιάννη Παπαναστασίου παίρνει υλικό από πρωτότυπες συνθέσεις αλλά και το hardbop του ’50 και ’60. Το group παίζει με αυθορμητισμό και μια εκλεπτυσμένη νεωτερικότητα που παράγει μια μουσική γεμάτη ενέργεια, δυναμικές, παλμό και μελωδικότητα. Γιάννης Παπαναστασίου: σαξόφωνο, Κώστας Γιαξόγλου: πιάνο, Κώστας Κωνσταντίνου: κοντραμπάσο, Θάνος Χατζηαναγνώστου: τύμπανα. Ώρα Έναρξης 22:00

Τρίτη 15 Δεκεμβρίου - Μάνος Σαριδάκης Τρίο & Special Guest: Δημήτρης Σεβδαλής
Εκλεκτοί καλλιτέχνες της Ελληνικής τζαζ, μπλουζ και R&B σκηνής. Καλεσμένος είναι ο πιανίστας Δημήτρης Σεβδαλής. Ένα κοντραμπάσο, μία ντραμς και τέσσερα χέρια να παίζουν 176 πλήκτρα σε ένα «ακουστικό υπερθέαμα» που δεν πρέπει να χάσετε! Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μάνος Σαριδάκης. Special guest Δημήτρης Σεβδαλής: πιάνο. Μάνος Σαριδάκης: πιάνο, Ντίνος Μάνος: κοντραμπάσο, Βασίλης Ποδαράς: ντραμς. Ώρα Έναρξης 22:00

Τετάρτη 16 Δεκεμβρίου - Ensembles & Piano Trio
Μαθητική συναυλία των τζαζ ensembles & τζαζ πιάνο τρίο του Ωδείου Μουσικής Πράξης. Υπεύθυνοι καθηγητές: Γιάννης Παπαναστασίου & Σπύρος Μάνεσης. Ώρα Έναρξης: 21:30

Πέμπτη 17 Δεκεμβρίου - Απόστολος Μωραΐτης Live
Από το σύγχρονο έντεχνο λαϊκό τραγούδι… στο παλιό αστικό λαϊκό τραγούδι, και λίγο από παράδοση… Απόστολος Μωραΐτης: ούτι, τζουρά, Φωνή, Δημήτρης Ανδρονιάδης: πιάνο, Γιάννης Αναγνώστου: μπουζούκι, Χρήστος Νεντέλλης: κιθάρα, Φωνή, Λάζαρος Σαββίδης: κρουστά. Ώρα Έναρξης 22:00

Παρασκευή 18 Δεκεμβρίου - Δημήτρης Βοζαΐτης & Band
O νέος ερμηνευτής Δημήτρης Βοζαΐτης επιστρέφει με την νέα τετραμελή μπάντα του και ανανεωμένο πρόγραμμα, στη μουσική παράσταση «Με μια προσευχή». Με αφορμή τον πρώτο του προσωπικό δίσκο που βρίσκεται καθ’ οδόν, θα παρουσιάσει κάποια απ’ τα νέα του τραγούδια, αλλά και διασκευές, παλαιότερων και σύγχρονων αγαπημένων μουσικών επιλογών, από την έντεχνη μουσική σκηνή. Με την υπογραφή του Στράτου Αλημπατέ στην καλλιτεχνική επιμέλεια. Τα μελή της μουσικής ομάδας: Φώτης Ματζαρίδης: πιάνο, ενορχηστρώσεις, Πέτρος Κουτρουμπής: κιθάρες, Μυρτώ Δράκου: βιολί, Αλέξανδρος Καφούσης: κρουστά. Ώρα Έναρξης 22:00

Δευτέρα 21 Δεκεμβρίου - Ρεμπέτικοι Διάλογοι
Φιλοσοφώντας μουσικά γύρω από τους δρόμους της αρχοντορεμπέτικης decadance, η Έρικα Σωτηρόπουλου ενορχηστρώνει με τρόπο κλασικό και τζαζ, για βιολί, τρομπόνι, κιθάρα και πιάνο ορισμένα από τα τραγούδια αυτής της εποχής, τραγούδια που ακροβατούν ανάμεσα στα κοινωνικά στρώματα, τραγούδια που φέρνουν κοντά τις αταίριαχτες ομάδες. Ερμηνεύει η Τερέζα Χαρανιά φροντίζοντας με τη φωνή και την κιθάρα της να διατηρεί μια ατμόσφαιρα παλινδρόμησης από το τότε στο σήμερα. Στο βιολί η βιολονίστα Αγγελική Ποτήρη, στο τρομπόνι ο Renato Kushi, πιάνο, ενορχήστρωση Έρικα Σωτηροπούλου. Ώρα Έναρξης 22:00

Τρίτη 22 Δεκεμβρίου - Μάνος Σαριδάκης Τρίο & Special Guest: Ανδρέας Θερμός
Ο Μάνος Σαριδάκης παρουσιάζει κάθε Τρίτη εκλεκτούς καλλιτέχνες της Ελληνικής τζαζ, μπλουζ και R&B σκηνής. Ο σαξοφωνίστας Αντρέας Θερμός ερμηνεύει προσωπικές του συνθέσεις καθώς και γνωστά τζαζ στάνταρτ σε κολτρεϊνικό ύφος! Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μάνος Σαριδάκης. Special guest Ανδρέας Θερμός: τενόρο σαξόφωνο, Μάνος Σαριδάκης: πιάνο, Βασίλης Ποδαράς: ντραμς, Ντίνος Μάνος: κοντραμπάσο. Ώρα Έναρξης 22:00

Πέμπτη 24 & 31 Δεκεμβρίου - *Απάνεμα* & «Παραμονές ...λαϊκές»
Δύο βραδιές με εκλεπτυσμένο και προσεγμένο «1002menu» που θα συνοδεύεται από όμορφα λαϊκά τραγούδια που θα μας ταξιδέψουν, αλλά και θα μας ανεβάσουν τη διάθεση με κέφι και χορό από τις 23:00 μέχρι ...αργά! Επί σκηνής: Γιάννης Οικονόμου: κιθάρα, τραγούδι, Γιώργος Ντινάκος: κιθάρα, μπουζούκι, Τάσος Γουσέτης: βιολί. Η Θωμαή Καπαγερίδου θα τραγουδήσει στις 24 Δεκεμβρίου, ενώ η Δήμητρα Καχριμανίδη παίρνει τη σκυτάλη στις 31 Δεκεμβρίου! Ώρα έναρξης live: 23:00

Παρασκευή 25 Δεκεμβρίου - Αντιγόνη Κατσούρη
«Χίλιες και Δύο Χριστουγεννιάτικες μουσικές ευχές!» Ανήμερα τα Χριστούγεννα, η μουσική σκηνή 1002 Νύχτες υποδέχεται την καταξιωμένη ερμηνεύτρια Αντιγόνη Κατσούρη, για μια ξεχωριστή εορταστική live εμφάνιση! Με την ευέλικτη φωνή της και την μαγευτική συνοδεία του πιάνου της και των εξαιρετικών μουσικών που θα την συνοδεύσουν στο βιολί, στο κοντραμπάσο και στα κρουστά, θα παρασύρει και θα ταξιδέψει τους φίλους/ες της σε μια μοναδική πανδαισία ηχοχρωμάτων, με ένα ρεπερτόριο πλούσιο, κεφάτο, ξεσηκωτικό, ειδικά προσαρμοσμένο στο εορταστικό κλίμα της ημέρας, που θα περιλαμβάνει αγαπημένα τραγούδια του διαχρονικού ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου καθώς και τραγούδια από την προσωπική της δισκογραφία. Ώρα Έναρξης 22:30

Κυριακή 27 Δεκεμβρίου - Νεκτάριος Κλωστράκης
Ο Νεκτάριος Κλωστράκης από την Κρήτη, από τους καλύτερους δεξιοτέχνες στη λύρα, έχοντας ήδη σημαντική πορεία στη δισκογραφία και με πολλές γνωστές συνεργασίες στο χώρο. Ο Κλωστράκης θα εμφανιστεί μαζί με τον Νίκο Βρουλάκη στο λαούτο και τον Χάρη Φυτράκη στην κιθάρα. ΏραΈναρξης 22:00

Δευτέρα 28 Δεκεμβρίου - Takis Barberis Group
Μια βραδιά jazz και world μουσικής με συνθέσεις του κιθαρίστα Τάκη Μπαρμπέρη. Ο Τάκης Μπαρμπέρης είναι μια από τις ξεχωριστές περιπτώσεις της ελληνικής jazz σκηνής, αφενός για την ιδιαίτερη δεξιοτεχνία του στην ηλεκτρική κιθάρα και αφετέρου για το μουσικό πλούτο και την ευρηματικότητα των συνθέσεών του. Το TakisBarberisGroup παρουσιάζει παλαιότερες αλλά και νέες ακυκλοφόρητες συνθέσεις του Μπαρμπέρη, με πολλά στοιχεία από την jazz, τη funk, τη rock, την ινδική, τη βαλκανική και την ελληνική μουσική παράδοση. Τάκης Μπαρμπέρης: κιθάρα, Μάνος Σαριδάκης: πλήκτρα, Χρήστος Κεχρής: μπάσο, Γιώργος Μπαρμπέρης: τύμπανα. Ώρα Έναρξης 22:00

Τρίτη 29 Δεκεμβρίου - Μουσικές του Κόσμου
Ένα Χριστουγεννιάτικο ταξίδι με τραγούδια και ορχηστρική μουσική από την Ιρλανδία, Σκωτία, Σουηδία, Λαπωνία, Νορβηγία & Πορτογαλία. Λαμπρινή Γιώτη: τραγούδι, πιάνο, Γιώργος Τσιμπουξής: τρίχορδο μπουζούκι, μαντολα πορτογαλική, κιθάρα, Αντώνης Πανταζής: αμερικάνικο μαντολίνο, αντουφέ, Αντώνης Τζίκας: κοντραμπάσο. Ώρα Έναρξης 22:00

Τετάρτη 30 Δεκεμβρίου - Medi Terra Live
«Άρωμα Ανατολής». Μουσικό σεργιάνι σε μονοπάτια της καθ' ημάς Ανατολής ξεκινώντας με σκοπούς και τραγουδήματα από την Πόλη, περνώντας από την Σμύρνη, τα νησιά του ανατολικού Αιγαίου και αγγίζοντας ακούσματα από την ευρύτερη περιοχή της Ανατολικής Μεσογείου. Ευδοκία Μωραΐτου: τραγούδι, Κωνσταντία Δούκα: ούτι, τραγούδι, Αθηνά Κουκή: κανονάκι, Carmelo Siciliano: λαούτο, κιθάρα, Νίκος Μήλας: βιολί, Λάζαρος Σαββίδης: κρουστά. Guest: Βασίλης Σαλταγιάννης. Ώρα Έναρξης 22:00

Πηγή

(ΑΚΟΥΣΤΕ) Αρέσει στο Σωκράτη Μάλαμα που το προλόγισε με τον καλύτερο τρόπο λέγοντας: «Εμείς τα ταιριάζουμε»

Οι παραστάσεις του Σωκράτη Μάλαμα και της «παρέας» του στη Θεσσαλονίκη πέρα απ’ τα δεδομένα πολύτιμα δώρα τους, είχαν και «καινούργια». Ανάμεσά τους και μια δημιουργία του Φώτη Σιώτα με τον τίτλο «Πάντα ξένοι».

Λίγα λόγια για τον Φώτη Σιώτα

Ο Σιώτας είναι βιολίστας με δικό του ξεχωριστό χρώμα και χαρακτήρα και μόνιμος συνεργάτης του Μάλαμα αλλά και του Θανάση Παπακωνσταντίνου εδώ και πάρα πολλά χρόνια. Σαλονικιός, ξεκίνησε από παιδί την ενασχόληση του με τη μουσική. Άφησε το δικό του στίγμα σε ντόπια συγκροτήματα όπως Ποδηλάτες, Boomstate και Ευοί Ευάν.

Με το Σωκράτη και το Θανάση έδωσε και δίνει το παρόν σε ζωντανές εμφανίσεις καις τη δισκογραφία ενώ συνεργάστηκε και με τον Γιάννη Αγγελάκα και τους Επισκέπτες καθώς και με το Νίκο Βελιώτη αλλά και τον κιθαρίστα Μπάμπη Παπαδόπουλο. Έχει παίξει και τραγουδήσει, ακόμη, στα μουσικά παραμύθια του Δημήτρη Μπασλάμ.

Το 2007 με τον παλιό του φίλο Κώστα Παντέλη δημιούργησαν το πρωτότυπο ντουέτο, τους Sancho 003. Κυκλοφόρησαν τους δίσκους We buy gold και  MUZGA.

Οι «παντοτινοί» ξένοι του, όμορφοι και στιχουργικά και μουσικά, όπως χαρακτηριστικά αναφέρει και ο Μάλαμας στο βίντεο που ακολουθεί.

Πηγή

(ΑΚΟΥΣΤΕ) Νέο τραγούδι από τον Ψαραντώνη, σε μουσική Μάριου Λουπάση & στίχους Δήμητρας Παναγοπούλου.

Ο Ψαραντώνης ερμηνεύει ένα νέο τραγούδι, με τίτλο «Κραυγή», σε ρυθμούς ροκ και παραδοσιακούς ταυτόχρονα. Πρόκειται για το πρώτο τραγούδι που υπογράφει συνθετικά ο Μάριος Λουπάσης, ενώ οι στίχοι είναι της Δήμητρας Παναγοπούλου.

«Κραυγή» στη φύση, στους ουρανούς, στο σύμπαν... «Κραυγή» για τους ψεύτικους ανθρώπους, για τις ψεύτικες φιλίες...

Ο Μάριος Λουπάσης λέει για την «Κραυγή»: «Είναι ένα απλό τραγούδι μουσικά, γεμάτο όμως ήχους και συναισθήματα. Κάθε φορά που το ακούς κάνεις και ένα νέο ταξίδι στα βιώματα σου, στις φοβίες σου, στα πάθη σου, αυτή είναι η ουσία της μουσικής».

Τραγούδι - Λύρες: Ψαραντώνης
Κιθάρες - Λαούτο: Μάριος Λουπάσης
Κρουστά: Νίκη Ξυλούρη
Ασκομαντούρα: Γιώργος Σαλούστρος
Μπάσο: Mampre Kasardjian

Μουσική: Μάριος Λουπάσης
Στίχοι: Δήμητρα Παναγοπούλου

Μη τσι λογάτε τσι καλούς
στα δύσκολα κοντά σας,
άνεμος γίνονται
με μιας και φεύγουν μακριά σας

Με τσι ανθρώπους
είμ' εχθρός, με τσι διαόλους κάνω
φιλιά αγνή και μπιστική
ίσαμε να ποθάνω

Πηγή

Ο Κύκλος Σούμπερτ, το ετήσιο αφιέρωμα του Μεγάρου στον σπουδαίο αυστριακό συνθέτη του Ρομαντισμού, συνεχίζεται την Τρίτη 8 Δεκεμβρίου 2015, στις 8:30 το βράδυ, με το ρεσιτάλ τραγουδιού «Schubert and Co» του Νίκου Σπανού στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος. Ο διεθνούς φήμης κόντρα τενόρος θα επιχειρήσει να ανιχνεύσει, με τη βοήθεια του πιανίστα Νίκου Ζαφρανά, τις μουσικές συνάφειες ανάμεσα στα αριστουργήματα για φωνή και πιάνο του Φραντς Σούμπερτ και στις φωνητικές μικρογραφίες που έγραψαν συνθέτες του κλασικισμού αλλά της ρομαντικής εποχής (Μπέργκερ, Τόμασεκ, Χούττενμπρεννερ, Πύτλινγκεν, Ούνγκερ-Σαμπατιέ, Λάχνερ). Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης λίντερ από τη συλλογή Στη μακρινή αγαπημένη του Μπετόβεν και αποσπάσματα από το Χειμωνιάτικο ταξίδι. Για την καλύτερη κατανόηση των στίχων των τραγουδιών από το κοινό, έχει προβλεφθεί, κατά τη διάρκεια του ρεσιτάλ, η προβολή του ποιητικού κειμένου στα ελληνικά. Προλογίζει ο πιανίστας Τίτος Γουβέλης.   

 

Το πρόγραμμα…

… της πρώτης ενότητας είναι ένας μουσικός διάλογος ανάμεσα στον Σούμπερτ και σε συνθέτες της εποχής του, οι οποίοι καταπιάστηκαν με κοινά θέματα ή μελοποίησαν τα ίδια ποιήματα. Έτσι, ο Νίκος Σπανός θα ερμηνεύσει, στην αρχή της βραδιάς, το τραγούδι  «Αδελαΐδα» [Adelaide] έργο 46 του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770 – 1827), αλλά και το ομώνυμο λιντ [Adelaide D 95] του Φραντς Σούμπερτ (1797 – 1828). Ακολουθούν ο Λούντβιχ Μπέργκερ (1777 – 1839) με «Το τραγούδι του μυλωνά» [Des Müllers Wanderlied] και το τραγούδι του Σούμπερτ «Για πού τραβάμε;» [Wohin? D 795 αρ. 2] από τον Κύκλο Η ωραία μυλωνού [Die schöne Müllerin]. Σειρά έχει, αμέσως μετά, «Το τριανταφυλλάκι του αγρού» [Heidenröslein], έτσι όπως μελοποιήθηκε (έργο 53 αρ.1) από τον Βάτσλαβ Γιαν Κρστίτελ Τόμασεκ (1774 – 1850) και από τον Φραντς Σούμπερτ (D 257 έργο.3 αρ.3). Ακολουθούν «Το άνθος» [Die Blume] του Άνσελμ Χούττενμπρεννερ (1794 – 1868) και «Το τραγούδι του άνθους» [Blumenlied] D 431 του Φραντς Σούμπερτ, καθώς και το λιντ «Ο σωσίας» [Der Doppelgänger] σε μουσική του Γιόχαν Βεσκ φον Πύτλινγκεν (1803 – 1883, γνωστός και ως Γιόχαν Χόβεν) αλλά και του Φραντς Σούμπερτ (D 957 αρ.13). Ο μουσικός διάλογος ανάμεσα στον Σούμπερτ και τους συγχρόνους του θα συνεχιστεί με το τραγούδι «Πίστη στην άνοιξη» [Frühlingsglaube], μελοποιημένο από την Καρολίνε Ούνγκερ-Σαμπατιέ (1803 – 1877) αλλά και από τον Σούμπερτ (D 686 έργο 20 αρ.2). Ο επίλογος του πρώτου μέρους ανήκει στην κοσμαγάπητη «Σερενάτα», έτσι όπως την επένδυσαν με τις μελωδίες τους ο Φραντς Πάουλ Λάχνερ (1803 – 1890) (Ständchen, έργο 49 αρ.6) και ο Φραντς Σούμπερτ (D 957 αρ.4).

 

Ο κύκλος έξι τραγουδιών Στη μακρινή αγαπημένη [An die ferne Geliebte, έργο 98], με τον οποίο θα αρχίσει το δεύτερο μέρος της βραδιάς, κατέχει ιδιαίτερη θέση στην εργογραφία του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, ο οποίος συνέθεσε συνολικά 90 περίπου λίντερ. Το ποιητικό κείμενο ανήκει στον τσεχικής καταγωγής Άλοϊς Ίζιντορ Γιάιττελες, που ζούσε στη Βιέννη, τη δεκαετία του 1810. Ο Μπετόβεν ολοκλήρωσε τη σύνθεση του Κύκλου τον Απρίλιο του 1816 και τον εξέδωσε τον Οκτώβριο του ίδιου έτους. Κεντρικό θέμα των ποιημάτων αποτελεί η μακρινή αγαπημένη, ένα πρόσωπο άγνωστο, για την ταυτότητα του οποίου έχουν διατυπωθεί κατά καιρούς διάφορες εικασίες. Σε κάθε περίπτωση, είτε το πρόσωπο αυτό είναι υπαρκτό είτε φανταστικό, τα έξι τραγούδια της συλλογής αυτής έχουν βασικό θεματικό άξονα τον ανεκπλήρωτο έρωτα. Η παρτιτούρα καταγράφει, χρησιμοποιώντας λιτά μέσα, το λεπτοφυές ψυχογράφημα ενός πληγωμένου άνδρα, ενώ ταυτόχρονα, στην τελική κορύφωση, ο Μπετόβεν δηλώνει τη βαθιά του πεποίθηση ότι, με τη δύναμη του έρωτα, θα ξεπεραστούν όλα τα εμπόδια. Στο ρεσιτάλ του Νίκου Σπανού θα ακουστούν τα τραγούδια «Στον λόφο καθισμένος αγναντεύω» [«Auf dem Hügel sitz ich spähend»], «Τα γαλανά βουνά» [«Wo die Berge so blau»], «Εσείς, πουλιά, στον ουρανό» [«Leichte Segler in den Höhen»], «Αυτά τα σύννεφα στον ουρανό» [«Diese Wolken in den Höhen»], «Έφτασε πάλι ο Μάης» [«Es kehret der Maien»] και «Δέξου λοιπόν τα τραγούδια» [«Nimm sie hin denn, diese Lieder»].

 

Στο Χειμωνιάτικο ταξίδι [Winterreise D 911 έργο 89], η φωνή του ποιητή-εραστή εκφράζεται μέσα από έναν κύκλο τραγουδιών αφηγηματικού χαρακτήρα, η ατμόσφαιρα των οποίων θυμίζει εκείνη μιας μεγάλης τραγικής όπερας ή ενός δραματικού θεατρικού μονολόγου. Σύμφωνα με τους μελετητές του έργου του Φραντς Σούμπερτ, ο οποίος συνέθεσε πάνω από 250 έντεχνα τραγούδια, αυτή η εμβληματική και ώριμη σύνθεσή του συνιστά, από κοινού με τον προγενέστερο Κύκλο της Ωραίας μυλωνούς, έναν από τους ακρογωνιαίους  λίθους του γερμανικού λιντ. Αμφότερα τα έργα επηρέασαν καθοριστικά όχι μόνο το ύφος αλλά και την τεχνική της σύνθεσης της φωνητικής μουσικής δωματίου εν γένει, ένα μουσικό είδος που απαιτεί από τον καλλιτέχνη υψηλά αποθέματα ερμηνευτικής δεινότητας, σωματικής αντοχής και πνευματικής συγκέντρωσης. Ο κύκλος τραγουδιών για φωνή και πιάνο Χειμωνιάτικο ταξίδι γράφτηκε από τον Σούμπερτ αρχικώς για τενόρο σε δύο μέρη, το καθένα από τα οποία περιλαμβάνει 12 λίντερ. Η πρώτη ενότητα ολοκληρώθηκε τον Φεβρουάριο του 1827 και η δεύτερη τον Οκτώβριο της ίδιας χρονιάς. Eκδόθηκαν αντίστοιχα τον Ιανουάριο και τον Δεκέμβριο του 1828. Πρόκειται συνολικά για 24 ποιήματα του Βίλχεμ Μύλλερ. Κατά βάθος, αυτό το ταξίδι του ποιητή μέσα στον χειμώνα, όπως περιγράφεται μέσα από τους στίχους των τραγουδιών, είναι η περιπλάνηση της καρδιάς του στους δρόμους της μοναξιάς. Προδομένος από την αγαπημένη του, φεύγει από το σπίτι της κρυφά μέσα στη νύχτα και εγκαταλείπει την πόλη ακολουθώντας τις απότομες όχθες του ποταμού. Η σκέψη του θανάτου στοιχειώνει εμμονικά το νου του, αλλά εντέλει ο ταξιδιώτης του χειμώνα συμφιλιώνεται με τη μοναξιά του, βαδίζοντας μέσα στο χιονισμένο, γυμνό και σκοτεινό τοπίο. Άλλωστε, οι τίτλοι του διάσημου κύκλου τραγουδιών του Σούμπερτ είναι ενδεικτικοί των ψυχολογικών καταστάσεων και μεταπτώσεων που βιώνει ο ταξιδιώτης. Από τον Κύκλο αυτό, ο Νίκος Σπανός επέλεξε τα λίντερ:  «Καληνύχτα» [αρ.1, «Gute Nacht»], «Η φλαμουριά» [αρ. 5, «Der Lindenbaum»], «Ο οδοδείκτης» [αρ. 20, «Der Wegweiser»], «Ο μουσικάντης» [αρ. 24, «Der Leiermann»].

 

Ο επίλογος της βραδιάς ανήκει στα τραγούδια του Σούμπερτ «Νύχτα και όνειρα» [«Nacht und Träume» D 827 έργο 43 αρ.2] και «Τραγούδι πάνω στα νερά» [«Auf dem Wasser zu singen» D 774 έργο 72].

 

Νίκος Σπανός

 

Μελέτησε κλασικό τραγούδι με την Ελένη Λιώνα και τον Άρη Χριστοφέλλη. Συνέχισε τις σπουδές του στη Σχολή Μουσικής του Πανεπιστημίου του Μαίρυλαντ (ΗΠΑ) με τη Λίντα Μαμπς ως υπότροφος του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής (υποτροφία «Α. Τριάντη») και του Πανεπιστημίου του Μαίρυλαντ, από το οποίο αποφοίτησε με Master of music degree (τραγούδι, ερμηνεία όπερας). Ειδικεύθηκε στο λιντ και στο ορατόριο (Postgradualer Lehrgang) στο Μουσικό Πανεπιστήμιο της Βιέννης, με καθηγητή τον διακεκριμένο κορεπετίτορα Τσαρλς Σπένσερ. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με διακεκριμένους λυρικούς ερμηνευτές (Κουρτ Έκβιλουτς, Ντελόρες Τσήγκλερ, Άννα Τόμοβα-Σίντοφ, Μάικλ Τσανς). Έχει διακριθεί για τη συμμετοχή του σε όπερες, ορατόρια, ρεσιτάλ και θεατρικές παραστάσεις. Ως σολίστ, έχει συνεργαστεί με την ΕΛΣ, το ΜΜΑ, το ΜΜΘ, το Εθνικό Θέατρο, την ΚΟΑ, την ΚΟΘ, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Καμεράτα, τη Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τα Μουσικά Σύνολα της ΕΡΤ, την Venice Baroque Orchestra, την ορχήστρα Les Talens Lyriques, τη Salzburger Konzertgesellschaft, την Orchester 1756 Salzburg, καθώς και με σύνολα παλαιάς μουσικής στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Είναι τακτικός συνεργάτης των μπαρόκ συνόλων Ex Silentio, Latinitas Νostra, καθώς και των Pandolfis Consort Wien, Ensemble Continuum και Ensemble 1756. Το 2002 βραβεύτηκε από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής ως καλύτερος νέος τραγουδιστής της χρονιάς για την ερμηνεία του στον ρόλο του Αρσαμένη (Ξέρξης, ΕΛΣ), ενώ το 2006 πήρε το πρώτο βραβείο στον πανελλήνιο διαγωνισμό λυρικού τραγουδιού «ΤΕΧΝΗ». Έχει συμμετάσχει στις ηχογραφήσεις των έργων Ορέστης (MDG, 2004) και Ταμερλάνος του Χαίντελ (MDG, 2006), καθώς και σε ηχογράφηση της Venice Baroque Orchestra με προκλασικές άριες με θέμα τους Ολυμπιακούς Αγώνες (Naïve, 2011). Το 2013 ηχογράφησε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην όπερα του Βαγγέλη Κατσούλη Orfeo και το 2014 συμμετείχε στη μαγνητοσκόπηση της όπερας Le Fate (Οι νεράιδες) του Τζοβάννι Αλμπέρτο Ριστόρι σε παραγωγή του ιταλικού Ensemble Alraune (θα κυκλοφορήσει το 2016). Ζει στη Βιέννη και δραστηριοποιείται σε όλη την Ευρώπη.

 

Νίκος Ζαφρανάς

 

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Πήρε δίπλωμα πιάνου με διακρίσεις από το Εθνικό Ωδείο Αθηνών (τάξη Δόμνας Ευνουχίδου) και συνέχισε τις σπουδές του με υποτροφία στο Πανεπιστήμιο του Ιλινόις, ΗΠΑ (τάξη Ian Hobson) και στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Γκρατς, Αυστρία (τάξη W. Kamper), λαμβάνοντας τον μεταπτυχιακό τίτλο Magister artium. Έχει διακριθεί σε διαγωνισμούς εντός και εκτός Ελλάδος. Έχει δώσει ρεσιτάλ και συναυλίες σε Ελλάδα, Αλβανία, Αυστρία, Γαλλία, Γερμανία, ΗΠΑ, Ισπανία, Ιταλία, Καναδά, Κροατία, Κύπρο, Μ. Βρετανία, Ν. Αφρική, Πολωνία, Ρουμανία, Ρωσία, Σερβία, Σλοβενία, Τουρκία και Τσεχία. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τη Συμφωνική του Δήμου Θεσσαλονίκης, τη Συμφωνική της ΝΕΡΙΤ, την Ορχήστρα «Δ. Μητρόπουλος» του ΝΩΘ κ.ά. Είναι ιδρυτικό μέλος του Piandaemonium (6 πιάνα – 12 πιανίστες) και του Transcription Ensemble. Έχει συμμετάσχει σε ραδιοφωνικές και δισκογραφικές παραγωγές ερμηνεύοντας έργα για σόλο πιάνο και συνθέσεις μουσικής δωματίου, καθώς και σε οπτικοακουστικές παραγωγές για την τηλεόραση. Έχει εργαστεί ως κορεπετίτορας για τη Styriarte (Αυστρία), το ΜΜΘ και την Όπερα Θεσσαλονίκης σε παραγωγές όπερας και έχει συμπράξει με καλλιτέχνες όπως η Αγνή Μπάλτσα, η Ρενάτα Σκόττο, η Έλενα Μόζουκ κ.ά. Είναι διδάκτορας του Τμήματος Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Μπρουνέλ του Λονδίνου και επίκουρος καθηγητής Μουσικής Παιδαγωγικής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Πηγή

(ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΤRAILER) Ο Σιλβέστερ Σταλόνε ολοκληρώνει τον κύκλο του «Rambo» στη Μέση Ανατολή δίνοντας τη δική του μάχη ενάντια στην παγκόσμια απειλή της τρομοκρατίας.

Ο Σταλόνε δηλώνει πως ο ήρωάς του δεν πολεμά το ισλαμικό κράτος. Παρά ταύτα θέλοντας να δώσει ρεαλιστικό χαρακτήρα στην ταινία συνεργάστηκε με ντόπιους από το Ιράκ και τη Συρία, σε περιοχές όπου βρίσκονται οχυρά των τζιχαντιστών.

«Rambo: Last Blood»

Ο τίτλος «Rambo: Last Blood» είναι το κύκνειο άσμα της σειράς των ταινιών του Rambo με απαρχή αυτή που ξεκίνησε το ταξίδι της από τις ζούγκλες του Βιετνάμ το 1982, με τίτλο «First Blood». Το «Rambo II - Η Αποστολή» που ακολούθησε το 1985, σκηνοθέτησε ο Έλληνας Τζορτζ Κοσμάτος και το «Rambo III», του 1988, ο Πήτερ Μακ Ντόναλντ. Η ταινία μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως αυτή με την περισσότερη βία έχοντας 221 βίαιες πράξεις και 108 νεκρούς. Να σημειώσουμε πως σε αυτήν συμπρωταγωνιστούσε ο Σπύρος Φωκάς.

Η τέταρτη ταινία της σειράς, που βγήκε στις αίθουσες το 2008, φέρει ολοκληρωτικά τη σφραγίδα του Σιλβέστερ Σταλόνε (σενάριο, σκηνοθεσία, ηθοποιία).

Και τώρα ο 69χρονος Σταλόνε ενώ δημιουργεί την έβδομη συνέχεια του θρυλικού μποξέρ «Rocky» ολοκληρώνει και τον πέμπτο του Rambo.

Πηγή

Η Αποστολία Ζώη επιστρέφει με ένα τραγούδι, έκπληξη! 30 εκατομμύρια views στο youtube Νούμερο 1 τραγούδι για πάνω από 6 μήνες στα charts Πρώτη εκτέλεση σε άλλη γλώσσα Το «Derek Hashalom» του Peer Tasi από το Ισραήλ θεωρείτε το τραγούδι φαινόμενο. Η Αποστολία Ζώη είναι η πρώτη καλλιτέχνης σε όλο το κόσμο που το τραγουδάει

Η Αποστολία Ζώη παρουσιάζει το νέο της τραγούδι «Καλημέρα να μου λες» | Hit Channel.

Πηγή

Μία εβδομάδα κυκλοφορίας και το «25» της Adele συνεχίζει σπάζοντας το ρεκόρ. Την Κυριακή, σύμφωνα με το Billboard τρίτο άλμπουμ της Adele πούλησε 3.380.000 αντίτυπα στις ΗΠΑ, ένα ρεκόρ για τις πωλήσεις μίας εβδομάδας σύμφωνα με τη Nielsen Music. Είναι το μόνο άλμπουμ να πουλήσει περισσότερα από 3 εκατομμύρια αντίτυπα από όταν η Nielsen ξεκίνησε να παρακολουθεί τις μουσικές πωλήσεις το 1991

Το «25» της Adele πουλάει 3.380.000 αντίτυπα και σπάει το ρεκόρ | Hit Channel.

Πηγή

(ΑΚΟΥΣΤΕ & ΔΗΛΩΣΕΙΣ) Νέος δίσκος από την Άννα Βίσση, σε μουσικές & στίχους Νίκου Καρβέλα, με τη συμμετοχή του Γεράσιμου Ευαγγελάτου.

Η Άννα Βίσση, πέντε χρόνια μετά την τελευταία ολοκληρωμένη δισκογραφική της δουλειά, επιστρέφει στη δισκογραφία με ένα νέο δίσκο, που έχει τίτλο «Συνέντευξη» και κυκλοφορεί επίσημα στις 30 Νοεμβρίου. Ο Νίκος Καρβέλας μαζί με την Άννα Βίσση & τον Carlos Eleuterio Perez επιμελήθηκαν τις ενορχηστρώσεις και στη δημιουργία του άλμπουμ συνέβαλαν 16 σολίστες μουσικοί.

Η «Συνέντευξη» περιλαμβάνει 14 καινούρια τραγούδια, όπου τη μουσική & τους στίχους υπογράφει και πάλι ο Νίκος Καρβέλας, ενώ στιχουργικά, με τέσσερα κομμάτια, συμμετέχει και ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος, που ξεχώρισε από την ακρόαση της Μικρής Άρκτου το 2004 κι έκτοτε δημιουργίες του τραγούδησαν η Νατάσσα Μποφίλιου, η Τάνια Τσανακλίδου, η Ελεωνόρα Ζουγανέλη, η Ρίτα Αντωνοπούλου, η Γιώτα Νέγκα, ο Γιώργος Νταλάρας κ.α.

Πρόκειται, λοιπόν, για μια φαινομενικά ετερόκλητη συνεργασία, καθώς τα δείγματα γραφής του στιχουργού, έως τώρα, αφορούσαν σε διαφορετικό μουσικό «χώρο», η οποία δημιούργησε κάποια ερωτηματικά.

Ο ίδιος ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος, στο προφίλ του στο Facebook, εξηγείται:

Από σήμερα κυκλοφορεί η «Συνέντευξη» της Άννας Βίσση στην οποία συμμετέχω με τέσσερα τραγούδια. Μια συνεργασία που με τιμά και τη χάρηκα από την αρχή ως το τέλος. Και πάμε στην ερώτηση που έχω δεχτεί από πολλούς (και φαντάζομαι από δω και πέρα θα δεχτώ από περισσότερους): «γιατί Γεράσιμε με τη Βίσση»; Κι η συμπυκνωμένη απάντηση για να ξεμπερδεύουμε μια και καλή: 1. γιατί όταν με πήρε τηλέφωνο, ο δεκάχρονος εαυτός μου (που ευτυχώς ανασαίνει μέσα μου ακόμα) πηδούσε πάνω - κάτω από ενθουσιασμό, 2. γιατί για λόγους δικούς μου τη Βίσση την πάω μέχρι σήμερα -και μάλλον για πολλά χρόνια ακόμα- με χίλια, 3. γιατί αστράφτει στη σκηνή και στα αφτιά μου όσο ελάχιστες, 4. γιατί το πάθος που είδα στα μάτια της τη μέρα που πρωτοβρεθήκαμε μου επιβεβαίωσε το λόγο που θέλω να γράφω τραγούδια, 5. γιατί στάθηκε μπροστά μου ανοιχτό βιβλίο χωρίς δεύτερη σκέψη, 6. Γιατί με εμπιστεύτηκε σαν να με ήξερε χρόνια και με άφησε απόλυτα ελεύθερο να παίξω με την εικόνα της. 7. γιατί τελικά θέλω να είμαι πάντα και για πάντα ελεύθερος να γράφω για όποιον και για ο, τι μου κάνει κλικ χωρίς δεύτερες και τρίτες σκέψεις...

Μπορώ να σκεφτώ χίλιους άλλους λόγους για τους καχύποπτους που δεν τους φτάνουν μόνο τα τραγούδια. Δεν έχει καμία σημασία. Ελπίζω να αγαπήσετε τη συμμετοχή μου στη «συνέντευξη» ως αυτό που είναι και μόνο: τέσσερα τραγούδια ενός στιχουργού για μια (σπουδαία) φωνή.

Πηγή

Η δημιουργός του εθιστικού single “Beautiful Love” και του άλμπουμ “MARIONETTE”, Angelika Dusk, επιστρέφει στην σκηνή του ΚΟΟΚΟΟ για ένα ακόμη εκρηκτικό live στις 3 Δεκεμβρίου 2015.

 

Αν σας αρέσουν οι Florence and the Machine ή οι Editors τότε θα λατρέψετε την Angelika Dusk. Με τραγούδια από την προσωπική της δισκογραφία αλλά και επιλογές αγαπημένων της κομματιών, διασκευασμένα με τον δικό της ιδιαίτερο τρόπο, κάθε ζωντανή εμφάνισή της επιφυλάσσει ένα ξεσηκωτικό set. Με τη δυναμική της σκηνική παρουσία γεμίζει θετική ενέργεια και παρασέρνει το κοινό αφήνοντας κάπου μακριά την καθημερινότητα.

 

Η Angelika Dusk είναι ένα κορίτσι με έντονη προσωπικότητα και αξιόλογο μουσικό βιογραφικό. Έκανε αισθητή την εμφάνισή της από την πρώτη στιγμή με το single “Love on Your Own Terms” ενώ λίγο αργότερα πήγε στην κορυφή των ραδιοφωνικών charts με το “Beautiful Love” (Playmen remix).

 

Τον Απρίλιο του 2015 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ της “Marionette” που χαρακτηρίστηκε από τον Τύπο ως “ό,τι καλύτερο έχουμε ακούσει από την εγχώρια μουσική σοδειά της αγγλόφωνης σκηνής για το 2015”.

 

H Angelika Dusk επιστρέφει ανανεωμένη, σε δημιουργική φάση, με νέα τραγούδια στο μυαλό και στο...στούντιο. Στα συν του live η πενταμελής, δυναμική μπάντα της!

 

Νot to be missed!

 

Warm up: Eύα Τσάχρα

 

Η Εύα Τσάχρα την οποία γνωρίσαμε καλύτερα μέσα απο το The Voice of Greece 2 πλαισιώνεται απο τέσσερις εξαιρετικούς μουσικούς και διαλέγει τραγούδια σε Rock-Pop και Funky grooves, ενώ δεν παραλείπει να παρουσιάσει και το πρώτο της κομμάτι από την προσωπική της δουλειά η οποία θα κυκλοφορήσει μεσα στο 2016.

 

Με τους:

Φώτη Βαγενά (κιθάρα)

Πέτρο Βασιλιάδη (μπάσο)

Γιώργο Κουρέλη (πλήκτρα)

Φωτεινή Κωστοπούλου (φωνητικά)

Δημήτρη Μποσινάκο (τύμπανα)

Πηγή

Ο νέος της δίσκος "25" σπάει τα ρεκόρ στην πρώτη μόλις εβδομάδα της κυκλοφορίας του.

Συγκεκριμένα τόσο οι πωλήσεις του τρίτου της άλμπουμ όσο και όσα άλλα σχετίζονται με αυτόν ξεπερνούν κάθε προσδοκία και βαδίζουν σταθερά στο δρόμο που χάραξε η προηγούμενη δουλειά της ερμηνεύτριας "21".

Adele "25" – Τα ρεκόρ

- Το "25" πούλησε 3.380.000 αντίτυπα στις ΗΠΑ, καταρρίπτοντας το ρεκόρ των NSYNC (2.42 εκατ. το 2000)

-Πάντα σύμφωνα με την Nielsen Music το "25" ξεπέρασε και τον πετυχημένο δίσκο της χρονιάς στις ΗΠΑ, το "1989" της Taylor Swift που έχει πουλήσει σε 13 μήνες 1.8 εκατ.

-Στην Βρετανία η Adele άγγιξε τις 800.000 αντίτυπα. Το προηγούμενο ρεκόρ κατείχαν οι Oasis με το "Be Here Now"

- Ακόμη, στη Βρετανία, οι πωλήσεις του "25" είναι ίσες με τους δίσκους των επόμενων 86 θέσεων του chart, αλλά και των προηγούμενων 19 δίσκων που έφτασαν στην κορυφαία θέση.

-Επίσης 252.423 ψηφιακά download

-Tο video clip του "Hello" μπήκε στη λίστα με αυτά που έφτασαν τα 100 εκατομμύρια views σε λιγότερο από μία εβδομάδα (πέντε συνολικά).

-Σύμφωνα με το Billboard, η Adele πούλησε 1.11 εκατομμύρια αντίτυπα του single «Hello» σε μια εβδομάδα κάτι που δεν έχει καταφέρει ποτέ κανένας άλλος καλλιτέχνης στη μουσική βιομηχανία.
Το προηγούμενο ρεκόρ κατείχε ο Flo Rida με το «Right Round», το οποίο είχε κυκλοφορήσει το 2009 και είχε φτάσει τα 636.000 downloads.

-Kαι στην Ελλάδα η Adele κατέκτησε την κορυφή του iTunes αλλά και αυτή του επίσημου airplay chart.

Τέλος αμέτρητα No1 σε όλους τους πίνακες επιτυχιών σε όλο τον πλανήτη υποδηλώνουν πως και άλλα ρεκόρ έρχονται…

Πηγή

(VIDEO) Η MSO of Athens τιμά τη μνήμη του στην ανοιχτή βραδιά παρουσίασης του καλλιτεχνικού της προγράμματος 2015-2016.

29 Νοεμβρίου 2015, ώρα 18:00, ένας φιλόσοφος της μουσικής, ένας ευγενής άνθρωπος, ένας σημαντικός αρχιμουσικός με μεγάλη πορεία στο εξωτερικό, έφυγε από τη ζωή, σε ηλικία 93 ετών και πέρασε στην αιωνιότητα.

Ποιος ήταν ο Γιώργος Χατζηνίκος;

Ο Γιώργος Χατζηνίκος διέγραψε μία σημαντική πορεία στο χώρο της μουσικής διεθνώς και αναγνωρίστηκε κυρίως για το έργο του πάνω στη μουσική του Νίκου Σκαλκώτα. Υπήρξε ο μοναδικός Έλληνας που ανέδειξε και παρουσίασε για πρώτη φορά το συνθετικό έργο του σπουδαίου μουσουργού.

Εξέδωσε μουσικά βιβλία, που ξεχώρισαν για την ουσιώδη και βαθειά σκέψη του και για την ιδιαίτερη ικανότητά του να αναδεικνύει και να αποσαφηνίζει τις λεπτομέρειες και στις πιο ασαφείς πτυχές των μουσικών έργων, μέσα από ένα ξεχωριστό προσωπικό του πρίσμα, βασισμένο στην αγάπη και τη βαθειά εκτίμηση της μουσικής ιδιότητας.

Υπήρξε προσωπικός φίλος του Carl Orff, ο οποίος τον αναγνώριζε ως μουσικό «πρώτης γραμμής της γενιάς του».

Ο Γιώργος Χατζηνίκος ήταν ένας σπουδαίος δάσκαλος, με έντονη την ανάγκη να μεταδίδει βαθειά και ουσιαστικά την αγάπη για τη μουσική με τη διεισδυτική ματιά του, στους μαθητές του.

Η Μητροπολιτική Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών που ιδρύθηκε από τον διεθνούς φήμης πιανίστα, συνθέτη και μαέστρο Βασίλη Τσαμπρόπουλο, υπήρξε ο μοναδικός (δυστυχώς) Ελληνικός Φορέας που αναγνώρισε επισήμως την προσφορά του Γιώργου Χατζηνίκου, προσθέτοντας μία διάκριση, με καταγωγή από τον τόπο που τον γέννησε, πλάι στις πολλές διακρίσεις που είχε κατακτήσει αποκλειστικά από το εξωτερικό. Τον Σεπτέμβριο του 2014, στη βραδιά γνωριμίας με τη νεοσύστατη τότε Ορχήστρα, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, ο Γιώργος Χατζηνίκος ανακηρύχθηκε ως Conductor Laureate της Metropolitan Symphony Orchestra of Athens.

Φέτος, έναν χρόνο μετά, η Μητροπολιτική Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών θα αφιερώσει την ανοιχτή βραδιά παρουσίασης του Καλλιτεχνικού της Προγράμματος για το 2015-2016, που θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη, 3 Δεκεμβρίου, ώρα 19:00, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στον μεγάλο Αρχιμουσικό Γιώργο Χατζηνίκο. Η είσοδος θα είναι ελεύθερη για το κοινό, με απαραίτητη την κράτηση θέσεων στο  210 3418579.

Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος σημειώνει:

«Ο Γιώργος Χατζηνίκος ήταν, πριν από όλα, ένας Άρχοντας της Μουσικής. Ένας Φιλόσοφος της Τέχνης που επέλεξε συνειδητά να ζήσει ουσιαστικά, και άρα μακριά από «κυκλώματα» και «κύκλους» της μουσικής σκηνής. Αναγνωρίστηκε σημαντικά και πολλάκις στο εξωτερικό, την ίδια στιγμή που η Ελλάδα αγνοούσε την ύπαρξή του. Αυτό όμως δεν τον έκανε ποτέ να αγνοήσει τον τόπο του, παρότι ο τόπος του συχνά τον είχε πληγώσει. Επέλεξε να αφιερώσει τη ζωή του στην αληθινή Μουσική και γι’ αυτό αρνήθηκε να ξοδέψει και τον ελάχιστο λόγο του σε θέματα που δεν είχαν την αλήθεια που αναζητούσε. Επέλεξε να ζήσει ουσιαστικά.

Όσοι είχαμε την τύχη να τον γνωρίζουμε, ανακαλύπταμε κάθε φορά σε κάθε μας συνάντηση ότι η ψυχή και το πνεύμα του είχε τόσο βαθειά εμποτιστεί στην αληθινή μουσική και στη σοφία της, ώστε ο λόγος του αδήρητα προσέφευγε μόνο σε ό,τι είχε νόημα, αποφεύγοντας ενσυνείδητα οποιαδήποτε άσκοπη κουβέντα».

Ακολουθεί το βίντεο - αφιέρωμα της Μητροπολιτικής Συμφωνικής Ορχήστρας Αθηνών για τον Γιώργο Χατζηνίκο, που είχε προβληθεί πέρισυ, με αφορμή την ανακήρυξή του σε Conductor Laureate της Ορχήστρας.

Η τελευταία επίσημη φωτογραφία του Γιώργου Χατζηνίκου, από την ανακήρυξή του ως Conductor Laureate της Μητροπολιτικής Συμφωνικής Ορχήστρας Αθηνών. (photo: Γιάννης Κωβαίος)

Πηγή

Να βάλει τέλος στη ζωή της επιχείρησε το βράδυ της Κυριακής η Sinead O'Connor

Μάλιστα έγραψε χαρακτηριστικά στους φίλους στον προσωπικό της λογαριασμό στο facebook: «Οι τελευταίες δύο νύχτες με αποτελείωσαν. Έχω πάρει υπερβολική δόση. Δεν υπάρχει άλλος τρόπος για να κερδίσω το σεβασμό. Δεν είμαι στο σπίτι μου, είμαι σε ένα ξενοδοχείο κάπου στην Ιρλανδία, με άλλο όνομα. Αν δεν έκανα αυτή την ανάρτηση, τα παιδιά μου και η οικογένειά μου δεν θα το μάθαιναν. Θα μπορούσα να ήμουν νεκρή εδώ για εβδομάδες και κανείς να μην το μάθει. Είμαι τόσο φρικτή μητέρα και άτομο, που έχω μείνει μόνη μου».

Τελικά η αστυνομία την εντόπισε και εισέβαλε έγκαιρα στο δωμάτιο του ξενοδοχείου όπου διέμενε η καλλιτέχνης. Δεν έχει εκδοθεί ακόμη επίσημη ανακοίνωση αλλά οι πληροφορίες λένε πως η Sinead O'Connor δεν διατρέχει κίνδυνο.

Sinead O'Connor «Nothing Compares 2 U»

H Sinead O'Connor, τον περασμένο Αύγουστο είχε υποβληθεί σε υστερεκτομή. Σε ποστάρισμά έγραφε πως «έκλαιγε και ούρλιαζε επί εβδομάδες». Η τραγουδίστρια, μητέρα τεσσάρων παιδιών, είναι σε διαμάχη με τον Donal Lunny για τον γιο τους Shane, τον οποίο δεν της επιτρέπουν να δει. Γράφει χαρακτηριστικά στον λογαριασμό της η Sinead O'Connor: Είμαι σε απελπιστική ανάγκη να βρω μια δουλειά κι ένα μέρος να ζήσω».

Κι όμως στις αρχές της δεκαετίας του ’90 όλη η υφήλιος τραγουδούσε «Nothing Compares 2 U».

Πηγή

Στα πλαίσια του μουσικού κύκλου "Παράλληλες Τρίτες" του θεάτρου Πόρτα θα παρουσιαστεί την Τρίτη 1 Δεκεμβρίου 2015 η συναυλία Un sì dolce morire…

 

Τραγούδια για φωνή και λαούτο απ’ την Intavolatura de li Madrigali di Verdelotto του Messer Adriano [Willaert] μεταγεγραμμένα από το Πρώτο Βιβλίο Μαδριγαλιών του Philippe Verdelot. Μουσική για λαούτο του Francesco da Milano.

 

Ιάσων Μαρμαράς • φωνή

Paul Beier • λαούτο 

 

Ἦταν μιὰ ζεστὴ μέρα τοῦ Αὐγούστου. Στὴν ἐξοχὴ τῆς Τοσκάνης, ἡ μοναδικὴ ταβέρνα τοῦ μικροῦ χωριοῦ τῆς Chiusure εἶχε μόλις ἀνοίξει γιὰ τὸ μεσημέρι. Ἦταν ἡ δεύτερη φορὰ ποὺ ἕνας κοινὸς μας φίλος μᾶς ἔφερνε ἐκεῖ νὰ γευτοῦμε τὶς ἁπλὲς ἀπολαύσεις, τὸ φαῒ καὶ τὸ κρασὶ τῆς τοσκανικῆς ἐξοχῆς. Φρέσκα σύκα, καντουτσίνι καὶ γλυκὸ βινσάντο εἶχαν πάρει τὴ θέση τοῦ μεσημεριανοῦ μας φαγητοῦ στὸ τραπέζι ὅταν ὁ Paul ἄρχισε νὰ κουρδίζει τὸ ἀναγεννησιακό του λαοῦτο. Τραγουδήσαμε μερικὰ μαδριγάλια στὴ μικρὴ μας παρέα καὶ σὲ μερικοὺς ντόπιους ποὺ ἄκουγαν σὰν ὑπνωτισμένοι τὸν Πετράρχη στοὺς γλυκοὺς τόνους τοῦ λαούτου καὶ τοῦ τραγουδιοῦ. Στὴν ἀγκαλιὰ τῆς γλυκειᾶς καλοκαιρινῆς ραστώνης ἐλευθερώθηκαν γάργαρα στολίδια ποὺ ἀνακαλοῦσαν μιὰ ἄλλη ἐποχή – ἤ μήπως τ’ ἀνακαλοῦσε αὑτή ;

 

Κάπως ἔτσι γεννήθηκε ἡ συνεργασία μου μὲ τὸν Paul Beier κι ἡ ἰδέα γι’ αὐτὴν τὴ συναυλία μαδριγαλιῶν τοῦ Verdelot, μεταγεγραμμένων ἀπ’ τὸν Willaert καὶ στολισμένων αὐτοσχεδιαστικὰ ἀπὸ μένα. Ὁ Paul θὰ παίξει καὶ μουσικὴ γιὰ σόλο λαοῦτο τοῦ Francesco da Milano.

 

Στὴν ποίηση τῶν μαδριγαλιῶν θὰ γευθοῦμε ἄφθονα τὴν ἔννοια τοῦ «γλυκοῦ θανάτου» στὸν ἀναγεννησιακὸ ἔρωτα. Ὅπως ὁ ἔρωτας τοῦ ποιητῆ πεθαίνει καὶ ξαναγεννιέται μέσα στὸ ἴδιο ποίημα, ἔτσι κι αὐτὰ τὰ μαδριγάλια, ποὺ γεννήθηκαν μέσ’ ἀπ’ τὸν ἔρωτα τῶν δημιουργῶν τους καὶ ἀργοπέθαναν καθὼς τὰ λαούτα γιὰ τὰ ὁποῖα μεταγράφηκαν ἄρχισαν νὰ ξεχνιοῦνται, περνοῦν τώρα μιὰ ἀναγέννηση –στὴν ὁποία ἐγώ κι ο Paul συμμετέχουμε ὄχι σὰν ἁπλοὶ παρατηρητές, ἀλλὰ σὰν μικροὶ δημιουργοί.

– ΙΜ

 

Ιάσων Μαρμαράς

φωνή

 

Ο Ιάσων Μαρμαράς είναι τραγουδιστής, τσεμπαλίστας, και ιδρυτής του συνόλου Os Orphicum το οποίο διευθύνει είτε παίζοντας τσέμπαλο ή όργανο, είτε τραγουδώντας. Είναι μουσικός διευθυντής του Leids Cantate Consort και μέλος του Scroll Ensemble στην Ολλανδία, ενώ τραγουδάει και παίζει συχνά με το σύνολο La Risonanza στην Ιταλία, το Ex Silentio και περιστασιακά με την Καμεράτα και τη Latinitas Nostra στην Ελλάδα.

 

Σπούδασε στο Βασιλικό Κονσερβατόριο της Χάγης στην Ολλανδία με τους Michael Chance, Peter Kooij και Jill Feldman στο τραγούδι, και Fabio Bonizzoni και Ton Koopman στο τσέμπαλο και τη διεύθυνση από το τσέμπαλο, αποφοιτώντας με έπαινο το 2012.

 

Με την ίδια ευχαρίστηση παίζει μοναχικά Lieder-Abende (βραδυές τραγουδιού με μοναδικό τραγουδιστή και πιανίστα τον ίδιο), τραγουδάει και χορεύει στην οπερατική σκηνή (Amore στην L'Incoronazione di Poppea με τη Latinitas Nostra στο Φεστιβάλ Αθηνών, Sorceress στη Dido & Aeneas με την La Risonanza στις Note Etiche στο Μιλάνο), και διευθύνει μπαρόκ ενόργανα σύνολα και χορωδίες (καντάτα Christ lag in Todesbanden στην Παλαιοκαθολική Εκκλησία της Χάγης στην Ολλανδία με το Os Orphicum και το Leids Cantate Consort).

 

Paul Beier  • Πωλ Μπάϊερ

αναγεννησιακό λαούτο

 

Ο Πωλ Μπάϊερ είναι απόφοιτος του Βασιλικού Κολλεγίου της Μουσικής στο Λονδίνο όπου φοίτησε με την Diana Poulton.

 

Έχει παίξει στην Ευρώπη, τη Βόρειο και τη Νότειο Αμερική και την Αυστραλία ως σολίστ, διευθυντής του συνόλου Galatea, ως μέλος διαφόρων συνόλων και ως συνοδός στο μπάσσο κοντίνουο σε ορχηστρικές και οπερατικές παραγωγές. Το σολιστικό ρεπερτόριό του στο λαούτο εκτείνεται απ’ την ιταλική αναγέννηση μέχρι τη μουσική του Bach και του Weiss. Ιδρυτής και διευθυντής της Galatea, έχει συνεργαστεί με τα σύνολα Aglaia, Aurora, La Cetra, Ensemble Concerto, Nova Ars Cantandi, Pacific Baroque, La Risonanza, κ.ά.

 

Οι 13 σολιστικοί του δίσκοι και 5 δίσκοι ως διευθυντή της Galatea έχουν αναγνωριστεί με πολλά βραβεία όπως “Disque du Mois” (Répertoire), 5 Diapason, 5 αστέρες (Goldberg), “La Scelta” (Amadeus), κ.ά.

 

Από το 1981 ο Πωλ διδάσκει λαούτο, μπάσσο κοντίνουο και μουσική δωματίου στις Scuole Civiche του Μιλάνου. Είναι ιδρυτικό μέλος της Italian Lute Society, και consulting editor του περιοδικού της Lute Society of America.

Πηγή

Ο Φοίβος Δεληβοριάς κοιτάει από ψηλά μιαν εποχή που τελειώνει και μιαν άλλη που έρχεται. Και το αποτέλεσμα είναι μια «Καλλιθέα».  Τίτλος του νέου του δίσκου αλλά και της νέας του παράστασης, που θα παρουσιαστεί πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, το Σάββατο 5 Δεκεμβρίου 2015, στο club του Μύλου.

 

Ο Φοίβος Δεληβοριάς, με τη γνωστή «ενδόξως μπάσταρδη» τετραμελή μουσική παρέα του (Ντούβας, Χριστοδούλου, Παντέλης, Soto) θα παρουσιάσει ζωντανά όλα τα τραγούδια από το νέο του δίσκο «Καλλιθέα», αλλά και αγαπημένα τραγούδια απ' όλη την δισκογραφία του.  Με ηλεκτρισμό και αγωνία θα δημιουργήσουν ένα μικρό προάστιο του ’80 στη σκηνή και μετά θα προσπαθήσουν να ξεφύγουν απ’ αυτό. Με μια μικρή γιορτή που θα μας φτάσει μέχρι εδώ.

 

Η «Καλλιθέα», που μόλις κυκλοφόρησε από την Inner Ear, αποτελείται από  11 τραγούδια που γράφτηκαν και ηχογραφήθηκαν στο πατρικό του Φοίβου, στο γνωστό προάστιο που -όπως όλα γύρω- δείχνει καθημερινά ν’ αλλάζει θέση. Οι πρωταγωνιστές της έχουν αναφορές στη δεκαετία του ’80, αλλά η «Καλλιθέα» δεν είναι ένας δίσκος νοσταλγικός. Για την ακρίβεια, φοβάται ιδιαίτερα μη μας φάει το παρελθόν μας.  Κι έτσι αποφασίζει να το δει κατάματα, σαν κάτι που απλώς γέννησε το σήμερα.  Κι ύστερα να κλείσει  πίσω του την πόρτα και να πάει κάπου αλλού.

Πηγή

Ο Γιάννης Πλούταρχος έδωσε εικόνα στη νέα μεγάλη επιτυχία του «Μια Καλησπέρα»!  O Γιάννης Πλούταρχος συνυπάρχει δισκογραφικά για πρώτη φορά στην καριέρα με τον Φοίβο. Ο γνωστός συνθέτης γράφει τη μουσική στο σύνολο της νέας δουλειάς του καλλιτέχνη, με την Ελένη Γιαννατσούλια να προσθέτει τους στίχους. Το άλμπουμ αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Ιανουάριο περιέχοντας 12 τραγούδια. Η συνεργασία τους εγκαινιάστηκε

Γιάννης Πλούταρχος: Πέρασε να πει «Μια Καλησπέρα» με νέο video clip, δείτε το! | Hit Channel.

Πηγή

(ΑΚΟΥΣΤΕ) Του Αγίου Ανδρέα σήμερα, του «Τρυποτηγανά»! Μια καλή ευκαιρία ν’ απολαύσουμε λουκουμάδες με μέλι!

Με αφορμή τη γιορτή του Αγίου Ανδρέα του «Τρυποτηγανά», η λαϊκή μας παράδοση «προστάζει» λουκουμάδες με μέλι! Πρόκειται για ένα έθιμο, που θέλει τη νοικοκυρά κάθε σπιτιού να τηγανίζει λουκουμάδες κάθε χρόνο, ανήμερα της γιορτής του Αγίου Ανδρέα, διαφορετικά ο Άγιος θα τρυπήσει το τηγάνι της!

Αν σκέφτεστε, λοιπόν, να τηρήσετε το έθιμο, προτείνουμε το ανάλογο τραγούδι για την ώρα της προετοιμασίας των λουκουμάδων, με την Ελένη Τσαλιγοπούλου να τραγουδά «Λουκουμάδες με μέλι», σε μουσική Γιώργου Ανδρέου & στίχους Θοδωρή Γκόνη, από το soundtrack της ομώνυμης ταινίας της Όλγας Μαλέα, που κυκλοφόρησε το 2004.

Κι αν δεν έχετε ξαναφτιάξει, σας προτείνουμε μια απλή, υγιεινή κι εύκολη συνταγή με τρία μόνο υλικά!

Υλικά

1 ποτήρι του νερού χλιαρό γάλα
1 1/2 ποτήρι του νερού αλεύρι που φουσκώνει μόνο του
1 1/2 κουταλιά της σούπας ηλιέλαιο
Ηλιέλαιο για το τηγάνισμα

Εκτέλεση

Βάζουμε το γάλα με το ηλιέλαιο σε ένα μπολ και τα ανακατεύουμε με ένα κουτάλι. Συνεχίζουμε ρίχνοντας το αλεύρι σιγά-σιγά και ανακατεύοντας μέχρι να πετύχουμε έναν πηχτό χυλό. Σκεπάζουμε με μια πετσέτα το μπολ μας και αφήνουμε για περίπου μια ώρα να φουσκώσει το μείγμα.

Σε ένα βαθύ τηγάνι ρίχνουμε αρκετό λάδι να ζεστάνει. Με ένα κουτάλι της σούπας, αφού πρώτα το βρέξουμε, παίρνουμε λίγο από το μείγμα και με ένα άλλο κουτάλι βρεγμένο το ρίχνουμε στο τηγάνι. Συνεχίζουμε μέχρι να τελειώσει το μείγμα.

Με μια μεγάλη τρυπητή κουτάλα βγάζουμε τους λουκουμάδες μας και τους αφήνουμε σε απορροφητικό χαρτί να στεγνώσουν. Σερβίρουμε τους λουκουμάδες με μέλι, κανέλα και τριμμένο καρύδι, ή τους πασπαλίζουμε με άχνη ζάχαρη.

Χρόνια πολλά σε όλους!

Πηγή

Οι Μέλισσες μιμούνται τον τρόπο ερμηνείας γνωστών Ελλήνων καλλιτεχνών σε ένα απολαυστικό video! Οι Μέλισσες είναι πολυτάλαντες και το δείχνουν σε κάθε ευκαιρία! Συνθέτουν μουσική, γράφουν στίχους και σκηνοθετούν video clips. Ενίοτε πρωταγωνιστούν σε σκετσάκια. Αυτή τη φορά η αχτύπητη ομάδα ενσαρκώνει σε στιγμές χαλάρωσης αγαπημένους συναδέλφους της. Ανάμεσα στις πρόβες και τα διαλείμματα ο Χρήστος Μάστορας, ο κεντρικός

Οι Μέλισσες μιμούνται γνωστούς Έλληνες τραγουδιστές! #video | Hit Channel.

Πηγή

(ΑΚΟΥΣΤΕ ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΚΠΟΜΠΗ) Την Τετάρτη το βράδυ το «Ωδείο» τίμησε την προσφορά του Λουκιανού Κηλαηδόνη στο ελληνικό τραγούδι.

Στο «Ωδείο» λέμε «ναι»!

Την Τετάρτη 25 Νοεμβρίου η εκπομπή «Εγώ δεν έχω βγάλει το… ωδείο» που επιμελείται και παρουσιάζει ο υπογράφων στο Εθελοντικό Δημοτικό Ραδιόφωνο Θεσσαλονίκης στους 100,6 fm, ήταν αφιερωμένη στον Λουκιανό Κηλαηδόνη…

Ακούστηκαν στιγμές από την εργογραφία του Λουκιανού, από το 1968 και το πρώτο του τραγούδι, μέχρι σήμερα, συνθέσεις άλλων δημιουργών που συμμετείχε ως ερμηνευτής, ανέκδοτες ζωντανές ηχογραφήσεις, αλλά και ηχητικά αποσπάσματα από τη συνέντευξη που μου παραχώρησε τον Αύγουστο του 2008. 

Δυστυχώς, το δίωρο της εκπομπής αποδείχθηκε πολύ μικρό για να καλύψει 47 χρόνια πορείας, με αποτέλεσμα να μείνουν εκτός εκπομπής αρκετά σημαντικά τραγούδια…

Αξίζει να σημειωθεί πως η φίλη και ακροάτρια της εκπομπής μας Αναστασία Κοσμίδου από την Πτολεμαΐδα κέρδισε το νέο τεύχους του περιοδικού «Μετρονόμος» που είναι αφιερωμένο στον Λουκιανό Κηλαηδόνη.

«Εγώ, δεν έχω βγάλει το… ωδείο»

Η εκπομπή «Εγώ, δεν έχω βγάλει το… ωδείο» μεταδίδεται κάθε Τετάρτη στις 9 με 11 το βράδυ, από την συχνότητα Fm 100,6 του εθελοντικού ραδιοφώνου του Δήμου Θεσσαλονίκης, η οποία έχει παραχωρηθεί σε φορείς, συλλόγους, δήμους, αλλά και ιδιώτες που προσφέρουν το μεράκι και τη γνώση τους αμισθί, φιλοδοξώντας να διαμορφώσουν ένα καλύτερο τοπίο στα ερτζιανά… Οι ακροατές έχουν την ευκαιρία να κάνουν τις παρατηρήσεις τους, αλλά και να εκφράσουν μουσικές επιθυμίες, τόσο στη διάρκεια της εκπομπής, όσο και πριν ή μετά, μέσω της «ομάδας» αλλά και της σελίδας που έχει δημιουργηθεί στο facebook με τίτλο «Εγώ, δεν έχω βγάλει το… ωδείο», αλλά και της προσωπικής μου σελίδας στο facebook…

Η εκπομπή μεταδίδεται και διαδικτυακά εδώ (επιλέγοντας Fm 100,6) ή εδώ

Πηγή

Με αφορμή τη συμπλήρωση 50 χρόνων από την ίδρυσή του, το θρυλικό συγκρότημα The Charms 60’s, θα κάνει μια σειρά από εμφανίσεις.

Οι εμφανίσεις των Charms θα πραγματοποιηθούν στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο στις 2, 10, 16, 23 & 30 Δεκεμβρίου 2015. Ιδιαίτερο γεγονός θα αποτελέσει η βράβευσή τους από το Δήμαρχο Παλαιού Φαλήρου για την πολύτιμη καλλιτεχνική παρουσία  τους, την Τετάρτη 16 Δεκεμβρίου.

Το δημοφιλές συγκρότημα έχει ετοιμάσει υπέροχες βραδιές που παραπέμπουν στα αξέχαστα πάρτι της δεκαετίας του ’60 με γνωστά τραγούδια κορυφαίων ξένων συγκροτημάτων, όπως οι Beatles, αλλά και με τις ανεπανάληπτες επιτυχίες που καταξίωσαν τους Charms και τους κράτησαν επί χρόνια στις πρώτες θέσεις των charts.

Μια μουσική αναδρομή για τους νοσταλγούς της εποχής της αθωότητας και για τους νεότερους που θέλουν να μυηθούν στους ξέφρενους ρυθμούς του παρελθόντος: swings, ιταλικά τραγούδια, rock 'n' roll και φυσικά τα τραγούδια με τα οποία μας συστήθηκαν οι Charms χρόνια πριν, όπως «Το τρελοκόριτσο», «Έξω από τον κόσμο», «Γλυκιά αγαπημένη».

The Charms

Τέρης Ιερεμίας, Κωστής Νικολόπουλος, Γιώργος Στρατής, Γιάννης Σαρόγλου

Ημέρες εμφανίσεων: 2, 10, 16, 23, 30 Δεκεμβρίου 2015
Ώρα έναρξης: 22:00

Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
Λεωφόρος Συγγρού 143, Ν. Σμύρνη, Τηλ. 210 9315600

Τιμές: 
10€ με μπύρα/κρασί στο bar
12€ με ποτό στο bar
17€ με ποτό
40€ φιάλη κρασί με φρουτοσαλάτα ανά 2 άτομα
80€ φιάλη whiskey/vodka κομπλέ ανά 4 άτομα
 20€ ποικιλία κρεατικών με άφθονο χύμα κρασί ανά άτομο

Πηγή

«Frida's Pornography». Μία θεατρική παράσταση για την μεξικανή ζωγράφο Φρίντα Κάλο.

Η υπόθεση του έργου στηρίζεται στην ταραχώδη ζωή της Φρίντα Κάλο:

Ένα σημερινό κορίτσι, μαθητευόμενη καλλιτέχνης, γοητεύεται εμμονικά από τη Φρίντα Κάλο. Η θραυσματική αναπαράσταση της ζωής της Μεξικανής ζωγράφου εκφράζει την οπτική γωνία της ηρωίδας για τη ζωή της Κάλο. Το πάσχον σώμα της Φρίντα, ο έρωτάς της για το Ντιέγο Ριβέιρα, η ανικανοποίητη επιθυμία της να κάνει παιδί, και βέβαια η ζωγραφική είναι οι άξονες της ζωής της, γοητεύουν το σύγχρονο κορίτσι τόσο ώστε να αισθανθεί ότι γίνεται η φανταστική φίλη της παιδικής ηλικίας της Φρίντα.

«Frida's Pornography»

Η «πορνογραφία» του τίτλου είναι η πορνογραφία των σπλάχνων, και αυτό επιχειρεί και η γλώσσα του κειμένου να είναι σπλαχνική. Το έργο είναι γραμμένο για τέσσερις ηθοποιούς - δύο άντρες και δύο γυναίκες και είναι κατάλληλο για ηλικίες άνω των 15 ετών.

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Κυριακή Σπανού.
Παίζουν αλφαβητικά: Τάσος Αντωνίου, Νάντια Καβουλάκου, Ισμήνη Κυρίτση, Δημήτρης Μαμιός.

---

Η παράσταση «Frida's Pornography» της Κυρακής Σπανού

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ. 210 3418550, 210 3463333

Διάρκεια: ως 08 Δεκεμβρίου 2015
Ημέρες: Δευτέρα, Τρίτη
Ώρα: 21:30

Τιμή εισιτηρίου: 5 ευρώ και 10 ευρώ 

---

Πηγή

(ΑΚΟΥΣΤΕ) Κυκλοφορεί η ζωντανή ηχογράφηση στο Θέατρο Βράχων 2015.

O Μίλτος Πασχαλίδης συμπλήρωσε 20 χρόνια στη δισκογραφία και το γιόρτασε το καλοκαίρι με δύο μεγάλες συναυλίες στο Βύρωνα, όπου τον τίμησαν με την παρουσία τους όλοι του οι φίλοι.

Ο Θάνος Μικρούτσικος, ο Νότης Μαυρουδής, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, ο Χρήστος Θηβαίος, ο Γιάννης Χαρούλης, ο Μπάμπης Στόκας, ο Φίλιππος Πλιάτσικας, ο Παντελής Θαλασσινός, η Γιώτα Νέγκα, ο Σταύρος Σιόλας, η Μιρέλα Πάχου, ο Σπύρος Γραμμένος.

Ξεκίνησαν να γιορτάζουν - συµβολικά - τα 20 χρόνια του στη δισκογραφία και κατέληξαν σε ένα μεγάλο γλέντι προς τιµήν του τραγουδιού που αγαπούν και υπερασπίζονται. Ενωμένοι στη ψυχή και στη σκηνή, έδωσαν όλοι τον καλύτερο εαυτό τους, υπέρ της μουσικής και του λόγου που ψυχαγωγεί με την ουσιαστική σημασία της λέξης, υπενθυμίζει, συγκινεί  αλλά αποτελεί και εφαλτήριο ιδεών.

Ο Μίλτος Πασχαλίδης γράφει στο σημείωμα του:

«Ήταν όλοι τους εκεί. Άδολοι και γενναιόδωροι. Και τραγουδήσαμε και για το Μήτσο και τον Άλκη και το Μάνο και το Μάριο και τον Σάκη. Γιατί, είπαµε, ό,τι αγαπάς δεν τελειώνει. Απόντες είναι µόνο εκείνοι που ξεχάσαµε. Και εµείς δεν ξεχνάµε, το δικό µας το τραγούδι είναι εξ αρχής χτισµένο πάνω στη µνήµη. Τη µνήµη του καθενός και τη µνήµη τη συλλογική. Έτσι κι αλλιώς, τα χρόνια από µόνα τους ίσως και να µην έχουν σηµασία. Σηµασία έχει µε ποιόν τα µοιράζεσαι».

Αυτή η γιορτή ηχογραφήθηκε και τώρα κυκλοφορεί «κανονικά» σε ένα διπλό cd, με τίτλο «Ό,τι αγαπάς δεν τελειώνει» (την προηγούμενη εβδομάδα είχε βγει μαζί με την εφημερίδα «Αγορά»). Για να θυμίζει στους παρόντες τα βράδια αυτά, τη μαγεία αυτού του κόσμου, αλλά και για να μείνει μια γλυκιά παρακαταθήκη στους επόμενους.

Ανάμεσα στις μεγάλες επιτυχίες του Μίλτου «Βαριές κουβέντες», «Ξημερώματα», «Στα είπα όλα», «Κακές συνήθειες» και πολλά άλλα, περιέχει και ένα καινούργιο τραγούδι σε στίχους του Οδυσσέα Ιωάννου και μουσική του Μίλτου Πασχαλίδη, με τίτλο «Τα τραγούδια μια σταλιά».

Πηγή

Οι τρεις καλλιτέχνες, σε μια εποχή που το μεταναστευτικό έχει γίνει δυστυχώς και πάλι «θέμα των ημερών», μιλούν για το «Μετανάστη στη γη» σε μια κοινή συνέντευξη.

«Μετανάστης στη γη» ονομάζεται το νέο τραγούδι που κυκλοφόρησε πρόσφατα με τη φωνή της Έλλης Πασπαλά, πάνω σε στίχους του Γεράσιμου Ευαγγελάτου & μουσική του Γιάννη Χριστοδουλόπουλου. Πρόκειται για την ιστορία της Άννας, μιας μετανάστριας στην Αθήνα. Μια ειλικρινής ματιά σε ένα από τα πιο σοβαρά προβλήματα της εποχής μας, το προσφυγικό/μεταναστευτικό, που προσεγγίζει με ευαισθησία τη μετακίνηση πληθυσμών στη σύγχρονη εποχή. Το videoclip περιλαμβάνει πλάνα από το αρχείο της Ύπατης Αρμοστείας για τους Πρόσφυγες (UNHCR), που παραχωρήθηκαν ευγενικά.

Οι τρεις τους, μιλούν στο Ogdoo.gr με αυτή την αφορμή, σε μια κοινή, μικρή συνέντευξη.

Κυρία Πασπαλά, πώς αισθανθήκατε όταν σας προτάθηκε να ερμηνεύσετε αυτό το τραγούδι;

Έλλη Πασπαλά: Πάντα με τιμάει μια πρόταση, νιώθω μια κολακεία. Βέβαια, δε σημαίνει ότι όλα τα τραγούδια που ακούω μου ταιριάζουν ή μπορώ να τα υπηρετήσω. Και αν και είμαι αρκετά δύσκολη στην επικοινωνία, είχε μια επιμονή ο Γιάννης συγκινητική, που τελικά χάρηκα πολύ που επέμενε. Γιατί ήμουν και σε μια πολύ δύσκολη περίοδο τότε που ηχογραφούσαμε, με κάταγμα στον αστράγαλο. Αλλά τα καταφέραμε με πολλά εμπόδια. Όπως οι σκάλες του σπιτιού του Γιάννη, όπου έχει και ένα οικείο στούντιο εκεί μέσα.

Ποια ήταν τα συναισθήματά σας όταν ακούσατε το κομμάτι ολοκληρωμένο και τι συμβολίζει για εσάς;

Έλλη Πασπαλά: Η ηχογράφηση είναι κάτι που δεν συμπαθώ, αλλά ο Γιάννης με έκανε να νιώσω πολύ άνετα. Νομίζω ότι ήμασταν και οι δυο πολύ ικανοποιημένοι από το αποτέλεσμα και αυτό οφείλεται και στην καθοδήγησή του, αφού ήξερε πάρα πολύ καλά τι ήθελε. Εμένα αυτό με βοήθησε, μιας και θεωρώ τον εαυτό μου πολύ καλή μαθήτρια. Ναι μεν φέρνω τις δικές μου απόψεις, αλλά θέλω να ακούσω και τι θέλει ο δημιουργός, που είναι πολύ σημαντικό για μένα. Και νομίζω πως αυτός ο συνδυασμός μπορεί να φέρει το καλύτερο αποτέλεσμα.

Εντυπωσιακό ήταν το πόσο γρήγορα γράψαμε το τραγούδι, η ταχύτητα που το ηχογραφήσαμε. Και όταν συμβαίνει αυτό, σημαίνει ότι είσαι στο σωστό δρόμο. Δεν είναι απόλυτο βέβαια αυτό, γιατί σε κάποιες περιπτώσεις θα χρειαστεί να το παιδέψεις πολύ το πράγμα.

Το κομμάτι δεν συμβολίζει τίποτα, είναι αυτό που είναι. Αυτό που λέει, είμαστε όλοι μετανάστες στη γη, πιο ξεκάθαρο δεν θα μπορούσε να είναι. Η Άννα συμβολίζει κάτι για μένα, γιατί είναι προσωπικό το όνομα, εμφανίζεται πολύ συχνά στην οικογένειά μου. Είναι και ένα αρχαίο όνομα, το οποίο συναντάμε και σε πολλές κουλτούρες και σε πολλές χώρες, οπότε συμβολικά θα μπορούσε να υπάρξει μια Άννα από κάποιο σημείο της γης. Επίσης, καθένας από εμάς θα μπορούσε να βρεθεί σε αυτή τη θέση, είναι μια πραγματικότητα. Εννοείται δε θέλω να δημιουργήσω φόβο, αλλά συμπόνια. Θέλει προσοχή. Οι άνθρωποι δεν μεταναστεύουν επειδή θέλουν να κάνουν ένα δύσκολο και παράτολμο ταξίδι. Μεταναστεύουν γιατί υπάρχει τεράστια δυσκολία εκεί που βρίσκονται. Αυτό είναι ένα μάθημα που πρέπει να μάθουμε όλοι μας πάρα πολύ καλά.

Γεράσιμος Ευαγγελάτος: Ο Γιάννης έχει το σπάνιο ταλέντο να διαβάζει τα τραγούδια με έναν απρόβλεπτο τρόπο. Όταν ακούς ολοκληρωμένη μια μελοποίηση του σε παρασύρει σε έναν τελείως δικό του κόσμο, τον οποίο μπορεί και να μην είχες σκεφτεί καν. Έτσι συνέβη κα με τον «Μετανάστη». Λάτρεψα με την πρώτη ακρόαση το ηχητικό του σύμπαν, κι όταν μπήκε κι η συγκλονιστική ερμηνεία της Έλλης - με αυτό το σπάνιο χάρισμα που διαθέτει να κάνει κάθε λέξη να ακούγεται σαν ξεχωριστή μελωδία - είχα αυτό το σπάνιο συναίσθημα ότι το τραγούδι υπήρχε από πάντα. Είμαι ευτυχής από αυτή τη συνάντηση.

Γιάννης Χριστοδουλόπουλος: Με το που μου κάνετε την ερώτηση σκέφτομαι αυτόματα μια σχεδία η οποία μεταφέρει τα όνειρα και τις ελπίδες των ανθρώπων για μια καλύτερη ζωή. Αυτή είναι και η λειτουργία του τραγουδιού. Να δηλώσει το κοινό αίσθημα «είσαι σαν όλους εμάς, μετανάστης στη γη». Όλοι για το ίδιο παλεύουμε με τον έναν ή τον άλλο τρόπο. Για το αυτονόητο. Το ηχογραφήσαμε τον περασμένο Φλεβάρη, οπτικoποιήθηκε και κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο, ειδικά για αυτή τη συγκυρία, με την άδεια και παραχώρηση πλάνων αρχείου από τον ΟΗΕ και φυσικά θα συμπεριληφθεί στο νέο album που ετοιμάζω από το νέο έτος.

Πώς ήρθε η ιδέα γι’ αυτό το κομμάτι; Ποια είναι η ιστορία του;

Γεράσιμος Ευαγγελάτος: Η «Άννα του Μετρό», όπως ήταν ο αρχικός τίτλος του «Μετανάστη στη γη», ήταν ένας από τους πρώτους στίχους που έγραψα για ένα concept με γυναικείες φωνές που είχε ο Γιάννης στο μυαλό του. Ήθελα εκτός από την αναμενομένη ερωτική θεματική να υπάρχει κι ένα τραγούδι κοινωνικό που θα φωτογραφίζει σκηνές από την καθημερινότητα της Αθήνας. Τη γυναίκα του τραγουδιού την παρατηρούσα πολύ συχνά στο μετρό της Ομόνοιας, ακίνητη με το βλέμμα καρφωμένο στο κενό. Δεν ήξερα αν την έλεγαν Άννα, άκουγα όμως κάθε φορά που το βλέμμα της συναντούσε το δικό μου να μου ψιθυρίζει καθαρά τα λόγια του τραγουδιού.

Γιάννης Χριστοδουλόπουλος: Το κομμάτι γράφτηκε το 2013 Κι ήταν το πρώτο από μία σειρά τραγουδιών που έχουμε κάνει με τον Γεράσιμο τα οποία θα κυκλοφορήσουν αρχικά σαν singles και έπειτα σε ένα ολοκληρωμένο album από την Feelgood και το label Solo. Πρώτο δείγμα ήταν το «Δυο ψυχές» με την Τάνια Τσανακλίδου. Τώρα σχετικά με το «Μετανάστης στη Γη». Η ιδέα του θέματος ήταν του Γεράσιμου και πραγματικά εντυπωσιάστηκα μόλις το διάβασα, είναι ουσιαστικά ένα διήγημα, πιστεύω ότι έδεσε απόλυτα με τη μουσική όπως και η ερμηνεία της Έλλης Πασπαλά την οποία θεωρώ την ιδανική ερμηνεύτρια του τραγουδιού.

Ποια είναι τα σχέδιά σας για αυτό το χειμώνα;

Έλλη Πασπαλά: Αυτό το χειμώνα προγραμματίζονται κάποιες συναυλίες από το 2016 και μετά, κάποιες στο εξωτερικό, αλλά υπάρχει και μια συνεργασία με την Underground Youth Orchestra, που ηχογραφήσαμε μαζί το «I Love Athens», το οποίο θα προωθήσουμε από εδώ και πέρα - κάτι σε μορφή καμπάνιας για ένα κομμάτι που λατρεύω. Ήταν από ένα κομμάτι του Cole Porter που λέγεται «I Love Paris», το οποίο άλλαξα με «I Love Athens» και πιστεύω ότι ταιριάζει στην Αθήνα, γιατί έχει ταλαιπωρηθεί πάρα πολύ τα τελευταία χρόνια και ταλαιπωρείται ακόμη και τώρα.

Σκεφτόμουν τι θα μπορούσα να κάνω για να βοηθήσω, γιατί ήθελα να προσφέρω κάτι σε αυτή τη χώρα. Το μόνο πράγμα που μπορώ να κάνω εγώ είναι η μουσική. Και αυτό να απευθύνεται σε ένα αγγλόφωνο κοινό, να τονώσουμε λίγο το ηθικό το δικό μας και να κάνουμε τους ξένους να έρθουν να επισκεφθούν μια πραγματικά μαγική πόλη. Ήταν μια πολύ ωραία συνεργασία, με νέα παιδιά που τρέφουν μέσα τους αγάπη για την Αθήνα και πάθος για τη μουσική, κι έχουν το δικαίωμα στο όραμα και στο όνειρο. Ήταν μια υπέροχη εμπειρία.

Γεράσιμος Ευαγγελάτος: Μόλις ολοκλήρωσα την απόδοση των στίχων των μιούζικαλ «Nine» και «Billy Elliot», ενώ παράλληλα ετοιμάζω μια μουσική παράσταση με την αγαπημένη μου φίλη κι εξαιρετική ηθοποιό και τραγουδίστρια Νάντια Κοντογεώργη. Δημιουργικά, το κέντρο βάρους βρίσκεται στο δίσκο που ετοιμάζουμε με τη Νατάσσα Μποφίλιου και το Θέμη Καραμουρατίδη και καλώς εχόντων των πραγμάτων θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2016.

Γιάννης Χριστοδουλόπουλος: Αυτή τη στιγμή βρίσκομαι στο θέατρο Παλλάς στην παράσταση «Billy Elliot», στην οποία έχω κάνει την ενορχήστρωση και έχω τη διεύθυνση ορχήστρας σε μουσική του Τζον. Η σκηνοθεσία είναι του Δημήτρη Λιγνάδη, πρόκειται για μια μεγάλη και μοναδική παραγωγή, ταυτόχρονα γράφω τη μουσική για την παράσταση «για όνομα» στο Αλίκη, σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη κι ετοιμάζεται κάτι ακόμα το οποίο δεν είναι ανακοινώσιμο. Από το νέο έτος θα κυκλοφορήσει από την Feelgood και το label Solo το νέο μου πολυσυλλεκτικό album, το οποίο συγκεντρώνει τους σημαντικότερους εκπροσώπους από κάθε μουσικό ύφος σε καινούργια τραγούδια. Έχουν ήδη κυκλοφορήσει singles, όπως το «Δυο ψυχές» με την Τάνια Τσανακλίδου, το «Πετάω» με Μουζουράκη και Ρίζου, το «Στο ίδιο βαγόνι» με το Μανώλη Λιδάκη και φυσικά «Ο μετανάστης» με την Έλλη Πασπαλά, τα οποία θα συμπεριληφθούν εκεί.

Πηγή