Υπέροχο! Navy μη χάνετε στιγμή και πατήστε play. Η Rihanna μόλις ανέβασε στο VEVO το video clip του “Sledgehammer”! Rihanna just released the music video for 'Sledgehammer' on VEVO Watch it here: https://t.co/yjgvr21SQ5 http://pic.twitter.com/XIJ7s11Vd9 — Music News & Facts (@musicnews_facts) June 30, 2016 Το νέο τραγούδι που έγραψε η Sia είναι πραγματικός δυναμίτης και το video clip […]

Rihanna: Το video clip του “Sledgehammer” είναι στο hit channel | Hit Channel.

Πηγή

#summervibes Ο Nicolas Costa είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους παραγωγούς της χώρας μας. Έχει κερδίσει αρκετούς διαγωνισμούς και remixes του έχουν κυκλοφορήσει ακόμα και από την Spinnin Records. Πριν λίγες ώρες μας παρουσίασε το ολοκαίνουργιο του single με τίτλο “Give It Up”. Στο super dance summer hit συμμετέχει η ανερχόμενη Gaela Brown. Δείτε το […]

Νέο hit single: Nicolas Costa feat. Gaela Brown – Give It Up | Hit Channel.

Πηγή

Αν είσαι παθιασμένος με τη μπάλα και παίζει η χώρα σου κάνεις τα πάντα για τη δεις… Ο Sven Väth  φαίνεται πως είναι λάτρης του ποδοσφαίρου και δεν θέλει να χάνει παιχνίδι της εθνικής Γερμανίας. Το  Σαββατοκύριακο που μας πέρασε ο Γερμανός DJ έπαιζε live μπροστά σε ένα πλήθος χιλιάδες κόσμου στο Awakenings Festival στην Ολλανδία.  Την ίδια ώρα όμως […]

Απίστευτο: Πασίγνωστος DJ βλέπει κρυφά Euro στο κινητό του ενώ δίνει συναυλία | Hit Channel.

Πηγή

«Μ’ Ένα Σου Βλέμμα» είναι έτοιμη για τα πάντα η Βασιλική Νταντά. Η Βασιλική Νταντά πηγαίνει ως τα αστέρια… «Μ’ Ένα Σου Βλέμμα»! «Τα Σαββατοκύριακά Μου», το τελευταίο κομμάτι της τραγουδίστριας, εισήλθε στις  ραδιοφωνικές συχνότητες και το video clip με το οποίο συνοδεύτηκε πέρασε τα δικά του συγκλονιστικά μηνύματα. Δείτε το συνταρακτικό video για «Τα Σαββατοκύριακά Μου» […]

«Μ’ Ένα Σου Βλέμμα»: Νέο single για τη Βασιλική Νταντά #teaser | Hit Channel.

Πηγή

Ο Φίλιππος Πλιάτσικας παρουσιάζει το Rock της Δυτικής Όχθης στο Θέατρο Βράχων την Τετάρτη 7 Σεπτεμβρίου 2016.

«Με αφορμή την κυκλοφορία του δίσκου «Ένας ολοκαίνουργιος κόσμος» που είναι φόρος τιμής στον ήχο που είχα πάντα μέσα μου από μικρός, κάνω μια αναδρομή στα χρόνια από το 1987 που πρωτοφτιάχτηκε σε ένα παλιό πέτρινο σπίτι στο Μενίδι η μπάντα που αργότερα ονομάστηκε Πυξ Λαξ μέχρι και σήμερα. Έτσι για τα επόμενο διάστημα θα ταξιδεύω παρέα με όλες εκείνες τις μουσικές και τους ανθρώπους που βρίσκονται πίσω απ’ αυτές και με μεγάλωσαν.

Αυτό που κάποια στιγμή ονομάστηκε: Το Rock της Δυτικής όχθης!

Εκτός λοιπόν από τα τραγούδια των Πυξ Λαξ και της προσωπικής μου πορείας θα έχουν ιδιαίτερη θέση τραγούδια και άλλων μουσικών συνοδοιπόρων, διασκευασμένα με τον ήχο που ξεκίνησε λίγο πριν τη δεκαετία του ’90 κι έφτασε μέχρι σήμερα αναπνέοντας κι αλλάζοντας χωρίς να χρειάζεται συνθήματα φτιαγμένα με photoshop για να υπάρχει».

Φ.Π.
 
Στη συναυλία αυτή ταξιδεύουν μαζί μας οι Βασίλης Καζούλης και Γιάννης Μηλιώκας, δύο από τους πιο αγαπημένους τραγουδοποιούς της γενιάς τους. Από την αρχή της καλλιτεχνικής τους πορείας έχουν υπογράψει κάποια από τα πιο χαρακτηριστικά τραγούδια που μας συντροφεύουν και σιγοτραγουδάμε μέχρι σήμερα όπως «Κάτι να γυαλίζει», «Ροζ», «Φανή», «Για το καλό μου» και πολλά άλλα.

Ο Μανώλης Φάμελλος και ο Στάθης Δρογώσης φέρνοντας μαζί τους τραγούδια όπως «Η ευτυχία είναι αυτό», «Ένα μεγάλο φωτεινό καλοκαίρι», «Βιαστικό πουλί του Νότου», «Μην το πεις πουθενά» και πολλά άλλα ενώνοντας έτσι τέσσερις πολύ σημαντικές όσο και συγγενικές μουσικές σχολές σε μία και μόνη βραδιά.

Τη συναυλία αυτή θα ανοίξει το συγκρότημα Δραμαμίνη, μια παρέα από νέους και ταλαντούχους μουσικούς που έχει καταφέρει να ξεχωρίσει στην Ελληνική μουσική σκηνή.

Αυτή τη μοναδική παράσταση μην την χάσετε!

Πηγή

Το Φεστιβάλ Στη σκιά των βράχων φιλοξενεί στο Θέατρο Βράχων την καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θέατρου Βορείου Ελλάδος, Επτά επί Θήβας, σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις.

Λίγα λόγια για το έργο

Κύρια πρόσωπα της τραγωδίας είναι τα αντιμαχόμενα παιδιά του Οιδίποδα, ο Ετεοκλής και ο Πολυνείκης. Τα δύο αδέλφια είχαν συμφωνήσει, αρχικά, να κυβερνούν εναλλάξ τη Θήβα. Ωστόσο, μετά από την άρνηση του Ετεοκλή να παραδώσει το θρόνο στον Πολυνείκη, ο τελευταίος οργανώνει, με έξι ακόμα βασιλείς, εκστρατεία εναντίον του Ετεοκλή και της πόλης της Θήβας. Επτά αρχηγοί από κάθε ένα από τα δύο αντίπαλα στρατεύματα παρατάσσονται εκατέρωθεν των επτά πυλών της πόλης της Θήβας, με τα δυο αδέλφια να βρίσκονται ο ένας απέναντι στον άλλο στην έβδομη πύλη. Επτά επί Θήβας είναι το όνομα της πολεμικής αυτής σύγκρουσης, η οποία καταλήγει με νίκη των Θηβαίων αλλά και τον θάνατο των δύο διεκδικητών του θρόνου.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις
Σκηνικά-κοστούμια: Κένυ ΜακΛέλαν
Μουσική: Δημήτρης Θεοχάρης

Παίζουν: Γιάννης Στάνκογλου, Χρίστος Στυλιανού (Ετεοκλής), Γιώργος Καύκας (Άγγελος), Αλέξανδρος Τσακίρης (Κήρυξ), Νάντια Κοντογεώργη (Αντιγόνη), Ιώβη Φραγκάτου (Ισμήνη), Λουκία Βασιλείου, Δημήτρης Δρόσος, Δάφνη Κιουρκτσόγλου, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Κλειώ-Δανάη Οθωναίου, Βασίλης Παπαγεωργίου, Σταυριάννα Παπαδάκη, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Αλεξία Σαπρανίδου, Εύη Σαρμή, Πολυξένη Σπυροπούλου, Γιώργος Σφυρίδης, Ευανθία Σωφρονίδου, Κωνσταντίνος Χατζησάββας.

Πηγή

Η καλλιτεχνική κολλεκτίβα Πλέγμα μας προσκαλεί την Κυριακή 3 Ιουλίου 2016 στη συναυλία που θα δώσει στο πλαίσιο του 19ου Αντιρατσιστικού Φεστιβάλ της Αθήνας στην Πανεπιστημιούπολη στα Ιλίσια.

Η καλλιτεχνική κολεκτίβα Πλέγμα, μας συστήθηκε περίπου ένα χρόνο πριν κάνοντας από την πρώτη στιγμή αισθητή την παρουσία της μέσω της ιδιαίτερης σύνθεσης και προσέγγισής της στα καλλιτεχνικά δρώμενα.

Επτά νέοι καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία και με τελείως ξεχωριστές διαδρομές, ένωσαν τις δυνάμεις τους και δημιούργησαν μια ξεχωριστή καλλιτεχνική κολεκτίβα, που με επίκεντρο το διήγημα του Παντελή Κυραμαργιού «Ως την άκρη της κλωστής», δημιούργησαν ένα πολύμορφο κουβάρι με λέξεις, μουσικές, ζωγραφιές και αναπαραστάσεις. Ένα πλέγμα καλλιτεχνικής δημιουργίας που έχει στόχο να σπάσει τα όρια των τεχνών και να μπλέξει ιδέες και δράσεις.

Τη χρονιά που μας πέρασε, το μουσικό τμήμα της κολεκτίβας εμφανίστηκε σε διάφορες σκηνές της Αθήνας ενώ η ομότιτλη με το βιβλίο θεατρική παράσταση, σε σκηνοθεσία της Θεατρικής Ομάδας Ιδέα, που παρουσιάστηκε από το θεατρικό τμήμα αυτής, κέρδισε τις εντυπώσεις.

Αυτό το καλοκαίρι θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε το μουσικό τμήμα των Πλέγμα την Κυριακή 3 Ιουλίου στο πλαίσιο του 19ου Αντιρατσιστικού Φεστιβάλ Αθήνας.

Η τραγουδίστρια Εύα Λαύκα και ο Παντελής Κυραμαργιός στα κείμενα και τη μουσική μαζί με τους Νίκο Σταδιάτη (ακορντεόν), Αλέξανδρο Κούρο (κρουστά), Ιούλιο Κουτσογεωργίου (μπάσο), Γιάννη Ταυλά (κιθάρες) και Νικόλα Μαύρο (μπουζούκι) θα παρουσιάσουν σε μορφή μουσικής αφήγησης, τραγούδια από το πρώτο album των Πλέγμα με τίτλο "Ως την άκρη της κλωστής", μεταξύ των οποίων το «Θα γυρίσεις», το «Για σένα άλλαξα Θεό», το «Βαλς του Χειμώνα» και το «Αστεία Όνειρα» (το οποίο στο album ερμηνεύει η Γλυκερία) αλλά και διασκευές αγαπημένων κομματιών.

Μία μουσική αφήγηση που θα μας φτάσει... Ως την άκρη της Κλωστής!

ΠΛΕΓΜΑ

Εύα Λαύκα, φωνή
Παντελής Κυραμαργιός, πιάνο
Νίκος Σταδιάτης ακορντεόν
Αλέξανδρος Κούρος, κρουστά
Ιούλιος Κουτσογεωργίου, μπάσο
Γιάννης Ταυλάς, κιθάρες
Νικόλας Μαύρος, μπουζούκι

Το διήγημα "Ως την άκρη της κλωστής" του Παντελή Κυραμαργιού το οποίο περιέχει και το πρώτο ολοκληρωμένο album της καλλιτεχνικής κολεκτίβας Πλέγμα κυκλοφορεί από την Panik Platinum Records και τον εκδοτικό οίκο Έναστρον.
Συμμετέχουν: Γλυκερία, Θοδωρής Κοτονιάς, Σοφία Κουρτίδου

Πηγή

Τη Δευτέρα 18 Ιουλίου 2016 η Δήμητρα Γαλάνη, η Ελένη Τσαλιγοπούλου και η Γιώτα Νέγκα επισκέπτονται τη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Δάσους, για μία συναυλία στο πλαίσιο της καλοκαιρινής τους περοδείας.

Τρεις γυναίκες. Τρεις ερμηνεύτριες. Τρεις ξεχωριστές διαδρομές.

Η Δήμητρα Γαλάνη, η Ελένη Τσαλιγοπούλου και η Γιώτα Νέγκα έρχονται στο Θέατρο Δάσους για τη μοναδική τους εμφάνιση στην Θεσσαλονίκη αυτό το καλοκαίρι. Οι τρεις σπουδαίες ερμηνεύτριες ένωσαν τις φωνές τους για πρώτη φορά το χειμώνα που μας πέρασε, παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα βασισμένο στο λαϊκό τραγούδι. Το αποτέλεσμα ήταν μία σειρά μαγικών παραστάσεων που αγκαλιάστηκαν από το κοινό, έγιναν sold out και γνώρισαν αλλεπάλληλες παρατάσεις. O θρίαμβος λοιπόν συνεχίζεται αυτό το καλοκαίρι, σε ανοιχτούς χώρους σε ολόκληρη την Ελλάδα!

Στο πρόγραμμα αυτό όλα και όλοι έχουν λόγο: Χατζιδάκις, Θεοδωράκης, Τσιτσάνης, Παπαϊωάννου, Ξαρχάκος, Λοΐζος, Ζαμπέτας αλλά και Πάνου, Καλδάρας, Μητσάκης, Μούτσης, Σπανός, Νικολόπουλος. Δίπλα στους μεγάλους δημιουργούς, σμυρναίικα  αλλά και παραδοσιακά και σύγχρονα τραγούδια βρίσκουν τη θέση τους με τρόπο απλό, μαγικό.  

Οι τρεις κυρίες, με χαρά και μεγάλο σεβασμό τραγουδούν αυτά που διατηρεί μέσα μας η μνήμη, τραγούδια που άντεξαν στο χρόνο, στις αυθεντικές τους εκτελέσεις αλλά και διασκευασμένα.

Μαζί τους στη σκηνή και η ομάδα των 9 εξαιρετικών μουσικών που ενώνει την Ανατολή με τη Δύση, το κανονάκι με την ηλεκτρική κιθάρα, τους πολιτισμούς που φέρουν και δένουν τα τραγούδια μεταξύ τους.

«Κάθε μας παράσταση θέλουμε να είναι μια γιορτή»! Αυτό μας υποσχέθηκαν με μια φωνή και αυτό θα κάνουν και στο Θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη στις 18 Ιουλίου. Μην τις χάσετε!

Συντελεστές:

Γιαννακόπουλος Σεραφείμ (ντραμς)
Διαμαντής Αργύρης (κρουστά)
Κατσίκης Νίκος (μπουζούκι, τζουρά)
Κωνσταντίνου Θωμάς (ούτι, λαούτο, μπουζούκι)
Μάνεσης Σπύρος (πιάνο)
Προβής Στέλιος (μπάσο)
Τσαρδάκας Απόστολος (κανονάκι, μπαγλαμά)
Χατζηκωνσταντίνου Σπύρος (generic κιθάρες)
Χατζησταύρου Αριστείδης (generic κιθάρες)

Επιμέλεια Προγράμματος: Μαργαρίτα Μυτιληναίου, Δήμητρα Γαλάνη, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Γιώτα Νέγκα

Ηχολήπτης: Γιώργος Βουδαντάς
Ηχολήπτης σκηνής: Παναγιώτης Ηλιόπουλος
Φωτισμοί: Μαρία Αθανασοπούλου
Φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός, Γιάννης Μαργετουσάκης
Artwork αφίσας: Κωνσταντίνος  Γεωργαντάς

Παραγωγή: Prospero

Πηγή

Ένα εντυπωσιακό Γκαλά Όπερας, στον προαύλιο χώρο του Κέντρου Επισκεπτών του ΚΠΙΣΝ -μπροστά από το εντυπωσιακό κανάλι- , θα παρουσιάσουν οι πρωταγωνιστές της ΕΛΣ Τάσος Αποστόλου, Βασιλική Καραγιάννη, Μαρία Μητσοπούλου, Δημήτρης Πλατανιάς, Γιάννης Χριστόπουλος, την Κυριακή 3 Ιουλίου στις 20.30.

Με θέα τις νέες εγκαταστάσεις της ΕΛΣ, οι διακεκριμένοι μονωδοί θα ερμηνεύσουν άριες και ντουέτα από όπερες και οπερέτες των Βέρντι, Ντονιτσέττι, Τομά, Μπιζέ, Καταλάνι, Λαλό, Πουτσίνι, Γκουνό, Στράους, συνοδεία πιάνου.  

Με το εν λόγω γκαλά , κλείνει ο κύκλος των συναυλιών-τσέπης που πραγματοποιήθηκαν, καθ' όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής περιόδου 2015-16, από Μονωδούς της ΕΛΣ, στο Κέντρο Επισκεπτών του ΚΠΙΣΝ.

Συμμετέχουν:

Τάσος Αποστόλου, Βασιλική Καραγιάννη, Μαρία Μητσοπούλου, Δημήτρης Πλατανιάς, Γιάννης Χριστόπουλος
Πιάνο: Σοφία Ταμβακοπούλου

Πηγή

Μ’ έναν ιδιαίτερο σκοπό έρχονται για μια συναυλία στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών η Κρινιώ Νικολάου και η Δέσποινα Ολυμπίου, την Πέμπτη 7 Ιουλίου 2016, στις 21:30.

Η ευαισθητοποίηση όλων πάνω στο θέμα των αδέσποτων ζώων, έτσι ώστε να υιοθετηθούν όσα περισσότερα γίνεται, είναι στο επίκεντρο αυτής της βραδιάς, μιας και η συναυλία τελεί υπό την αιγίδα της Πανελλήνιας Φιλοζωικής Περιβαλλοντικής Ομοσπονδίας (ΠΦΠΟ).

Αξίζει να σημειωθεί πως ακριβώς γι αυτόν το σκοπό η Κρινιώ Νικολάου έγραψε και τη μουσική στο νέο τραγούδι «Δεν είσαι ράτσα, είσαι φάτσα», σε στίχους της Ρεβέκκας Ρούσση. Βέβαια, στη συναυλία, οι θεατές θα απολαύσουν αγαπημένα τραγούδια Ελλήνων και ξένων συνθετών και φυσικά τις δικές τους δημιουργίες από τις δισκογραφικές δουλειές και των δύο.

Η Κρινιώ Νικολάου γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε πιάνο, αρμονία, θεωρητικά, σύνθεση και φωνητική στο Ωδείο Αθηνών και στο Εθνικό Ωδείο. Έχει συνεργαστεί με τους Γ. Σπανό, Κ. Χατζή, Β. Παπακωνσταντίνου, Δ. Μητροπάνο, Στ. Κραουνάκη και άλλους αξιόλογους καλλιτέχνες. Το 1998 παρουσίασε την πρώτη δισκογραφική της δουλειά με τίτλο «Το φιλί και το χαστούκι», ανοίγοντας έτσι τον κύκλο της προσωπικής της δισκογραφίας. Με το ανήσυχο μουσικό της πνεύμα έχει κάνει διασκευές πολλών γνωστών τραγουδιών όπως το «Υπάρχω» των Χ Νικολόπουλου – Πυθαγόρα, καθώς και επιτυχημένα προγράμματα σε μουσικές σκηνές.

Η Δέσποινα Ολυμπίου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Λεμεσό της Κύπρου. Είναι πτυχιούχος του Trinity College of Music London στο πιάνο και στη θεωρία της μουσικής. Συμμετείχε σε χορωδίες λυρικού και σύγχρονου τραγουδιού. Επαγγελματικά ξεκίνησε το τραγούδι το 1992 στην Κύπρο. Στην Αθήνα ήρθε στα τέλη του 1994 και η πρώτη της συνεργασία ήταν με τον Γιάννη Πάριο. Έχει συνεργαστεί επί σκηνής με εκλεκτά ονόματα στο χώρο της ελληνικής μουσικής, όπως τη Χαρούλα Αλεξίου, τον Γιώργο Νταλάρα, τον Μίμη Πλέσσα, τον Μάριο Τόκα, τη Γλυκερία και άλλους σημαντικούς καλλιτέχνες. Δισκογραφικά έχει στο ενεργητικό της 5 προσωπικά άλμπουμ.

Πηγή

Ο Μίλτος Πασχαλίδης αντλεί έμπνευση από την «Ελένη» του Γιώργου Σεφέρη και αναγγέλλει την «Ελιοματούσα». Ένα τραγούδι που «συνέλαβε» ακαριαία μοιράζεται με τους ακροατές ο Μίλτος Πασχαλίδης. Η «Ελιοματούσα» είναι μία από αυτές τις σπάνιες περιπτώσεις όπου μία έμπνευση, μία ιδέα περνά γοργά, σε μηδενικό χρόνο, στο χαρτί και στην παρτιτούρα. Είναι στιγμή που πρέπει όλες οι αισθήσεις να παραμείνουν […]

Ο Μίλτος Πασχαλίδης τραγουδά για την «Ελιοματούσα» | Hit Channel.

Πηγή

Με την Έλενα Παπαρίζου θα τραγουδήσουν στον ημιτελικό του «X Factor» οι Stereo Soul! Η Έλενα Παπαρίζου θα συναντήσει στη σκηνή του «X Factor» το δίδυμο των Stereo Soul στην πιο πολυαναμενόμενη συνεργασία του προσεχούς ημιτελικού! Ο νέος κύκλος του «X Factor» οδεύει προς το τέλος του. Μετά από αμφίρροπες μάχες μόνο τέσσερις διαγωνιζόμενοι έχουν απομείνει να διεκδικούν την τελική νίκη. Ανάμεσά […]

Έλενα Παπαρίζου & Stereo Soul σε εμφάνιση – έκπληξη στο «X Factor»! #photo | Hit Channel.

Πηγή

Ο Βασίλης Λέκκας ανεβαίνει στο Λόφο του Στρέφη για μία συναυλία με τίτλο Τον Απόλλωνα και τον Διόνυσο.

Μια βραδιά που “ρίχνει φως” στις πλευρές των δυο συνθετών που έμειναν περισσότερο στην σκιά, μέσα από τραγούδια που αγαπήσαμε, από την στάση της ζωής τους, αλλά και τον λόγο τους.

Επιλογή κειμένων, αφήγηση: Θέμης Ροδαμίτης.

Μουσικές Δευτέρες στο Στρέφη

Ο Λόφος του Στρέφη μετά από χρόνια αποκτά ζωή. Η γειτονιά ζωντανεύει μέσα από πολιτιστικές δραστηριότητες  και την δημιουργία ενός θεσμού με κοινωνικό πρόσωπο. Τέσσερεις μουσικές θεματικές βραδιές που αφορούν την εποχή μας, αφιερώματα σε σημαντικούς συνθέτες, παραστάσεις με χαρακτήρα, καλλιτέχνες που επι σκηνής δημιουργούν μια μοναδική ατμόσφαιρα.

Περισσότερες πληροφορίες για τις Μουσικές Δευτέρες στο Στρέφη μπορείτε να δείτε εδώ.

Πηγή

Δυναμίτης! Μέρες φωτιά για τη Demi Lovato. Χθες ξεκίνησε το «Future Now Tour» μαζί με τον φίλο της Nick Jonas και αύριο θα κυκλοφορήσει νέο της single, «Body Say». Η pop star του «Cool For The Summer», κατά την διάρκεια της χτεσινή της συναυλίας στην Atlanta, έκανε ένα υπέροχο δώρο στους fan που συμμετείχαν τραγουδώντας για πρώτη φορά το νέο της τραγούδι! […]

Η Demi Lovato τραγουδάει το νέο της single “Body Say” σε συναυλία | Hit Channel.

Πηγή

Η Naya για ακόμη μια φορά, έκλεψε την παράσταση με την εμφανισή της στο red carpet κατά την προσέλευσή της στα φετικά MAD Video Music Awards, το βράδυ της Τρίτης 28/6 στις Ολυμπιακές εγκαταστάσεις στο Κλειστό Παλαιού Φαλήρου (Tae Kwon Do).

Η Naya εμφανίστηκε στη σκηνή , μαζί με τον αγαπημένο μας τραγουδιστή Ηλία Βρεττό και ξεσήκωσαν το κοινό, αφήνοντας τις καλύτερες εντυπώσεις...

Της ευχόμαστε καλή επιτυχία.. 

Πηγή

Καλή όρεξη navy! Υπάρχουν πολλοί λόγοι για να αγαπάς την τρέλα της Rihanna.  Πρώτων είναι εξαιρετικά αυθόρμητη και προτιμά να πέσει στη πισίνα αυτή παρά το ποτήρι με το κρασί της. Επίσης είναι πολύ συμπαθής και πάντα πολύ κοντά στους fan της, που αυτή τη φορά του εξέπληξε παραγγέλνοντάς τους πίτσες! Rihanna sent pizza to fans waiting in Manchester! #ANTIWorldTour http://pic.twitter.com/aRlDh4EMdx — Pop Crave […]

Η Rihanna στέλνει πίτσες στους fans της που περιμένουν στη βροχή | Hit Channel.

Πηγή

Το πολύ επιτυχημένο πρόγραμμα της διεθνούς μετζοσοπράνο Αλεξάνδρας Γκράβας GREEK INSPIRATIONS, που έχει ήδη ταξιδέψει σε διάφορες χώρες του κόσμου, έδωσε την έμπνευση και αποτέλεσε την αφορμή για να πραγματοποιηθεί, για πρώτη φορά, εβδομάδα αφιερωμένη στην ελληνική μουσική στην Κίνα.

 

Συγκεκριμένα το εθνικό θέατρο της πόλης Σιαμέν (Xiamen) της περιφέρειας Gulangyu, γνωστή και με το όνομα “the piano island” προσκάλεσε την Αλεξάνδρα Γκράβας, που τα τελευταία χρόνια, έχει βάλει στόχο τη διάδοση της ελληνικής μουσικής στο εξωτερικό, να παρουσιάσει μαζί με τους εξαίρετους συνεργάτες της από 3 έως 6 Ιουλίου 2016, το σημαντικό αυτό μουσικό γεγονός. Η μεγάλη Ελληνίδα ερμηνεύτρια θα έχει έτσι την ευκαιρία να παρουσιάσει το GREEK INSPIRATIONS, που ταξίδεψε το 2015 με μεγάλη επιτυχία στην Χιλή, Βραζιλία, Μεξικό, Γερμανία και Βρυξέλλες και στο κοινό της Κίνας.

 

Μεταξύ άλλων θα ακουστούν έργα των Μίκη Θεοδωράκη, Μάνου Χατζιδάκι, Γιάννη Κωσταντινίδη, Κώστα Γιαννίδη. Η Αλεξάνδρα Γκράβας συμπεριέλαβε στο πρόγραμμα της εβδομάδας και έργα των Κλάρα Σούμαν, Κλοντ Ντεμπισί, Χένρι Περσέλ, Κάρλος Γκουστάβο, Λούντβιχ Β. Μπετόβεν, Γιόχαν Μπραμς, Αντόνιν Ντβόρζακ και Άστορ Πιατσόλα. Ωστόσο το βάρος θα δοθεί στην ελληνική μουσική με το πρόγραμμα να διαφοροποιείται στις τέσσερις βραδιές που θα πραγματοποιηθούν συνολικά. Η διεθνής μετζοσοπράνο θέλησε να έχει στο πλευρό της κορυφαίους σολίστ όπως τον πιανίστα Πέτρο Μπούρα, τον βαρύτονο Νικόλαο Ζιάζιαρη, καθώς και την Δήμητρα Τριαναταφύλλου στο βιολί, την Μαρίνα Κολοβού στο βιολοντσέλο και τη Βιβή Γκέκα στο μαντολίνο, οι οποίοι θα συμμετέχουν στην Ελληνική Εβδομάδα τόσο ως σολίστ όσο και ως σύνολο, ώστε να εκπροσωπηθεί επάξια η ελληνική δημιουργία. 

Πηγή

Ο Δήμος Ξυλοκάστρου - Ευρωστίνης τιμά τον Ηλία Κατσούλη τη Κυριακή 3 Ιουλίου στο Ανοιχτό Θέατρο Βασίλης Γεωργιάδης ώρα 21.30 με τη φιλική συμμετοχή του Παντελή Θαλασσινού.

Τραγουδούν Κώστας Μαντζιος, Γεωργία Γρηγοριάδου

Καλ. Επιμέλεια: Σπύρος Κουρκουνάκης

Παίζουν 

Μαρία Νίττη -ακορντεόν, Θανάσης Σοφράς-Μπάσο, Θανάσης Γεωργάρας-μπουζούκι, Αλέξανδρος Μαούτσος-κιθάρα

Αντί εισιτηρίου συγκεντρώνονται τρόφιμα για το Κοινωνικό Παντοπωλείο

 

 

 

 

 

 

Πηγή

Η Ελένη Χατζίδου καλωσορίζει τον πρώτο και ολοκληρωμένο προσωπικό δίσκο της. Μετά από πολλή προσμονή, η Ελένη Χατζίδου φέρνει στα δισκοπωλεία την πρώτη δισκογραφική δουλειά της. Τη γνωρίσαμε πριν τρεισήμισι χρόνια με τη μεγάλη επιτυχία «Χειρότερα», ένα τραγούδι που της χάρισε ο Παντελής Παντελίδης. Το «Βάλε Μου Φωτιά», σε μουσική Teo Tzimas και στίχους Δημήτρη Μπέρη, δημοσιεύθηκε πριν […]

Ελένη Χατζίδου: Το πρώτο της άλμπουμ βρίσκεται εδώ! | Hit Channel.

Πηγή

Το νέο video clip της RiRi έρχεται και έρχεται γρήγορα! Μόλις πριν από δύο μέρες η Rihanna μας έδωσε το νέο της τραγούδι, “Sladgehammer”,  το οποίο είναι το βασικό θέμα του soundtrack του νέου “Star Trek Beyond”,  και τώρα είναι έτοιμη να κυκλοφορήσει το video clip. Μια πρώτη γεύση μας έδωσε η RiRi από το Twitter, που αποκάλυψε πως […]

Rihanna: Πρώτη γεύση από το νέο video “Sladgehammer” | Hit Channel.

Πηγή

O Παύλος Παυλίδης θα εμφανιστεί για ένα full moon acoustic set στο Roof Stage του Gazarte!

Με όχημα το στίχο και τη μουσική ως αφήγηση, ένα live πέρα από τα καθιερωμένα...

Η πανσέληνος στις 20 Ιουλίου θα έχει το δικό της soundtrack...τα τραγούδια και την φωνή του Παύλου Παυλίδη. Και γι'αυτό και το GAZARTE δεν θα είναι όπως κάθε μέρα...Με ιδιαίτερη διακόσμηση που θα σιγοντάρει το μυστηριακό mood, το Roof Stage θα υποδεχτεί ολάνοιχτο και ατμοσφαιρικό για πρώτη φορά, τον ποιητή της γενιάς μας, τον Παύλο Παυλίδη που θα τραγουδήσει unplugged.

Όταν ακούς τον Παύλο Παυλίδη, βουτάς στους στίχους του και ονειρεύεσαι. Φτιάχνεις τις προσωπικές σου εικόνες και τις τραγουδάς μαζί του. Ιστορίες από αυτές που τραγουδάει σε κάθε του δίσκο αλλά και στον τελευταίο που κυκλοφόρησε πρόσφατα και στον οποίο υποστηρίζει πως "χωράει μια πυρκαγιά σ'ενα σπιρτόκουτο".

Υπό το φως της πανσελήνου του Ιουλίου αυτές οι εικόνες και ιστορίες θα ακούγονται αλλιώς. Ένα live που δεν θα μοιάζει με κανένα άλλο... Ελάτε να το ζήσουμε μαζί.

Πηγή


Οι Cahorn Keys συμπράττουν με τον Χρήστο Τζώρτζη στο ηλεκτρικό μπάσο σε ένα μοναδικό live session με Soul, R&B , Funk και Jazz διάθεση στο Vagoni την Πέμπτη 7 Ιουλίου 2016 στις 22:00.

Alexandra Boti: French horn - http://ift.tt/297x99l
Christina Jackson: Percussion Set & Vocals - http://ift.tt/2901CCx

George Moutafis: Piano - http://ift.tt/2901QJU
Christos Georgis: Electric Bass - http://ift.tt/297x7hJ

Also check:

http://www.youtube.com/channel/UCIIdHIMBnah0vf4rcWehsMA


Πηγή

Το Φεστιβάλ Αμαρουσίου 2016 παρουσιάζει στη μικρή σκηνή live stage @ the bar ένα αφιέρωμα στο έντεχνο λαϊκό τραγούδι με τους Λίνα Μιχαήλ, Κώστα Σκόνδρα και Ντίνα Κατσίλα το Σάββατο 9 Ιουλίου 2016 και ώρα 21:00 στη Λεωφ. Κηφισίας 219 στο Αμαλίειο.

 

"Μια νότα κι άλλη μια κι ακόμα μια...!"

Ένα μελωδικό σεργιάνι σε μονοπάτια που περνούν από την ποίηση, τους έρωτες, τους καημούς και τις χαρές. Τραγούδια αγαπημένα που σφράγισαν προσωπικές στιγμές όταν τα λόγια από μόνα τους δεν αρκούσαν...

 

Παίζουν οι μουσικοί:

Αργύρης Ντίνας: μπουζούκι • Φώτης Κοπανιτσάνος: πιάνο • Ηρακλής Κοντός: κιθάρα • Θανάσης Αιγινίτης: ντραμς

Πηγή

Οι Χαΐνηδες θα βρίσκονται στο Θέατρο Τεχνόπολις την Τρίτη 5 Ιουλίου 2016.

 

Εκ της Αστυνομικής Διευθύνσεως:

 

Με υψηλόν αίσθημα ευθύνης ανακοινώνομεν στους φιλομούσους ακροατάς, τας βασίμους υποψίας μας ότι η ανυπόταχτος ομάς των «ΧΑΪΝΗΔΩΝ» θα επιδράμει προσεχώς εντός της περιοχής τους.

 

Πάσα βοήθεια εις την σύλληψην των ανταμοιφθήσεται δι’ απαλλαγής καταβολής ΕΝΦΙΑ και διοδίων εις τας εθνικάς οδούς.

 

Επισημαίνομεν δε ότι η εν λόγω ληστοσυμμορία παραμένει ασύλληπτος εκ της εποχής που η Νεκρά Θάλασσα ήτο Νοσούσα και αποτελεί τον υπ’ αριθμόν έναν κίνδυνον δια την δημοσίαν ασφάλειαν, μετά το πυρηνικό πρόγραμμα του βορειοκορεάτου ηγέτη Κιμ Γιονγκ Ουν.

 

Ο εκτελεστικός βραχίων της σπείρας, εις την παρούσα φάσιν, αποτελείται από τους:

Αποστολάκην Δημήτριον (λύρα, τραγούδι)

Ζαχαριουδάκην Δημήτριον (ακουστική κιθάρα, τραγούδι)

Κανέλλον Παναγιώτην (τύμπανα)

Σπυριδούλαν Μπάκαν (τραγούδι)

Μπρένταν Δημήτριον (γκάιντα, κλαρίνο, καβάλι, φλογέρα)

Νικόπουλον Μιχαήλ (λαούτο, μαντολίνο, μπουζούκι, τραγούδι)

Νόνην Ιωάννην (μπάσο)

Πηγή

Μια πρωτότυπη μουσική και χορευτική παρουσίαση από την Ένωση Ηπειρωτών Χαλανδρίου θα παρακολουθήσουμε την Κυριακή 3 Ιουλίου 2016 στο Θέατρο Ρεματιάς, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ρεματιάς 2016, «Νύχτες Αλληλεγγύης».

 

Η εκδήλωση με τίτλο "Άστραψεν η Ανατολή" θα μας ταξιδέψει από τη Σμύρνη και την Κωνσταντινούπολη στην Πρέβεζα και τα Γιάννενα και θα μας φέρει κοντά σε ένα ιδιαίτερο μουσικό ιδίωμα, που συμπλέκει ηπειρώτικα, ανατολίτικα και δυτικότροπα στοιχεία.

 

Τα κεντίδια των «δρόμων» της ανατολικής μουσικής  και τη σύνδεσή τους με τη Δύση και την ηπειρώτικη ψυχή θα αποδώσουν οι δεξιοτέχνες της παραδοσιακής μουσικής:

Αλέξανδρος Αρκαδόπουλος (κλαρίνο)

Γιώργος Μαρινάκης (βιολί)

Ηλίας Μαυρίκης (λαούτο)

Μάνος Κουτσαγγελίδης (κανονάκι – τραγούδι)

Κώστας Μερετάκης (κρουστά)

Παναγιώτης Σδούκος (τραγούδι-υπεύθυνος χορωδίας)

Συμμετέχουν το Χορευτικό Τμήμα  και η Χορωδία της Ένωσης Ηπειρωτών Χαλανδρίου

 

Σημειώνεται ότι στο Θέατρο της Ρεματιάς υπάρχει δυνατότητα πρόσβασης με αυτοκίνητο για τα άτομα με κινητική αναπηρία καθώς και τουαλέτα ΑμεΑ.

Πηγή

Η Νατάσα Θεοδωρίδου μας βάζει στα παρασκήνια από το video clip της νέας επιτυχία «Ανήσυχος Καιρός». Μήπως έχει συγκεκριμένη αιτία ο «Ανήσυχος Καιρός» των τελευταίων ημερών; Η Νατάσα Θεοδωρίδου φαίνεται πως γνωρίζει κάτι παραπάνω! Η νέα επιτυχία της καλλιτέχνιδας βρίσκεται ανάμεσά μας  δώ και περίπου ένα μήνα, προκαλώντας «ανήσυχο καιρό» στο ραδιοφωνικό «αέρα». Όπως συνέβη και στο «Άσ’ Τα Όλα Κι Έλα», […]

Νατάσα Θεοδωρίδου: Παρασκήνια από το video του «Ανήσυχος Καιρός» #photos | Hit Channel.

Πηγή

Ποιος δεν θέλει να δείτε το νέο video; Μια συνωμοσία παίζεται στο τελευταίο βίντεο των The Strokes, «Threat of Joy», πρώτο μετά από πέντε χρόνια. Βλέπετε, έκαναν ένα video για το «Oblivius», αλλά κάποιος δεν θέλει να το δείτε. Η ταινία είχε κλαπεί, σύμφωνα με αυτή την ωδή στις εξεζητημένες ταινίες της δεκαετίας του ’70  σε σκηνοθεσία Warren […]

Οι The Strokes μόλις κυκλοφόρησαν το νέο τους video «Threat of Joy» | Hit Channel.

Πηγή

Οι ΑΓΑΜΟΙ ΘΥΤΑΙ παρουσιάσουν ΟΙ AGAMOI THYTAI SELFiE στο Θερινό Χάραμα στην Πάτρα την Κυριακή 3 Ιουλίου 2016. Μια παράσταση του Ιεροκλή Μιχαηλίδη με φιλοξενούμενους τους Σπύρο Παπαδόπουλο και Κώστα Μακεδόνα.

 

Οι Άγαμοι Θύται επιστρέφουν στον τόπο του ελλείμματος.

Αυτοφωτογραφίζονται ως ιδανικοί αυτόχειρες, προσπαθώντας μάταια, να εστιάσουν στη νεοελληνική ζωή.

Αναζητούν εναγωνίως, ισοδύναμα του γέλιου για να αποσύρουν την εθνική μελαγχολία.

Ποζάρουν ναρκισσευόμενοι και μνημονεύουν τα αυτομνημόνια.

Γιατί πιστεύουν πως η δική τους selfie είναι η καλύτερη.

Αυτοϊκανοποιούνται ως γνήσιοι Νεοέλληνες που άπλωσαν τα χεράκια τους και έβγαλαν τα ματάκια τους.

 

Μια χειροποίητη ψυχωφέλιμη παράσταση διά χειρός Ιεροκλή Μιχαηλίδη.

Εκτός κάδρου, καβάλα στην πένα της, η Δήμητρα Παπαδοπούλου. Κρατάει τα ηνία των κειμένων και συμπράττει με το Χρήστο Τολιάδη και τον Ιεροκλή, στον οποίο επιτρέπει και να σκηνοθετεί.

Στην εμπροσθοφυλακή πάντα ο Δημήτρης Σταρόβας, ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, ο Γιώργος Χρυσοστόμου, ο Γιώργος Χατζής και η Ρούλα Μανισάνου.

 

Ως guest star – μουσαφίρηδες αυτοφωτογραφίζονται αυτεπαγγέλτως ο Σπύρος Παπαδόπουλος, που επανακάμπτει ως βιρτουόζος της επιθεώρησης και ο αηδονόλαλος ασματοπώλης Κώστας Μακεδόνας.

 

Για 1 μόνο παράσταση, με κεντρικό σύνθημα,

Άγαμοι Θύται... με αξιοπρέπεια,

Άγαμοι Θύται... από μόνοι μας,

Άγαμοι Θύται... selfie

 

ΔΥΟ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

 

Capital controls, χρήμα, κοινωνικοπολιτικές εξελίξεις, εκκλησία, υαλουρονικό κ.λπ. Μερικά θέματα που "αυτοφωτογραφίζονται" στη σκηνή του «ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΟ ΧΑΡΑΜΑ» στο φετινό πρόγραμμα της ομάδας που, εδώ και χρόνια, αγαπάμε να αγαπάμε.

 

Κάθε φορά η σκηνή που τους φιλοξενεί δείχνει να γεμίζει από τη μουσική και τη θετική τους ενέργεια – και αυτό κρατάει χρόνια τώρα.

 

Οι Άγαμοι Θύται γνωρίζουν την τέχνη και την τεχνική της αυτοανανέωσής τους, ακόμα και μέσα από τα κλισέ τους που, κάθε φορά, παίρνουν μια νέα φρεσκάδα.

 

Τα κείμενά τους είναι πάντα updated και οι χαρακτήρες τους δεν δείχνουν να παλιώνουν. Οι πυλώνες του γκρουπ, ο Μιχαηλίδης και ο Σταρόβας, εξακολουθούν να δίνουν, ως συνήθως, το ρεσιτάλ τους στη «Γιαγιά» αλλά το χιούμορ είναι έκδηλο σε κάθε στιγμή της παράστασης: λεπτό και διεισδυτικό, εύστοχο και καίριο, ψυχαγωγικό και άνετο, χαμογελαστό και θεραπευτικό – ποτέ δεν σε κάνει να νιώθεις άβολα.

 

Οι κάθε φορά guests τους: επιλεγμένοι και δυναμικά αυτόνομοι, μπορούν να εντάσσονται τέλεια στην ομάδα και, ταυτόχρονα, να παίρνουν στην πλάτη τους τις «στιγμές» που χρειάζονται. Φέτος, στο “Selfie” πρόγραμμα του Ιεροκλή Μιχαηλίδη και των φίλων του, με κείμενα της Δήμητρας Παπαδοπούλου, ο Κώστας Μακεδόνας είναι ο κεντρικός τραγουδιστής, μοναδικός και άψογος στο καθαρά δικό του μέρος – αλλά και στον ρόλο του στα ομαδικά σκετς. Και ο Σπύρος Παπαδόπουλος βρίσκεται σαν στο σπίτι του. Θα μπορούσε να είναι στους original Άγαμους.

 

Original είναι η Ρούλα Μανισάνου – η σπουδαία αυτή soul woman. Αλλά και ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Γιώργος Χρυσοστόμου και ο Γιώργος Χατζής, εξπέρ στο «ξένο» ρεπερτόριο. Πέρα από τις άμεσες και ουσιώδεις αναφορές στην τρέχουσα “κοινωνικοπολιτικοαισθητική” κατάσταση και φάση που κάνουν οι Άγαμοι, φροντίζουν πάντα να μας αγγίζουν συγκινησιακά. Ιδιοσυγκρασιακό παίξιμο για κάθε χαρακτήρα, με τη μουσική να έρχεται πάντα με ιδέες διεισδυτικές, χωρίς να βαλτώνει ακόμα και στα «στάνταρντς» τους.

 

Το πρόγραμμα ρέει μέσα από τραγούδια και ανάμεσα σε κλασικές «άγαμες» στιγμές («Νονός», «Γύφτος», «Γιαγιά»), σε ξένες επιτυχίες, σε μουσικά γκαγκ και σε σκετς που ξεχωρίζουν όπως «Στο ΑΤΜ» με όλους, στην «Πίτα ή πίπα» με τον Γιώργο Χρισοστόμου, στην «Η επιστολή του πατέρα»,στην «Διάλεξη» του Πυγμαλίων Δαδακαρίδη,  στον μοντέρνο παπά (Σπύρο Παπαδόπουλο) που κάνει πραγματική χιουμοριστική on stage λιτανεία!. Πράγματα που τα χαίρεσαι και που θα μπορούσες να τα βλέπεις ξανά και ξανά. Αυτό είναι το προτέρημα που έχουν οι Άγαμοι Θύται – και το διατηρούν όλα αυτά τα χρόνια.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Σκηνοθεσία: Ιεροκλής Μιχαήλιδης

Κείμενα:  Δήμητρα Παπαδοπούλου, Ιεροκλής Μιχαήλιδης, Χρήστος Τολιάδης 

Ενορχήστρωση και μουσικές διασκευές: Γιώργος Χατζής

Ηθοποιοί :  Ιεροκλής Μιχαήλιδης, Σπύρος Παπαδόπουλος, Δημήτρης Σταρόβας, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Γιώργος Χρυσοστόμου, Γιώργος Χατζής, Κώστας Μακεδόνας.

Τραγουδούν: Κώστας Μακεδόνας, Δημήτρης Σταρόβας, Ρούλα Μανισάνου, Σοφία Παπουλάκου, , Γιώργος Χατζής, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης. 

Μουσικοί: Δημήτρης Σταρόβας, Γιώργος Χατζής, Mehak Khachatruan, Αθανάσιος Τσαουσέλης, Απόστολος Παπαπέτρου, Ιωάννης Αρβανιτάκης, Χρηστός Ταμπουρατζής, Αλέξανδρος Ζουγανέλης, Ιωάννης Ψάλτης, Brez Khachatruan, Κωνσταντίνος Βελιάδης.

Σχεδιασμός & Χειριστής Φωτισμού & Προγραμματισμός: Φίλιππος Ρέπας

Ηχοληψία:  Μιχάλης Αλεξάκης, Θοδωρής Αθανασιάδης

Διεύθυνση Παραγωγής: Juanjo Corrales 

Πηγή

Πού θα σε βρει η πανσέληνος του Ιουλίου; Μήπως θέλεις να ταξιδέψεις στη μακρινή Χιλή από το κέντρο της πόλης; Να δοκιμάσεις το παραδοσιακό χιλιανό ποτό;

 

Κι όμως, την Τετάρτη 20 Ιουλίου 2016, μπορείς να βρεθείς στη Νότια Αμερική χωρίς εισιτήριο!

 

Ταξίδεψε υπό τους ήχους της μπάντας που γεμίζει στάδια σε όλο τον κόσμο, έχει μοιραστεί τη σκηνή μαζί με τους Ska-P, τον Morrissey και τον Kanye West και έχει εκατομμύρια views σε κάθε της τραγούδι στο YouTube... Ποια είναι αυτή;

 

Μα φυσικά, οι Chico Trujillo! Το θρυλικό συγκρότημα από το Σαντιάγο, διάσημο για τις ζωντανές εμφανίσεις του, προσγειώνεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και μας υπόσχεται μια ξεχωριστή καλοκαιρινή βραδιά που θα θυμόμαστε για καιρό... Η μουσική τους καταφέρνει με μοναδικό τρόπο να μπολιάζει την μουσική παράδοση της Χιλής, την cumbia με τους ήχους της ska, της reggae και του ροκ. Με αέρα που θυμίζει Mano Negra, οι Chico Trujillo έρχονται στην Τεχνόπολη για να μας μεταφέρουν την ακατανίκητη επιθυμία τους για τις χαρές της ζωής και την αγάπη τους για την καλή μουσική!

 

Τη fiesta θα ανοίξουν οι εκρηκτικοί The Jaguar Bombs, με rock & roll ρυθμούς και παιχνιδιάρικη διάθεση! Μαζί τους θα έχουν τις κιθάρες τους και αγαπημένα pop hits των early zeros.

 

Έλα στην Τεχνόπολη να ζήσουμε την απόλυτη μουσική εμπειρία, να ερωτευτούμε και να χορέψουμε μέχρι τελικής πτώσης κάτω από την πανσέληνο! Κι όλα αυτά με ελεύθερη είσοδο...

 

Λίγα λόγια για τους Chico Trujillo

 

Μετρώντας 10 χρόνια παρουσίας στην underground σκηνή της cumbia-punk στο Σαντιάγο, οι Chico Trujillo κατόρθωσαν να ανελιχθούν στο σημαντικότερο συγκρότημα της Χιλής, και ίσως το καλύτερο συγκρότημα μουσικής cumbia στον πλανήτη. Στην πατρίδα τους τα τραγούδια τους ακούγονται παντού όπου κι αν βρεθεί κανείς, αφού στους θαυμαστές τους συγκαταλέγονται από τους οδηγούς ταξί μέχρι τους προέδρους της χώρας. Οι ίδιοι διατηρούν ένα χαμηλό προφίλ, ενώ ταυτόχρονα ταυτίζονται με όλον τον κόσμο, παραμένοντας οι σουπερστάρ της διπλανής πόρτας, που ποτέ δεν εγκατέλειψαν τη γειτονιά τους. Ο ήχος τους γίνεται το soundtrack που ντύνει κάθε γιορτή και γαμήλιο πάρτυ, η μελωδία που επιχειρούν να αναπαράγουν οι πλανόδιοι μουσικοί στους δρόμους και τα τραγούδια που σίγουρα θα τραγουδήσουν όλοι μαζίοι φίλοι στην παρέα γύρω από τη φωτιά στην εξοχή. Οι ζωντανές τους εμφανίσεις είναι πάντα μοναδικές και πάντα sold out και έχουν ήδη γράψει τη δική τους λαμπερή ιστορία στη ροκ σκηνή της Χιλής.

 

Πρόσφατα, ο ήχος τους ξεκίνησε να ταξιδεύει και εκτός συνόρων, σαγηνεύοντας και ξεσηκώνοντας το κοινό στην Ευρώπη και στις Η.Π.Α. και κάνοντας γνωστή μια διαφορετική εκδοχή της κλασικής cumbia.

 

Φωνή: Aldo Asenjo " Macha"

Κιθάρα: Michael Maglicchetti                   

Τύμπανα: JuanitoGronemeyer                 

Κρουστά: Rodolfo Fuica "TioRodi"                          

Τρομπέτα: Sebastian Cabezas "Zorrita"                

Τρομπόνι: Luis Tabilo                                                    

Σαξόφωνο: Leogildo Ruiz "Fela"                                

Μπάσο: JoseloOsses                                     

Multi- Instrumentalist: Patricio Quilodran "Pato"             

Πλήκτρα: Marco Beltrami "Paila"                            

 

Λίγα λόγια για τους The Jaguar Bombs

 

Οι The Jaguar Bombs συνδυάζουν τον rock n’ roll τσαμπουκά των 60s και τη μουσική του MTV στα early zeros.  Οι πέντε «λεγεωνάριοι» της διασκέδασης αναμειγνύουν στο πρόγραμμά τους την Rockabilly/Surf/Garage Rock αισθητική μαζί με εφηβικούς pop ύμνους.

 

Οι Jaguar Bombs είναι οι: Άγγελος Αϊβάζης, Βασίλης Νησσόπουλος, Γιάννης Ράλλης, Δημήτρης Κωνσταντακόπουλος και Μανώλης Γιαννίκιος.

Πηγή

Νέο καλοκαιρινό τραγούδι κόλλημα! H pop δημιουργία των Herplay με τα girly φωνητικά της Limmona έχουν ως αποτέλεσμα το τραγούδι με τίτλο «Into The Night»! O Ιταλός Emanuele Asti το απογείωσε προσθέτοντας ξέφρενο χορευτικό ρυθμό, δίνοντας το σύνθημα του φετινού καλοκαιριού. I wanna dance… «Into The Night»!!! *αν στους πιο παλιούς και λάτρεις των ’90ς θυμίζει […]

Herplay ft. Limmona – Into the Night | Hit Channel.

Πηγή

Οι Goin’ Through έρχονται με νέες ανατρεπτικές ρίμες! Οι Goin’ Through, το μακροβιότερο ελληνικό συγκρότημα, «χτυπούν» με νέο single. Αφού γιόρτασαν τα είκοσι χρόνια ενεργούς παρουσίας στη δισκογραφία με το επετειακό άλμπουμ «20», είκοσι έτη που χαρακτηρίστηκαν από ηχηρές επιτυχίες και αναπάντεχες συνεργασίες, οι Goin’ Through είναι εδώ με ολοκαίνουριο τραγούδι και ανανεωμένο ήχο. Ο NiVo δίνει το σύνθημα με τις […]

Το «Ντεκολτέ», το νέο single των Goin’ Through, κερδίζει πρωτιά | Hit Channel.

Πηγή

Ο Άικο ξυπνάει κάθε μέρα την ίδια ώρα. Ο δίσκος που ακούει πιο συχνά κάθε πρωί είναι το Used To Be Duke, του Johnny Hodges. Πριν προλάβει να τελειώσει το πρώτο track, και αφού έχει ντυθεί - του αρέσει πάντα να ντύνεται αμέσως μόλις ξυπνάει, ακόμα κι αν δε βγει απ’ το σπίτι -, βρίσκεται στην κουζίνα και φτιάχνει καφέ. Ακούει όλο το άλμπουμ εκεί. Όταν τελειώνει, πάει στο δωμάτιο, αλλάζει το δίσκο και κάθεται απέναντι απ’ τα ηχεία για ένα δεύτερο καφέ.

Το μεσημέρι βγαίνει έξω για περπάτημα. Πριν βγει τσεκάρει τι άλμπουμ θα βάλει στο mp3 player. Κάποιες φορές, ο χρόνος που ξοδεύει για να τα διαλέξει είναι περισσότερος απ’ την ίδια τη βόλτα. Βάζει το Time And Circumstance του Marcus Roberts. Αυτό δεν είναι μια βόλτα; ρωτάει συνέχεια τον εαυτό του, time και circumstance… μα μήπως όλα αυτό δεν είναι…

Ο Άικο περπατάει και παρατηρεί τα πράγματα που τον περιβάλουν. Στα ακουστικά του παίζει το China Gates του Sun Ra, και τα καμπανάκια της εισαγωγής λες και φωλιάζουν στ’ αυτιά του. Ή, καλύτερα, στα μάτια του, γιατί όλα γύρω του τώρα φαίνονται αλλιώς. Βρίσκεται εκεί, ναι, αλλά σε ένα άλλο εκεί, φιλτραρισμένο.

Μπαίνει στο cafe και κάθεται στο αγαπημένο του τραπέζι. Πάει εκεί σχεδόν κάθε μέρα για να βλέπει την κοπέλα που σερβίρει. Τα μάτια της και το πρόσωπό της του θυμίζουν γάτα. Κάθε μέρα σκέφτεται πώς θα της πει κάτι περισσότερο από τα δύο “γεια” και την παραγγελία. Στα ακουστικά του ο Jaki Byard παίζει το Hello Young Lovers και ο Άικο σκέφτεται αν αυτό το κομμάτι θα αρέσει στην… ούτε το όνομά της δεν έχει μάθει.

Η νύχτα τον βρίσκει να τη σκέφτεται ακόμα. Κάθεται σε μια καρέκλα στη μέση του δωματίου και ακούει μουσική. Σα να νιώθει τη μοναξιά του, o Ellington παίζει το Solitude και ο Άικο τραγουδάει πάνω απ’ το πιάνο του Duke. In my solitude/I’m praying/Dear Lord above/Send back my love.

Οι λέξεις dear Lord τού θυμίζουν το ομότιτλο κομμάτι του John Coltrane. Βάζει να το ακούσει και πια δε σκέφτεται τίποτα… είναι χαρούμενος. Amen.

*Yocto = αριθμητικό πρόθεμα, όπως τα γνωστότερα “micro” και “nano”, το Yocto είναι το μικρότερο και τελευταίο της σειράς.

Info: Ο Κωστής Χριστοδούλου γεννήθηκε το 1983 στην Αθήνα και μεγάλωσε στη Σπάρτη. Το 2001 ξεκινάει τις πρώτες επαφές με τη γλώσσα της jazz, έχοντας για δάσκαλο το Σταύρο Λάντσια. Ως φοιτητής του Ιονίου Πανεπιστημίου ζει στην Κέρκυρα το διάστημα 2002-2006. Εκεί παρακολουθεί μαθήματα με τους Γιώργο Κοντραφούρη, Δημήτρη Καλαντζή και Δήμο Δημητριάδη.Από τον Ιανουάριο του 2007 μέχρι το Μάιο του 2008 ζει στο Ελσίνκι, όπου κάνει μαθήματα πιάνου με τον Jarmo Savolainen. Το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ, Το Πράγμα, κυκλοφόρησε το 2012. Το τελευταίο του project έχει τίτλο KUJO SUN.

* Αναδημοσίευση από το περιοδικό Culturenow Mag, τεύχος 31

Πηγή

Η Νίνα Λοτσάρη και οι Opera Chaotique θα βρίσκονται στο Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζωγράφου την Τετάρτη 6 Ιουλίου 2016 με την παράσταση “Cabaret Chaotique”.

 

Καμπαρέ σημαίνει τραγούδι, χορός, λάμψη, μαγεία, υπέρβαση. Φτιαγμένη από αυτά τα εκρηκτικά συστατικά και με μια δυνατή ανατρεπτική διάθεση, είναι η παράσταση Cabaret Chaotique. Μια διαφορετική πρόταση ψυχαγωγίας, μακριά από τα συνηθισμένα. Μια άλλου είδους ματιά, σε ένα άγνωστο και ίσως παρεξηγημένο είδος διασκέδασης, που μετράει ήδη πέντε αιώνες ύπαρξης.

 

Σε συνέχεια της επιτυχίας του χειμώνα, η δημοφιλής και λαμπερή περφόρμερ Νίνα Λοτσάρη,  με την άκρως πετυχημένη προϋπηρεσία της σε ανάλογα προγράμματα που έγραψαν ιστορία και φλέρταραν με το καμπαρέ και το μιούζικαλ και το σουρεαλιστικό ντουέτο των Opera Chaotique, που έχει ξεχωρίσει τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό για το ιδιαίτερο μουσικό στίγμα, τη μοναδική αισθητική και τη σαρωτική σκηνική παρουσία του,  μας ταξιδεύουν με γνωστές μελωδίες στα μεγαλύτερα λιμάνια του κόσμου,  καταλήγοντας στο λιμάνι του Πειραιά και την Τρούμπα του παρελθόντος. Ένα μεγάλο αφιέρωμα στη μουσική  που κυριαρχούσε, εμπνευσμένη από τον κινηματογράφο και τους μεγαλύτερους συνθέτες, μέσα από ανατρεπτικές διασκευές και χιουμοριστικές ιστορίες.

 

Μια βραδιά απόδρασης από την καθημερινότητα, σε ύφος παρισινού καμπαρέ.

 

Συντελεστές:

 

Νίνα Λοτάρη: Φωνή

Tenorman: φωνή & πιάνο

Voodoo drummer: ντραμς

Σταύρος Παργινός: τσέλο & μαντολίνο

Γιάννης Καρανάσιος: σαξόφωνο & τρομπέτα

 

Φάνης Θεοχάρης: ήχος

Παναγιώτης Φερδινάλης: φώτα

Πηγή

Η δεύτερη μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, είναι η εκρηκτική Κάρμεν του Ζωρζ Μπιζέ, η οποία θα παρουσιαστεί στις 24, 26, 27, 29 Ιουλίου 2016 στο Ηρώδειο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Η πιο δημοφιλής όπερα του γαλλικού ρεπερτορίου, σύμβολο του έρωτα και της ελευθερίας, θα παρουσιαστεί σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία του διακεκριμένου Βρετανού σκηνοθέτη και Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Όπερας του Γκαίτεμποργκ, Στήβεν Λάνγκριτζ.

Μία από τις πλέον εμβληματικές όπερες, η Κάρμεν εξακολουθεί να προκαλεί σήμερα όπως κι όταν πρωτοείδε το φως πριν 141 χρόνια. Μία αντισυμβατική υπόθεση, την οποία εξέφρασε μέσα από την τότε εξίσου αντισυμβατική, σήμερα δημοφιλέστατη μουσική του ο Ζωρζ Μπιζέ. Η φερώνυμη ηρωίδα υπερασπίζεται την ελευθερία της και το δικαίωμα να επιλέγει η ίδια ερωτικούς συντρόφους, όχι να την επιλέγουν αυτοί. Αποτελεί απειλή για κοινωνίες ανδροκρατούμενες και πατριαρχικές. Οι επιλογές της απειλούν τα θεμέλιά τους. Μόνη λύση η εξόντωσή της. Την αναλαμβάνει ο ερωτευμένος και «προδομένος» Δον Χοσέ.

Μοιάζει δύσκολο στην εποχή μας, όπου η Κάρμεν θεωρείται μια εξαιρετικά δημοφιλής όπερα, να αντιληφθούμε πόσο προκλητικό υπήρξε το θέμα της όταν πρωτοπαρουσιάστηκε το 1875, αλλά κυρίως πόσο ενόχλησε η μουσική του Ζωρζ Μπιζέ. Σύσσωμος ο τύπος της εποχής έκρινε την υπόθεση του έργου ανήθικη, ενώ για την μουσική υποστηρίχτηκε πως παραήταν εγκεφαλική! Ήταν αδιανόητο το γεγονός ότι περιθωριακές γυναίκες εμφανίζονταν στη σκηνή, όχι μόνο τραγουδώντας και χορεύοντας προκλητικά, αλλά και καπνίζοντας- η δε κεντρική ηρωίδα παράσερνε στον όλεθρο ένα «καλό παιδί», τον λογοδοσμένο δεκανέα Δον Χοσέ. Αιτία για την θυελλώδη αντίδραση κοινού και τύπου δεν ήταν μονάχα το θέμα και η μουσική της όπερας, αλλά κυρίως ο συνδυασμός ετερόκλητων μουσικών ειδών. Ακριβώς σε αυτόν βρίσκεται η μεγάλη ιστορική σημασία της συγκεκριμένης όπερας.

Η Κάρμεν γεφυρώνει δύο διαφορετικούς κόσμους. Ο ένας αποδίδεται μέσα από συμβατικές συναισθηματικές και κωμικές σκηνές με ενάρετους ήρωες όπως η «αγνή χωριατοπούλα» Μικαέλα και ο Δον Χοσέ. Ο άλλος συμπυκνώνει την κυρίως πλοκή της όπερας και διακρίνεται από ωμό ρεαλισμό, αμοραλισμό που προκαλούσε τα ήθη της εποχής και επίσης χαρακτήρες του περιθωρίου, όπως η πρωταγωνίστρια του έργου και η παρέα της. Ήταν η μουσική αυτού του δεύτερου κόσμου, με έντονα στοιχεία ρεαλισμού αλλά και με άμεσες αναφορές στην παραδοσιακή ισπανική μουσική, που σκανδάλισε το κοινό.

Η επιτυχία της Κάρμεν υπήρξε ιδιαίτερα σημαντική και για έναν πρόσθετο λόγο: Ήρθε στο τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα, σε μία εποχή όπου ήταν έντονη η συζήτηση περί υψηλής και λαϊκής τέχνης. Το ερώτημα που έμπαινε, ήταν αν στην Κάρμεν τα δύο είδη συνδυάζονταν με επιτυχία ή αν ήταν ασύμβατα. Εξαρχής, αρκετοί έκριναν εξαιρετικά προχωρημένο το ρεαλισμό του θέματος και προκλητική πράξη την εισαγωγή λαϊκότροπων σκοπών σε ένα «σοβαρό» μουσικό είδος, όπως η όπερα. Δεν ενοχλούσε το εξωτικό χρώμα που συνεισέφεραν οι «λαϊκές» ισπανότροπες μελωδίες, καθώς το στοιχείο αυτό εντασσόταν ομαλά τόσο στην αισθητική του οριενταλισμού, όσο και στην περιρρέουσα «ισπανική» ατμόσφαιρα του Παρισιού της εποχής.

Εκείνο που προκαλούσε αντίδραση ήταν ότι στην Κάρμεν το εξωτικό στοιχείο δεν αποτελεί κομψό διακοσμητικό πλαίσιο, αλλά βρίσκεται στο επίκεντρο της δράσης. Παίρνει κυρίως τη μορφή χορών και τραγουδιών και αποκαλύπτει το άγχος της εποχής για τη σχέση σώματος και πνεύματος. Σήμερα, η Κάρμεν μπορεί να τοποθετηθεί άφοβα στο ιστορικό της πλαίσιο και να εκτιμηθεί για την καινοτομία της μουσικοδραματικής της σύλληψης.

Συντελεστές:
Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός
Σκηνοθεσία: Στήβεν Λάνγκριτζ
Σκηνικά - κοστούμια: Γιώργος Σουγλίδης
Βίντεο: Silbersalz Film GmbH - Τόμας Μπέργκμαν
Φωτισμοί: Τζουζέππε ντι Ιόριο
Κινησιολογία: Nταν Ο'Νηλ, Φώτης Νικολάου
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Διεύθυνση παιδικής χορωδίας: Μάτα Κατσούλη

Ερμηνεύουν:
Kάρμεν: Ρινάτ Σαχάμ (24, 26/7), Ζεραλντίν Σωβέ (27, 29/7)
Δον Χοσέ: Λεονάρντο Καπάλμπο (24, 26/7), Δημήτρης Πακσόγλου (27, 29/7)
Εσκαμίγιο: Διονύσης Σούρμπης (24, 26/7), Ομάρ Καμάτα (27, 29/7)
Μικαέλα: Σαϊόα Ερνάντεθ (24, 26/7), Άννα Στυλιανάκη (27, 29/7)
Θουνίγα: Πέτρος Μαγουλάς, Μοράλες: Διονύσης Τσαντίνης (24, 26/7), Νίκος Κοτενίδης (27, 29/7)
Φρασκίτα: Μαρία Μητσοπούλου (24, 26/7), Μαρία Κόκκα (27, 29/7)
Μερθέδες: Ελένη Δάβου (24, 26/7), Διαμάντη Κριτσωτάκη (27, 29/7)
Ντανκάιρε: Κωστής Ρασιδάκις (24, 26/7), Γιάννης Σελητσανιώτης (27, 29/7)
Ρεμεντάδο: Αλέξανδρος Τσιλογιάννης (24, 26/7), Χρήστος Κεχρής (27, 29/7)

Μπαλέτο:
Γυναίκες: Κλεοπάτρα Ανερούσου, Αθηνά Βρούβα, Ελένη Κλάδου, Ελευθερία Στάμου, Άνδρες: Φώτης Διαμαντόπουλος, Μπλέντι Λατίφι, Πέτρος Κουρουπάκης, Εσμεράλντο Μπίτρο, Ιλίρ Σίπρι

Συμμετέχουν η Ορχήστρα, η Χορωδία και η Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής αποστολής της

info:
Προπώληση εισιτηρίων:

• Ταμεία τoυ Θεάτρου Ολύμπια, Ακαδημίας 59-61, Αθήνα (Τρίτη με Κυριακή 09.00–21.00 & Δευτέρα 09.00-16.00, Τηλ.: 2103662100)
• Εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών, Πανεπιστημίου 39, Αθήνα (Δευτέρα-Παρασκευή 09.00–17.00, Σάββατο 09.00–15.00 / Τηλ. 2103272000)
• Ηλεκτρονική προπώληση: www.greekfestival.gr & www.nationalopera.gr

Τιμές εισιτηρίων: Άνω Διάζωμα €25, Ζώνη Γ’ €45, Ζώνη Β’ €55, Ζώνη Α’ €60, Διακεκριμένη Ζώνη Β’ & Δ’ €85, Διακεκριμένη Ζώνη Γ’ €100, Φοιτητικό & παιδικό €15

Πηγή

Μετά από έναν χειμώνα απουσίας από τη συναυλιακή σκηνή και την προετοιμασία της νέας του δισκογραφικής δουλειάς που θα κυκλοφορήσει σύντομα, ο Γιάννης Χαρούλης θα κάνει και φέτος, ένα μεγάλο καλοκαιρινό μουσικό ταξίδι ανά την Ελλάδα.

 

Ο Γιάννης Χαρούλης θα βρεθεί για μία συναυλία στα Χανιά στο Παρκινγκ Ναυστάθμου, τη Δευτέρα 4 Ιουλίου 2016.

 

Ο Γιάννης Χαρούλης, που αναγνωρίζεται πια για  την αυθεντική και ειλικρινή του στάση απέναντι στη μουσική του και τον κόσμο, υπόσχεται και φέτος να μας ταξιδέψει σε άλλους τόπους και άλλες εποχές, από το χθες μέχρι το σήμερα. Θα μας υποδεχθεί με αγαπημένα τραγούδια, μπλεγμένα όπως πάντα με τις βαθιές ρίζες της κρητικής παράδοσης. Χωρίς να παύει να πειραματίζεται κάθε φόρα , πάντα με σεβασμό και διατηρώντας την ουσία της μουσικής και των στίχων, μας καλεί να γίνουμε ένα, αγκαλιάζοντας αυτή τη μουσική εμπειρία και τραγουδώντας παρέα.

 

Μαζί του οι μουσικοί:

Λευτέρης Ανδριώτης/λύρα

Μιχάλης Καλκάνης/ κοντραμπάσο

Βασίλης Μπαχαρίδης/ κρουστά

Κωνσταντής Πιστιόλης / Πνευστά

Θανάσης Τζίνγκοβιτς/ κιθάρα

Πάνος Τόλιος / τύμπανα

Πηγή

Το Σάββατο 2 Ιουλίου 2016, ο γνωστός τραγουδοποιός και ερμηνευτής Φίλιππος Πλιάτσικας έρχεται στο Αίγιο, στο Υπαίθριο Θέατρο “Γιώργος Παππάς”, για να ταξιδέψει με τους φίλους του, παρέα με όλες εκείνες τις μουσικές και τους ανθρώπους, με τραγούδια των Πυξ Λαξ και της προσωπικής του πορείας, όπως και με ιδιαίτερα τραγούδια και άλλων μουσικών συνοδοιπόρων. Τραγούδια διασκευασμένα με τον ήχο που ξεκίνησε λίγο πριν τη δεκαετία του '90 κι έφτασε μέχρι σήμερα, αναπνέοντας κι αλλάζοντας χωρίς να χρειάζεται συνθήματα.

 

Το “Rock της Δυτικής Όχθης” είναι μια μοναδική παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε.

Πηγή

«Πλούσια» η λίστα των νικητών στα VMA 2016, γεμάτη αγαπημένους καλλιτέχνες, επιφυλάσσοντας συγχρόνως και συγκινητικές στιγμές. Τα ελληνικά Video Music Awards διοργανώθηκαν για 13η συνεχή χρονιά, με την εκδήλωση να πραγματοποιείται την Τρίτη 28 Ιουνίου στο κλειστό γήπεδο Tae Kwon Do του Παλαιού Φαλήρου. Κεντρικός παρουσιαστής ήταν ο Θέμης Γεωργαντάς. Όπως κάθε χρόνο έτσι και εφέτος, οι […]

VMA 2016: Αυτοί είναι οι νικητές των βραβείων! | Hit Channel.

Πηγή

Ο Παντελής Παντελίδης αναδείχθηκε καλύτερος άνδρας καλλιτέχνης στα εφετινά VMA. Ο Παντελής Παντελίδης κατέκτησε το βραβείο του καλύτερου άνδρα καλλιτέχνη της χρονιάς στα εφετινά VMA. Τα ελληνικά Video Music Awards διοργανώθηκαν για 13η συνεχή χρονιά, με την εκδήλωση να πραγματοποιείται την Τρίτη 28 Ιουνίου στο κλειστό γήπεδο Tae Kwon Do του Παλαιού Φαλήρου. Η βραδιά περιείχε έντονο συναισθηματικό φορτίο λόγω […]

Ο Παντελής Παντελίδης καλλιτέχνης της χρονιάς στα VMA 2016! | Hit Channel.

Πηγή

Το Φεστιβάλ Αμαρουσίου 2016 παρουσιάζει την Ελευθερία Αρβανιτάκη και τον Νίκο Πορτοκάλογλου την Τετάρτη 13 Ιουλίου 2016 και ώρα 21:00 στη Λεωφ. Κηφισίας 219 στο Αμαλίειο, στα πλαίσια της πρώτης τους κοινής καλοκαιρινής περιοδείας.

Ο χειμώνας που πέρασε βρήκε την Ελευθερία Αρβανιτάκη και τον Νίκο Πορτοκάλογλου σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη – και όχι μόνο- να ζεσταίνουν το κοινό σε αυτή την πρώτη εφ όλης της ύλης συνεργασία τους με ένα πρόγραμμα φωτεινό και πηγαίο.

Έμπλεξαν ομοιότητες και αντιθέσεις, ηλεκτρισμό κι ευαισθησία. Μοιράστηκαν συνεχώς την σκηνή, αντάλλαξαν μεταξύ τους τραγούδια και  με μαεστρία μοναδική οδήγησαν την καταπληκτική τους μπάντα ανάμεσα σε δύση κι ανατολή σε μουσικές αγάπες και τραγουδιστικά «απωθημένα».

Όταν ο Νίκος ρωτούσε “Should I Stay Or Should I Go?” η Ελευθερία είχε έτοιμη την απάντηση: “Θα Σπάσω Κούπες”. Έπειτα, στην δήλωση “I Will Survive” χωρίς χρονοτριβή απαντούσε με  “Ικαριώτικο” για να κορυφώσει το δικό τους  διαφορετικό live-party που άφηνε πίσω του κάθε βράδυ μόνο χαρούμενα χαμογελαστά πρόσωπα.

Αυτό το live-party ζεσταίνει ξανά τις μηχανές του και  παίρνει  τώρα τους καλοκαιρινούς δρόμους, να τρέξει ένα γύρο στην Ελλάδα και την Κύπρο.

Σε θέατρα ανοιχτά, σε φεστιβάλ, δίπλα στο κύμα και  κάτω από τα αστέρια με μια αδημονία και μια υπόσχεση για ακόμη πιο δυνατές συγκινήσεις.

Κι οι δύο τους, η Ελευθερία Αρβανιτάκη κι ο Νίκος Πορτοκάλογλου, σ’ αυτό το καλοκαιρινό ταξίδι δεν θα παραλείψουν να παρουσιάσουν και καινούργιο υλικό.

Η Ελευθερία θα συνεχίσει να αφηγείται ιστορίες από το τελευταίο της άλμπουμ “9+1 Ιστορίες” ενώ θα μας βάλει στον ρυθμό του νέου της σινγκλ από το άλμπουμ με τίτλο “Μακριά Απ’Την Τρικυμία” σε μουσική Θέμη Καραμουρατίδη και στίχους Λήδας Ρουμάνη. Ο Νίκος θα παίξει ζωντανά για πρώτη φορά τραγούδια από τον νέο του δίσκο που αυτό τον καιρό ολοκληρώνεται όπως το “Αν Μια Φορά Ρωτούσες” που έχει ήδη ακουστεί πολύ.

Επιμέλεια Προγράμματος: Ελευθερία Αρβανιτάκη, Νίκος Πορτοκάλογλου, Λήδα Ρουμάνη

Ενορχηστρώσεις: Νίκος Πορτοκάλογλου, Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης

Παίζουν οι Μουσικοί: Χρήστος Αλεξάκης: πλήκτρα, τρομπόνι, Γιώργος Γεωργιάδης: μπάσο, Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης: τύμπανα, Γιάννης Κυριμκυρίδης: πιάνο-πλήκτρα, Νίκος Μέρμηγκας: μπουζούκι, λαούτο, λάφτα, Δημήτρης Τσάκας: σαξόφωνο, κλασσική κιθάρα

Επιμέλεια ήχου: Χάρης Κρεμμύδας, Άκης Πασχαλάκης
Επιμέλεια Φωτισμού: Phil Hills - Μαρία Βενετάκη
Οργάνωση κι επιμέλεια Παραγωγής: Ερωδιός Live, Ηχόχρωμα

Περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αμαρουσίου 2016 μπορείτε να δείτε εδώ.

Πηγή

Ο Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος συνεχίζει τις εμφανίσεις του στα μπαράκια όλης της Ελλάδας με ένα ξεχωριστό Live στο κλασικό στέκι «ΠΑΡΘΕΝΑΓΩΓΕΙΟ», στην Αγία Παρασκευή!

Τραγουδοποιός, συνθέτης, μουσικός πολλών οργάνων, εκπληκτικός τραγουδιστής και εξαιρετικός perfomer, ο Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος θα παρουσιάσει την Παρασκευή 1 Ιουλίου στο «ΠΑΡΘΕΝΑΓΩΓΕΙΟ» ένα πρόγραμμα βασισμένο στους προσωπικούς του δίσκους: «Γαμώ την Καταδίκη μου» και «Ένας Τρελλός», γεμάτο χιούμορ και πρωτοτυπία το οποίο όμως χαρακτηρίζεται από ποικίλες μουσικές επιρροές και πρωτότυπες ενορχηστρώσεις, ενώ παράλληλα περιλαμβάνει πασίγνωστες διασκευές που δίνουν παλμό και κέφι στο κοινό.

Πλάι στον Αλκιβιάδη Κωνσταντόπουλο σταθερά, παίζουν, τραγουδούν, αυτοσχεδιάζουν, διασκευάζουν και διασκεδάζουν ο Στέλιος Πασχάλης στα τύμπανα και ο Οδυσσέας Κωνσταντόπουλος στα πλήκτρα!

Πηγή

Η δεύτερη μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, είναι η εκρηκτική Κάρμεν του Ζωρζ Μπιζέ, η οποία θα παρουσιαστεί στις 24, 26, 27, 29 Ιουλίου 2016 στο Ηρώδειο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Η πιο δημοφιλής όπερα του γαλλικού ρεπερτορίου, σύμβολο του έρωτα και της ελευθερίας, θα παρουσιαστεί σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία του διακεκριμένου Βρετανού σκηνοθέτη και Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Όπερας του Γκαίτεμποργκ, Στήβεν Λάνγκριτζ.

Μία από τις πλέον εμβληματικές όπερες, η Κάρμεν εξακολουθεί να προκαλεί σήμερα όπως κι όταν πρωτοείδε το φως πριν 141 χρόνια. Μία αντισυμβατική υπόθεση, την οποία εξέφρασε μέσα από την τότε εξίσου αντισυμβατική, σήμερα δημοφιλέστατη μουσική του ο Ζωρζ Μπιζέ. Η φερώνυμη ηρωίδα υπερασπίζεται την ελευθερία της και το δικαίωμα να επιλέγει η ίδια ερωτικούς συντρόφους, όχι να την επιλέγουν αυτοί. Αποτελεί απειλή για κοινωνίες ανδροκρατούμενες και πατριαρχικές. Οι επιλογές της απειλούν τα θεμέλιά τους. Μόνη λύση η εξόντωσή της. Την αναλαμβάνει ο ερωτευμένος και «προδομένος» Δον Χοσέ.

Μοιάζει δύσκολο στην εποχή μας, όπου η Κάρμεν θεωρείται μια εξαιρετικά δημοφιλής όπερα, να αντιληφθούμε πόσο προκλητικό υπήρξε το θέμα της όταν πρωτοπαρουσιάστηκε το 1875, αλλά κυρίως πόσο ενόχλησε η μουσική του Ζωρζ Μπιζέ. Σύσσωμος ο τύπος της εποχής έκρινε την υπόθεση του έργου ανήθικη, ενώ για την μουσική υποστηρίχτηκε πως παραήταν εγκεφαλική! Ήταν αδιανόητο το γεγονός ότι περιθωριακές γυναίκες εμφανίζονταν στη σκηνή, όχι μόνο τραγουδώντας και χορεύοντας προκλητικά, αλλά και καπνίζοντας· η δε κεντρική ηρωίδα παράσερνε στον όλεθρο ένα «καλό παιδί», τον λογοδοσμένο δεκανέα Δον Χοσέ. Αιτία για την θυελλώδη αντίδραση κοινού και τύπου δεν ήταν μονάχα το θέμα και η μουσική της όπερας, αλλά κυρίως ο συνδυασμός ετερόκλητων μουσικών ειδών. Ακριβώς σε αυτόν βρίσκεται η μεγάλη ιστορική σημασία της συγκεκριμένης όπερας. Η Κάρμεν γεφυρώνει δύο διαφορετικούς κόσμους. Ο ένας αποδίδεται μέσα από συμβατικές συναισθηματικές και κωμικές σκηνές με ενάρετους ήρωες όπως η «αγνή χωριατοπούλα» Μικαέλα και ο Δον Χοσέ. Ο άλλος συμπυκνώνει την κυρίως πλοκή της όπερας και διακρίνεται από ωμό ρεαλισμό, αμοραλισμό που προκαλούσε τα ήθη της εποχής και επίσης χαρακτήρες του περιθωρίου, όπως η πρωταγωνίστρια του έργου και η παρέα της. Ήταν η μουσική αυτού του δεύτερου κόσμου, με έντονα στοιχεία ρεαλισμού αλλά και με άμεσες αναφορές στην παραδοσιακή ισπανική μουσική, που σκανδάλισε το κοινό.

Η επιτυχία της Κάρμεν υπήρξε ιδιαίτερα σημαντική και για έναν πρόσθετο λόγο: Ήρθε στο τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα, σε μία εποχή όπου ήταν έντονη η συζήτηση περί υψηλής και λαϊκής τέχνης. Το ερώτημα που έμπαινε, ήταν αν στην Κάρμεν τα δύο είδη συνδυάζονταν με επιτυχία ή αν ήταν ασύμβατα. Εξαρχής, αρκετοί έκριναν εξαιρετικά προχωρημένο το ρεαλισμό του θέματος και προκλητική πράξη την εισαγωγή λαϊκότροπων σκοπών σε ένα «σοβαρό» μουσικό είδος, όπως η όπερα. Δεν ενοχλούσε το εξωτικό χρώμα που συνεισέφεραν οι «λαϊκές» ισπανότροπες μελωδίες, καθώς το στοιχείο αυτό εντασσόταν ομαλά τόσο στην αισθητική του οριενταλισμού, όσο και στην περιρρέουσα «ισπανική» ατμόσφαιρα του Παρισιού της εποχής. Εκείνο που προκαλούσε αντίδραση ήταν ότι στην Κάρμεν το εξωτικό στοιχείο δεν αποτελεί κομψό διακοσμητικό πλαίσιο, αλλά βρίσκεται στο επίκεντρο της δράσης. Παίρνει κυρίως τη μορφή χορών και τραγουδιών και αποκαλύπτει το άγχος της εποχής για τη σχέση σώματος και πνεύματος. Σήμερα, η Κάρμεν μπορεί να τοποθετηθεί άφοβα στο ιστορικό της πλαίσιο και να  εκτιμηθεί για την καινοτομία της μουσικοδραματικής της σύλληψης.

Την ευθύνη της μουσικής διεύθυνση της παραγωγής έχει ο διακεκριμένος αρχιμουσικός της ΕΛΣ, Λουκάς Καρυτινός.

Στην νέα συναρπαστική παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ο διακεκριμένος βρετανός σκηνοθέτης Στήβεν Λάνγκριτζ, παραμένει συνεπής στην ιδεολογία και τα υψηλά ιδανικά της Κάρμεν και τοποθετεί την ιστορία της στην σημερινή Ευρώπη. Ο Λάνγκριτζ, γνωστός μεταξύ άλλων για τις αντισυμβατικές του παραστάσεις στις Βρετανικές φυλακές υψίστης ασφαλείας, εκμεταλλεύεται τον ρεαλισμό της θρυλικής όπερας του Ζωρζ Μπιζέ για να μιλήσει για τα όρια που σήμερα περισσότερο από ποτέ, μας επιβάλλονται από παντού. Τα όρια της ελευθερίας, της επιθυμίας, της αυτοδιάθεσης, της επιβίωσης, της διαφυγής. "Όρια και φτώχεια, ελευθερία και σκλαβιά. Δύσκολο να βρεθούν πιο επίκαιρα θέματα. Η Κάρμεν είναι μία ιστορία για το σήμερα", σημειώνει ο διάσημος σκηνοθέτης, παραγωγές του οποίου έχουν παρουσιαστεί στις μεγαλύτερες όπερες του κόσμου στο Λονδίνο, τη Λισαβόνα, το Σάλτσμπουργκ, το Τόκιο, το Παρίσι, τη Στοκχόλμη, τη Βιέννη, το Σικάγο, το Όσλο και βεβαίως το Γκέτεμποργκ στην όπερα του οποίου είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής. Παράλληλα με την καριέρα του στην όπερα ο Λάνγκριτζ έχει εργαστεί επισταμένα πάνω στη σχέση του μουσικού θεάτρου με την εκπαίδευση και την κοινωνία σε σχολεία, νοσοκομεία, φυλακές σε Ολλανδία, Γαλλία, Ισπανία, Γερμανία, Φινλανδία, Σενεγάλη, Νότια Αφρική, Σουηδία, Ιρλανδία και Μεγάλη Βρετανία με ομάδες ερασιτεχνών, ατόμων με ειδικές ανάγκες, ατόμων κοινωνικά αποκλεισμένων. Από τις πιο γνωστές δουλειές του με μη επαγγελματίες ηθοποιούς και τραγουδιστές είναι τα μιούζικαλ West Side Story και Julius Caesar, τα οποία παρουσίασε με φυλακισμένους των Φυλακών Υψίστης Ασφαλείας Bullington και Wandsworth στην Μ. Βρετανία και Mountjoy στην Ιρλανδία, αλλά και το For the Public Good του Orlando Gough το οποίο παρουσίασε με 500 ερασιτέχνες τραγουδιστές στα 100χρονα του θεάτρου Coliseum της Εθνικής Όπερας της Αγγλίας. Αυτή είναι η τρίτη συνεργασία του Λάνγκριτζ με την ΕΛΣ μετά τους Δαιμονισμένους του Βρόντου (2001) και την όπερα Ορφέας και Ευρυδίκη του Γκλουκ (2007).

Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει ο διακεκριμένος Έλληνας σκηνογράφος Γιώργος Σουγλίδης, ο οποίος ζει και εργάζεται στην Γαλλία. Ο εμπνευσμένος καλλιτέχνης υπέγραψε για την ΕΛΣ τα υπέροχα σκηνικά και τα κοστούμια στην παραγωγή Καβαλλερία Ρουστικάνα-Παλιάτσοι στο Ηρώδειο το καλοκαίρι του 2011, αλλά και πιο πρόσφατα στο Έτσι κάνουν όλες του Μότσαρτ στο θέατρο Ολύμπια το φθινόπωρο του 2014. Τις προβολές σχεδιάζει ο Τόμας Μπέργκμαν (Silbersal Film GmbH), τους φωτισμούς ο Τζουζέππε ντι Ιόριο και την κινησιολογία οι Nταν Ο'Νηλ και Φώτης Νικολάου.

Στον ομώνυμο και εξαιρετικά απαιτητικό -σκηνικά και φωνητικά- ρόλο, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει δύο από τις πιο επιτυχημένες Κάρμεν της εποχής μας, την Ρινάτ Σαχάμ και την Ζεραλντίν Σωβέ.

Η Ισραηλινή μέτζο-σοπράνο Ρινάτ Σαχάμ ερμήνευσε για πρώτη φορά την Κάρμεν το 2004 στο φημισμένο βρετανικό Φεστιβάλ Όπερας του Γκάιντμπορν λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές από τους μουσικοκριτικούς. Έκτοτε έχει παρουσιάσει το συγκεκριμένο ρόλο σε κάθε σημείο της υφηλίου σε Ρώμη, Κατάνια, Βερολίνο, Κολωνία, Αμβούργο, Βιέννη, Λισσαβόνα, Μινεσσότα, Μόντρεαλ, Τελ Αβίβ, Μαϊάμι, Νέα Υόρκη, Νέα Ζηλανδία, Νέα Ορλεάνη, Αγία Πετρούπολη, Μόσχα, Χονγκ Κονγκ, Σάο Πάολο, Σύδνεϋ, σε περιοδεία στην Ιαπωνία κ.ά. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους μαέστρους όπως ο σερ Σάιμον Ρατλ, ο Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ, ο Θόδωρος Κουρεντζής κ.α., ενώ έχει πρωταγωνιστήσει και σε παραγωγές στην Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, στο Σάλτσμπουργκ, στο Τεάτρο Λα Φενίτσε της Βενετίας, στις Βρυξέλλες, στην Στουτγάρδη κ.α. Η Σαχάμ θεωρείται αρχετυπική Κάρμεν στο παγκόσμιο οπερατικό στερέωμα. Ενδεικτικό της επίδρασης της είναι ότι πάνω στην ζωή και την καριέρα της γράφτηκε το θεατρικό έργο Carmen Disruption του Σάιμον Στήβενς, το οποίο με μεγάλη επιτυχία παρουσιάστηκε στην Κολονία και το Λονδίνο. Μάλιστα, ο Γκάρντιαν έγραψε για τη Σαχάμ: "Ο ρόλος του τραγουδιστή παίζεται από την Ισραηλινή μέτζο-σοπράνο Ρινάτ Σαχάμ ως μια συναρπαστική, μεταμοντέρνα, εκδοχή του εαυτού της, που αντανακλά την εμπειρία της από τον ρόλο της Κάρμεν, τον οποίο έχει ερμηνεύσει επανειλημμένα από άκρη σε άκρη του παγκοσμιοποιημένου μας κόσμου".

Στην δεύτερη διανομή η Γαλλίδα μέτζο-σοπράνο Ζεραλντίν Σωβέ, η οποία έκανε ιδιαίτερη αίσθηση το 2009 ερμηνεύοντας την Κάρμεν στη Αρένα της Βερόνας σε σκηνοθεσία του Φράνκο Τζεφιρέλλι και με τον Πλάθιντο Ντομίνγκο στο πόντιουμ. Την αμέσως επόμενη χρονιά με τον γνωστό τενόρο, αυτή τη φορά, στο ρόλο του Δον Χοσέ εμφανίστηκαν με τεράστια επιτυχία στην Όπερα του Τόκιο. Το ντεμπούτο της στην Μετροπόλιταν Όπερα, όπου ερμήνευσε τον απαιτητικό ρόλο του Σέστο στη Μεγαλοψυχία του Τίτου του Μότσαρτ, αποθεώθηκε από τους New York Times, έχει επίσης ερμηνεύσει την Κάρμεν στην Εθνική Όπερα της Ουάσιγκτον.  

Στο εξαιρετικό καστ της παραγωγής συναντούμε διαπρεπείς Έλληνες και ξένους μονωδούς. Τον ρόλο του Δον Χοσέ, στο πρώτο καστ θα τραγουδήσει ο Ιταλοαμερικάνος τενόρος Λεονάρντο Καπάλμπο, μαθητής της θρυλικής Μέριλυν Χορν, ο οποίος έχει τραγουδήσει Μποέμ στην ΕΛΣ (στην παραγωγή του Γκράχαμ Βικ) και ο οποίος μας έρχεται από την Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, όπου συμμετείχε με τον δικό μας Δημήτρη Πλατανιά στον Ναμπούκο. Στην δεύτερη διανομή ο τενόρος της ΕΛΣ Δημήτρης Πακσόγλου. Τον ρόλο του Εσκαμίγιο θα ερμηνεύσουν εναλλάξ δύο εξαιρετικοί βαρύτονοι της νέας γενιάς, ο διαρκώς ανερχόμενος Διονύσης Σούρμπης και ο Ιταλός Ομάρ Καμάτα. Στον ρόλο της Μικαλέα η Ισπανίδα υψίφωνος Σαϊόα Ερνάντεθ και η νεαρή Άννα Στυλιαννάκη, την οποία απολαύσαμε πρόσφατα στον ρόλο της Μιμής (Μποέμ) στο θέατρο Ολύμπια. Μαζί τους νεότεροι και καταξιωμένοι μονωδοί της ΕΛΣ: Πέτρος Μαγουλάς, Διονύσης Τσαντίνης, Νίκος Κοτενίδης, Μαρία Μητσοπούλου, Μαρία Κόκκα, Ελένη Δάβου, Διαμάντη Κριτσωτάκη, Κωστής Ρασιδάκις, Γιάννης Σελητσανιώτης, Αλέξανδρος Τσιλογιάννης, Χρήστος Κεχρής.

Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία, το Μπαλέτο και την Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής. Διεύθυνση χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος. Διεύθυνση παιδικής χορωδίας Μάτα Κατσούλη.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Η Ανδαλουσία του Μπιζέ έχει επινοηθεί, είναι υποθετική, ωστόσο αντανακλά τον κόσμο μας. Η συντριπτική φτώχεια αποτελεί καθημερινότητα για πολλά εκατομμύρια ανθρώπων, στους οποίους η όπερα Κάρμεν δίνει φωνή. Αυτό υπήρξε ένα ριζοσπαστικό βήμα στην ιστορία της όπερας, αφού αυτή, παραδοσιακά, περιόριζε τους εργαζόμενους και τους φτωχούς σε κωμικούς ρόλους, ενώ κρατούσε τις τραγωδίες για τους θεούς και τους ευγενείς. Αυτό το στοιχείο της Κάρμεν παραμένει ριζοσπαστικό και σήμερα. Η Κάρμεν σέβεται την ανθρωπιά των φτωχών και τους προσφέρει μουσική γεμάτη πάθος, ωραία, ερωτική, εορταστική και τραγική. Υπάρχει θάνατος και απόγνωση, αλλά εξίσου υπάρχουν γιορτές, χοροί και κέφι: το πάθος και το χιούμορ δεν αποτελούν προνόμια των πλουσίων.

Οι άνθρωποι σε αυτό τον επινοημένο κόσμο ζουν στο περιθώριο της κοινωνίας, στα γεμάτα απόγνωση άκρα. Συγκεντρώνουν τα προς το ζην μέσα από σκληρή δουλειά, ή μέσα από το έγκλημα, το εμπόριο του έρωτα, το λαθρεμπόριο, ό,τι προσφέρεται. Γελούν, ξεγελούν, δωροδοκούν, καυγαδίζουν, ερωτεύονται· αισθάνονται ενοχές, υπερηφάνεια, ελπίδα, φόβο… Και κατά έναν τρόπο, επειδή δεν υπάρχει δίχτυ προστασίας, όλα αυτά τα συναισθήματα εντείνονται, ακόμα και εξαγνίζονται.

Όπως γνωρίζουμε, η Κάρμεν ανήκει στη φυλή των Ρομ, είναι Τσιγγάνα, μια ταξιδιώτισσα – επικίνδυνα ξένη και εξωτική. Ο πολιτισμός των Ρομά δεν έχει σύνορα, τουλάχιστον σε ό,τι αφορά το πνεύμα και τις προθέσεις του, ακόμα και αν η συναλλαγή με τις εθνικές γραφειοκρατίες και τους πολιτισμούς που είναι δεμένοι με έναν τόπο δημιουργεί κάποτε δυσκολίες και τριβές. Η Κάρμεν αποτελεί πρότυπο αυτής της ριζοσπαστικής ελευθερίας. Οι άνδρες τη θεωρούν παράλογα, απίστευτα ελκυστική. Όμως εκείνη είναι κάτι περισσότερο από ένα αντικείμενο του πόθου. Είναι ένα πραγματικό πρόσωπο. Το παρελθόν της μοιάζει χαοτικό, ασταθές, βυθισμένο στην εξαθλίωση. Όμως, όπως ο καθένας, πρέπει να φάει και να κερδίσει χρήματα. Για ποιόν άλλο λόγο να εργάζεται σε ένα εργοστάσιο με πολύ χαμηλούς μισθούς, κάνοντας εξευτελιστική εργασία; Αγαπούμε την Κάρμεν για τη ζωντάνια της, για το θάρρος της· για την άρνησή της να συμβιβαστεί με τη ζωή και τον έρωτα· πάνω απ’ όλα για την επιμονή της να διεκδικεί το δικαίωμά της στην απόλυτη προσωπική ελευθερία και για την αφοβία της μπροστά στο θάνατο.

Όρια και φτώχεια, ελευθερία και σκλαβιά. Δύσκολο να βρεθούν πιο επίκαιρα θέματα. Η Κάρμεν είναι μία ιστορία για το σήμερα.

Στήβεν Λάνγκριτζ

Η Κάρμεν με μια ματιά

Ο συνθέτης  / O Γάλλος συνθέτης Zωρζ Mπιζέ γεννήθηκε στο Παρίσι το 1838 και πέθανε στο Mπουζιβάλ, κοντά στο Παρίσι, το 1875. Πρώτος του μουσικοδιδάσκαλος υπήρξε ο πατέρας του, καθηγητής τραγουδιού. Αργότερα, στο Ωδείο του Παρισιού, μαθήτευσε πλάι στον Ζακ Φρομαντάλ Αλεβύ, συνθέτη της όπερας Η Εβραία, του οποίου την κόρη παντρεύτηκε το 1869. Εκτός ωδείου μελέτησε με τον Σαρλ Γκουνό, που άσκησε βαθιά επιρροή στο έργο του. Το  1857, όταν ο Μπιζέ κέρδισε το περίφημο μεγάλο Βραβείο της Ρώμης, είχε ήδη συνθέσει την αξιόλογη Συμφωνία σε ντο μείζονα, η οποία ακούστηκε για πρώτη φορά μόλις το 1935. Επιστρέφοντας από τη Βίλα των Μεδίκων στο Παρίσι, έπρεπε να φροντίσει τα ισχνά του οικονομικά. Η όπερά του Αλιείς μαργαριταριών (1863) δεν σημείωσε την αναμενόμενη επιτυχία. Μετά το Γαλλοπρωσικό Πόλεμο (1870) διορίστηκε διευθυντής χορωδίας στην παρισινή Όπερα, αλλά προτίμησε τη θέση του κορεπετίτορα –υπευθύνου μουσικής προετοιμασίας μονωδών– στην Κωμική Όπερα. Το 1872 γνώρισε την πρώτη μεγάλη επιτυχία χάρη στη μουσική που σύνθεσε για θεατρικό βασισμένο στο μυθιστόρημα Η Αρλεζιάννα του Αλφόνς Ντωντέ. Τον Μάρτιο του 1875 έζησε την ταραχώδη πρεμιέρα της Κάρμεν, δεν χάρηκε όμως την τεράστια καταξίωση του έργου, αφού πέθανε μόλις λίγους μήνες μετά, σε ηλικία 36 ετών.

Το έργο  / Σε ποιητικό κείμενο του Ανρί Μεγιάκ (1831-1897) και του Λυντοβίκ Αλεβύ (1834-1908), η Κάρμεν βασίζεται στην ομότιτλη νουβέλα (1845) του Προσπέρ Μεριμέ (1803-1870). Ο γαλλικός όρος «opéra comique» δεν υπαινίσσεται κωμικά στοιχεία, αλλά αφορά χαρακτηριστικά δομής και αισθητικής, όπως οι διάλογοι πρόζας. Το 1875, με αφορμή την παρουσίαση της Κάρμεν στη Βιέννη, ο Ερνέστ Γκυρώ (1837-1892) τους αντικατέστησε με μελοποιημένους διαλόγους – ρετσιτατίβα. επίσης, πρόσθεσε σκηνές χορού δανειζόμενος μουσική από τη σουίτα Η Αρλεζιάννα και από την όπερα Η ωραία κόρη του Περθ του Μπιζέ. Αρχικά η όπερα σχεδιάστηκε ως τρίπρακτη ενώ στη συνέχεια η β' σκηνή της Γ΄ Πράξης αυτονομήθηκε, αποτελώντας την Δ΄ Πράξη.

Η Κάρμεν, μια Τσιγγάνα, εργάζεται σε ένα καπνεργοστάσιο στη Σεβίλλη, φρουρούμενο από στρατιώτες. Βρίσκεται κατηγορούμενη όταν αρνείται ν’ απολογηθεί για έναν καβγά στον υπολοχαγό της φρουράς. Αποπλανεί το δεκανέα που θα την οδηγούσε στη φυλακή: τον Δον Χοσέ, λογοδοσμένο με τη χωρική Μικαέλα. Αφήνει την Κάρμεν να δραπετεύσει και καταλήγει ο ίδιος στη φυλακή. Όταν αποφυλακίζεται, η Κάρμεν τον πείθει να λιποτακτήσει, καθώς μόλις συγκρούστηκε με τον υπολοχαγό του. Μπορεί να φανεί χρήσιμος στους λαθρεμπόρους συνεργούς της. Γρήγορα όμως τον βαριέται και ερωτεύεται έναν ταυρομάχο, τον Εσκαμίγιο. Στο βουνό, κρησφύγετο των λαθρεμπόρων, εμφανίζονται την ίδια νύχτα ο Εσκαμίγιο, αναζητώντας την Κάρμεν, και η Μικαέλα, που λέει στον Δον Χοσέ ότι η μητέρα του είναι ετοιμοθάνατη. Ο Δον Χοσέ προειδοποιεί την Κάρμεν πως θα συναντηθούν πάλι. Αργότερα την εντοπίζει στις πύλες της αρένας. Την παρακαλεί να φύγουν μαζί. Όταν εκείνη τον απορρίπτει ευθέως, ο Δον Χοσέ τη μαχαιρώνει και παραδίδεται στις αρχές.

Πρεμιέρες / Η Κάρμεν δόθηκε για πρώτη φορά στην Αίθουσα Φαβάρ του Παρισιού από το θίασο της Κωμικής Όπερας στις 3 Μαρτίου 1875. Τον κεντρικό ρόλο ερμήνευσε η Σελεστίν Γκαλλί-Μαριέ. Για την καταξίωση της όπερας σημαντική υπήρξε η παραγωγή της Βιέννης τον Οκτώβριο του 1875.

Στην Ελλάδα μία από τις πρώτες παραστάσεις της όπερας φαίνεται πως δόθηκε στο Δημοτικό Θέατρο Πατρών κατά την καλλιτεχνική περίοδο 1900/1. Στο ρεπερτόριο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής η Κάρμεν εντάχτηκε την περίοδο 1941/2, με την Κίτσα Δαμασιώτη στον κεντρικό ρόλο. Διεύθυνε ο Αντίοχος Ευαγγελάτος.

Συντελεστές:

Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός

Σκηνοθεσία: Στήβεν Λάνγκριτζ
Σκηνικά - κοστούμια: Γιώργος Σουγλίδης

Βίντεο: Silbersalz Film GmbH - Τόμας Μπέργκμαν

Φωτισμοί: Τζουζέππε ντι Ιόριο

Κινησιολογία: Nταν Ο'Νηλ, Φώτης Νικολάου

Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Διεύθυνση παιδικής χορωδίας: Μάτα Κατσούλη


 

Kάρμεν: Ρινάτ Σαχάμ (24, 26/7), Ζεραλντίν Σωβέ (27, 29/7)
Δον Χοσέ: Λεονάρντο Καπάλμπο (24, 26/7), Δημήτρης Πακσόγλου (27, 29/7)
Εσκαμίγιο: Διονύσης Σούρμπης (24, 26/7), Ομάρ Καμάτα (27, 29/7)
Μικαέλα: Σαϊόα Ερνάντεθ (24, 26/7), Άννα Στυλιανάκη (27, 29/7)
Θουνίγα: Πέτρος Μαγουλάς
Μοράλες: Διονύσης Τσαντίνης (24, 26/7), Νίκος Κοτενίδης (27, 29/7) 
Φρασκίτα: Μαρία Μητσοπούλου (24, 26/7), Μαρία Κόκκα (27, 29/7)
Μερθέδες: Ελένη Δάβου (24, 26/7), Διαμάντη Κριτσωτάκη (27, 29/7)
Ντανκάιρε: Κωστής Ρασιδάκις (24, 26/7), Γιάννης Σελητσανιώτης (27, 29/7)
Ρεμεντάδο: Αλέξανδρος Τσιλογιάννης (24, 26/7) , Χρήστος Κεχρής (27, 29/7) 

Μπαλέτο:

Γυναίκες: Κλεοπάτρα Ανερούσου, Αθηνά Βρούβα, Ελένη Κλάδου, Ελευθερία Στάμου  
Άνδρες: Φώτης Διαμαντόπουλος, Μπλέντι Λατίφι, Πέτρος Κουρουπάκης, Εσμεράλντο Μπίτρο, Ιλίρ Σίπρι

Συμμετέχουν η Ορχήστρα, η Χορωδία και η Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής αποστολής της

Περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2016 μπορείτε να δείτε εδώ.

Πηγή

Τραγουδιστής της jazz και όχι μόνο, ο Αδάμ Τσαρούχης έρχεται με ένα ανανεωμένο πρόγραμμα στον κήπο του Νομισματικού Μουσείου, την Πέμπτη 7 Ιουλίου 2016.

Πολυτάλαντος, με σπουδές στο θέατρο, τη μουσική και τον χορό και με μία φωνή που μας ταξιδεύει σε μελωδικές χρονικά στιγμές, σε τραγούδια του χθες και του σήμερα.

Στο live αυτό παρουσιάζει το νέο του cd "Σαν Ταινία", το οποίο κυκλοφόρησε από την εταιρία InRealTime Records με τραγούδια όπως οι ραδιοφωνικές επιτυχίες ''Μια αγάπη για το καλοκαίρι'' και το ''Τι σήμερα, τι αύριο, τι τώρα'', καθώς και το νέο τραγούδι ‘’Ρετρό’’ σε μουσική Ανδριάνας Μπάμπαλη και στίχους Σταύρου Σταύρου.

Ο Αδάμ Τσαρούχης άλλοτε Ρετρό και άλλοτε jazzy σε ένα live με vintage διάθεση και πολύ χορό, με αγαπημένες μελωδίες της ελληνικής  σκηνής και μεγάλων συνθετών, όπως ο Γ. Σπανός, Μ. Χατζιδάκης, Γ.Μουζάκης, Σ. Κραουνάκης.

Μαζί του:

Μάνος Αθανασιάδης: πιάνο
Δημήτρης Καραγιάννης: Σαξόφωνο
Κώστας Αρσένης: Κόντραμπάσο
Σπύρος Διελάς: Ντραμς

Πηγή

Ο κορυφαίος Έλληνας κιθαρίστας Παναγιώτης Μάργαρης, θα μας ταξιδέψει αυτό το καλοκαίρι στους μαγικούς ήχους της κλασικής κιθάρας.

Ο διεθνούς φήμης δεξιοτέχνης θα εμφανιστεί σε επιλεγμένους χώρους στην Ελλάδα και θα ερμηνεύσει κομμάτια τα οποία συμπεριλαμβάνονται στην πρόσφατη δισκογραφική του δουλειά “Με τη μαγεία της κιθάρας”. Θα ακουστούν συνθέσεις σπουδαίων δημιουργών (Ennio Morricone, Erik Satie, Carlos Gardel, Peter Tchaikovsky κ.α). Θα ερμηνεύσει επίσης, διασκευές του σε ιστορικά τραγούδια της διεθνούς Rock μουσικής σκηνής (Hotel California, The show must go on, Paint it black, People are strange) τα οποία συμπεριέλαβε στο άλμπουμ “Rock of my soul”, δικές του συνθέσεις καθώς και τραγούδια μεγάλων Ελλήνων και ξένων δημιουργών.

Μαζί του, η εξαιρετική νέα ερμηνεύτρια Ειρήνη Τζαμτζή.

Πρόγραμμα:

Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Σκοπέλου (8-7)
Φεστιβάλ Οίτης Τόπος Τεχνών Χώρα (20-7),
Θέατρο Δημαρχείου Μόλυβος Λέσβου (22-7),
Κάστρο Μυτιλήνης (23-7) ,
Φορτέτζα Ρέθυμνο (30-7),
Κηποθέατρο Μάνος Χατζιδάκις Ηράκλειο (31-7),
Γυμνάσιο Μύρινας Λήμνος (2-8),
Θέατρο Οδυσσέας Ελύτης Ίος (6-8),
Θέατρο Συνδέσμου Σεριφίων, Κάτω Χώρα Σέριφος (8-8),
Πλατεία Θεολόγου Σίφνος (10-8),
Θέατρο Λευκών Πάρος (12-8),
Φεστιβάλ Ήλιδας (13-8),
Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζακύνθου(20-8),
Ζείδωρος Κύθηρα (24-8),
Κάστρο Άρτας (2-9),
Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας - Πεντέλη (8-9),
Φιλοπρόοδος Σύνδεσμος Κοζάνη (16-9),
Φεστιβάλ Ηλιούπολης (21-9)

Πηγή

Ο ιστορικός Καθεδρικός Ιερός Ναός της Μητρόπολης Αθηνών, του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου, μετά από πολυετείς εργασίες αποκατάστασης λόγω των εκτεταμένων φθορών που είχε υποστεί από τους καταστρεπτικούς σεισμούς του 1981 και του 1999, ανοίγει ξανά τις πύλες του. Με την ευκαιρία αυτού του ιστορικής σημασίας γεγονότος, η Μητροπολιτική Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του διεθνούς φήμης πιανίστα, συνθέτη και μαέστρου Βασίλη Τσαμπρόπουλου και με σολίστ τον Βασίλη Τσαμπρόπουλο και τη Νεκταρία Καραντζή, θα παρουσιάσει μία μεγάλη συναυλία στο προαύλιο του Μητροπολιτικού Ναού την Κυριακή 3 Ιουλίου 2016, ώρα 21:00, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, ολοκληρώνοντας και κορυφώνοντας τις λατρευτικές εκδηλώσεις που θα διεξαχθούν από τις 2 Ιουλίου στον χώρο του Καθεδρικού Ναού, υπό του Μακαριωτάτου Αρχιεπισκόπου Αθηνών και πάσης Ελλάδος κ.κ. Ιερώνυμου και με τη συμμετοχή του Προέδρου της Δημοκρατίας κ. Προκoπίου Παυλόπουλου, Σεβασμιωτάτων Μητροπολιτών της Εκκλησίας της Ελλάδος, Θεοφιλεστάτων Επισκόπων της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών, Αρχών του Ελληνικού Κράτους, πολιτειακών και πολιτικών παραγόντων και πλήθους κόσμου.

 

Η Μητροπολιτική Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών ιδρύθηκε από τον Βασίλη Τσαμπρόπουλο το 2014 και αποτελεί έναν πολιτιστικό φορέα πλούσιας καλλιτεχνικής δραστηριότητας, που εκτείνεται από την ερμηνεία του συμφωνικού ρεπερτορίου έως τη διοργάνωση εκπαιδευτικών προγραμμάτων και σεμιναρίων, ενώ από φέτος εγκαινίασε τη δραστηριότητά της στο χώρο των δισκογραφικών εκδόσεων διεθνούς κυκλοφορίας, σε συνεργασία με κορυφαία δισκογραφική του εξωτερικού. Η Μητροπολιτική Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών (MSO of Athens) λειτουργεί υπό την αιγίδα του Μακαριωτάτου Αρχιεπισκόπου Αθηνών και πάσης Ελλάδος κ.κ. Ιερώνυμου.

Πηγή

Μετά τις άκρως επιτυχημένες εμφανίσεις της, η Idra Kayne, επιστρέφει για τρίτη φορά στη σκηνή του Roof Stage του GAZARTE για ένα δυναμικό live με funky διάθεση, έντονο ρυθμό.

Δικό της πρωτότυπο υλικό σε συνδυασμό με κομμάτια που αγαπά τα οποία διασκευάζει με τον δικό της μοναδικό τρόπο συνθέτουν ένα uplifting set για χορό μέχρι το πρωί!

H Idra Kayne γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα από Ουγκαντέζο πατέρα και Ελληνίδα μητέρα. Ανακάλυψε το πάθος της για τη μουσική και το χορό από πολύ νεαρή ηλικία και αποτελεί μία από τις σημαντικότερες φωνές της νέας γενιάς.

Παρέα με την dreamteam μπάντα της, όπως η ίδια την ονομάζει, μας προσκαλεί την Πέμπτη 7 Ιουλίου στο GAZARTE για ένα από τα πιο εκρηκτικά live της πόλης!

Νot to be missed!

Πηγή

Με εκλεκτές τζαζ μελωδίες πλημμυρίζει η Αποβάθρα την Τετάρτη 6 Ιουλίου 2016 από έναν παλιό γνώριμο jazzman του Τρένου στο Ρουφ, τον Σπύρο Παναγιωτόπουλο και τους Brothers from another mother. Ιδιαίτερα αγαπητοί στο μουσικόφιλο κοινό της Αμαξοστοιχίας, οι Σπύρος Παναγιωτόπουλος & B.f.a.m, σημαντικοί καλλιτέχνες της ελληνικής μουσικής σκηνής, παρουσιάζουν κομμάτια της περιόδου του bebop και του hard bop των δεκαετιών του 50' και του 60', διασκευασμένα με σεβασμό στην παράδοση, αλλά με το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον της mainstream jazz.

 

Κιθάρα: Παναγιώτης Καψαμπέλης

Κοντραμπάσο: Χάρης Πανταζής

Τενόρο σαξόφωνο: Φίλιππος Παππάς

Ντραμς: Σπύρος Παναγιωτόπουλος

Πηγή

Οι Χαΐνηδες θα βρίσκονται στο Βεάκειο Θέατρο Πειραιά την Τρίτη 12 Ιουλίου 2016.

 

Εκ της Αστυνομικής Διευθύνσεως:

 

Με υψηλόν αίσθημα ευθύνης ανακοινώνομεν στους φιλομούσους ακροατάς, τας βασίμους υποψίας μας ότι η ανυπόταχτος ομάς των «ΧΑΪΝΗΔΩΝ» θα επιδράμει προσεχώς εντός της περιοχής τους.

 

Πάσα βοήθεια εις την σύλληψην των ανταμοιφθήσεται δι’ απαλλαγής καταβολής ΕΝΦΙΑ και διοδίων εις τας εθνικάς οδούς.

 

Επισημαίνομεν δε ότι η εν λόγω ληστοσυμμορία παραμένει ασύλληπτος εκ της εποχής που η Νεκρά Θάλασσα ήτο Νοσούσα και αποτελεί τον υπ’ αριθμόν έναν κίνδυνον δια την δημοσίαν ασφάλειαν, μετά το πυρηνικό πρόγραμμα του βορειοκορεάτου ηγέτη Κιμ Γιονγκ Ουν.

 

Ο εκτελεστικός βραχίων της σπείρας, εις την παρούσα φάσιν, αποτελείται από τους:

Αποστολάκην Δημήτριον (λύρα, τραγούδι)

Ζαχαριουδάκην Δημήτριον (ακουστική κιθάρα, τραγούδι)

Κανέλλον Παναγιώτην (τύμπανα)

Σπυριδούλαν Μπάκαν (τραγούδι)

Μπρένταν Δημήτριον (γκάιντα, κλαρίνο, καβάλι, φλογέρα)

Νικόπουλον Μιχαήλ (λαούτο, μαντολίνο, μπουζούκι, τραγούδι)

Νόνην Ιωάννην (μπάσο)

Πηγή

Με τη σύνθεση του Δήμου Αναστασιάδη κάνει πράξη ο Νίκος Ζαδές το πρώτο του single. Ο Νίκος Ζαδές μοιράζεται την παρθενική δισκογραφική κυκλοφορία της σταδιοδρομίας του. Ο πολυσύνθετος Νίκος Ζαδές την περίοδο αυτή πραγματοποιεί τις πρώτες του κινήσεις ως solo καλλιτέχνης. Πλαισιωμένος από το «Nikos Zades Band» μεταφέρει την ενέργειά του σε όλη την Ελλάδα και ετοιμάζει το […]

Ο Νίκος Ζαδές συστήνει το debut single «Δεν Είσαι Εδώ» | Hit Channel.

Πηγή

«Έλα Απόψε» να ανακαλύψεις το καινούριο κομμάτι που κυκλοφορεί ο Πρόδρομος. Ο Πρόδρομος έδωσε εικόνα στη νέα κυκλοφορία του και το video clip έρχεται σύντομα στις οθόνες! Το τρίτο κατά σειρά single του νεαρού τραγουδιστή έγινε γεγονός με μία δροσιστική πρόταση. Αφού υπέγραψε την καινούρια επιτυχία του Αντύπα, «Το Μεθύσι», ο Πρόδρομος εστιάζει στο νέο τραγούδι του με τίτλο […]

Ο Πρόδρομος δίνει γεύση από το video clip του «Έλα Απόψε» | Hit Channel.

Πηγή

Ian Ikon και Μαρία Ζλατάνη εξιστορούν το δικό τους «Jamaican Dream». Ο Ian Ikon προσθέτει στο οικοδόμημα του έργου του μία νέα μουσική συνεύρεση και ένα νέο… όνειρο. Έπειτα από το «Invisible Love» και το «Like A Rainbow» με τη συμβολή της Irene, ο δημιουργός επεκτείνει την εμπιστοσύνη του σε πρωτοεμφανιζόμενες γυναικείες φωνές με έντονο ενδιαφέρον. […]

Ian Ikon και Maria Zlatani διασχίζουν τις θάλασσες με το «My Jamaican Dream» | Hit Channel.

Πηγή

Το Bolivar Beach Bar, την Παρασκευή 1 Ioυλίου 2016, υποδέχεται στα decks του έναν από τους πρωτοπόρους της σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής κι από τους πιο αγαπημένους καλλιτέχνες του ελληνικού κοινού. Ο John Digweed, πρωτεργάτης της progressive house, μόνιμος θαμώνας στις διεθνείς λίστες με τους καλύτερους djs και παραγωγούς για πάνω από μία 15ετία, ένας ζωντανός θρύλος της dance σκηνής, επιστρέφει στην Αθήνα, πιστός στο πολυαναμενόμενο ετήσιο ραντεβού του με τους Έλληνες fans του.

 

Ο ήχος του John Digweed δε χρειάζεται συστάσεις. Τα μουσικά επιτεύγματά του αποδεικνύουν αυτόματα πως αυτός ο καλλιτέχνης έχει συμβάλλει ουσιαστικά στη διαμόρφωση της ηλεκτρονικής μουσικής. Όλα ξεκίνησαν για εκείνον σε ηλικία 15 ετών, όταν εισέβαλλε στο booth του Hastings Pier στη γενέτειρά του, το Hastings. Έκτοτε ο Digweed, τόσο μέσα από την περίφημη, μακροχρόνια συνεργασία του με το φίλο του και εξίσου διεθνή Dj setter, τον Sasha, όσο και μέσα από τη σόλο καριέρα του, έχει αποδείξει πως αποτελεί έναν πρωτοπόρο της house και της techno. Ο ιδρυτής του Bedrock ήχου έχει γράψει ιστορία τόσο με την πρώτη mix συλλογή του “Renaissance:The Mix Collection”, ένα compilation cd-φαινόμενο για την εποχή του, όσο και μέσα από τα φημισμένα πολύωρα sets, πολλά από τα οποία έχουν κρατήσει μέχρι 12 ώρες! Επίσης, έχει γράψει μουσική για ταινίες όπως το “Trainspotting”, το “Stark Raving Mad” και το “Irvine Welsh’s Ecstasy”.

 

Από τα event που είτε διοργανώνει ο ίδιος, είτε συμμετέχει (Bedrock, Nothern Exposure) μέχρι τις υπερεπιτυχημένες συλλογές του, τα διάφορα projects του και τη ραδιοφωνική του παρουσία για κάτι παραπάνω από δέκα χρόνια μέσω της εκπομπής Transitions, όλα επιβεβαιώνουν πως ο John Digweed γεννήθηκε για να κάνει τη μουσική πιο ενδιαφέρουσα. Χάρη σ’ αυτόν τον Άγγλο παραγωγό και dj, το dancefloor απογειώνεται, αφού κανείς δε μπορεί ν’ αντισταθεί στη χορευτικότητα της μελωδίας του.

Πηγή

Τι κι αν βούτηξε με τη Λόλα στη θάλασσα; Ο Κωστής Μαραβέγιας επιβιβάζεται για ακόμη μια φορά στο πλοίο και βγαίνει στο… «κατάστρωμα».

Η νέα του δουλειά είναι ένα εξωστρεφές άλμπουμ που στο άκουσμά του αφήνει μια γλυκόπικρη αίσθηση, με εμπνευσμένες, εμπλουτισμένες ενορχηστρώσεις, και σε μουσική και στίχους του ίδιου.

Ρομαντικός, εκρηκτικός, κεφάτος και συνεπής στους ήχους που αγαπήσαμε, χωρίς όμως να επαναλαμβάνεται, ο Κωστής Μαραβέγιας συνέθεσε ένα άλμπουμ με έντονη μελωδικότητα και πολυρυθμία που είναι βέβαιο ότι θα κερδίσει ακόμα και τους πιο απαιτητικούς ακροατές.

Από τον νοσταλγικά ελληνικό «Φάρο» και το ατμοσφαιρικό «Λιμάνι η Καρδιά σου», μέχρι το χαρούμενο, νησιώτικο εφτάρι «Βάρκα στο Γιαλό», και από τα λαούτα του αφηγηματικού «Η Παρεξήγηση του Φάουστ» μέχρι τα πνευστά στο ρυθμικό «Ζεστό Κρασί», το «Kατάστρωμα» αποτελεί μία ολοκληρωμένη ακουστική εμπειρία που, όπως είναι αναμενόμενο, ο αγαπημένος τραγουδοποιός, θα παρουσιάσει και live αυτό το καλοκαίρι!

Δείτε ΕΔΩ το video clip του τραγουδιού «ΦΑΡΟΣ», το οποίο σκέφτηκε και σκηνοθέτησε ο ίδιος ο Κωστής Μαραβέγιας, προσκαλώντας στο κινηματογραφικό πλατό το πιο ευφάνταστο cast συμμετεχόντων, κατοικίδιων αλλά και ελευθέρας βοσκής ζωντανών, ερασιτεχνών και επαγγελματιών, ανθρώπων ετερόκλητων αλλά και ταιριαστών, από έναν πλούσιο διαηλικιακό και πολυσυλλεκτικό καμβά, κατοίκων της γειτονιάς του, της ευρύτερης περιοχής Παγκρατίου και Μετς.

ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙ ΑΠΟ ΤΗΝ MINOS EMI ΣΕ ΟΛΑ ΤΑ ΔΙΣΚΟΠΩΛΕΙΑ ΚΑΙ ΤΑ ΨΗΦΙΑΚΑ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ ΔΙΣΚΩΝ

Ακούστε ολόκληρο το cd στο YouTube και βρείτε το σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα και σε όλες τις streaming υπηρεσίες!

 

http://ift.tt/290B2vv

Πηγή

Το προοίμιο του τρίτου τους studio album φέρνουν οι Bastille με το «Good Grief». Το ολοκαίνουριο single των Bastille, του συγκροτήματος με περισσότερες από 7,5 εκατομμύρια πωλήσεις σε Μ. Βρετανία και Η.Π.Α., είναι εδώ! Οι Bastille σχηματίστηκαν το 2010 ως solo project του Dan Smith και μετέπειτα διευρύνθηκαν σε κουαρτέτο, φθάνοντας το 2013 – ύστερα από […]

«Good Grief»: Το νέο «ακατάλληλο» video clip των Bastille | Hit Channel.

Πηγή