Ποια τραγούδια έφτασαν έως το Νο1 του airplay το 2016; Ποια σερί παραμονής στην κορυφή σημειώθηκαν; Το 2016 επιφύλασσε τεράστιες ραδιοφωνικές επιτυχίες που κυρίευσαν, με όλη την έννοια του ρήματος, τα charts. Έντεκα τραγούδια αντίκρισαν την κορυφή του ελληνικού airplay κατά μήκος των 52 εβδομάδων του έτους, σημειώνοντας αξιοσημείωτα σερί. Το απόλυτο ρεκόρ, βέβαια, καταγράφηκε […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΟ Παντελής Παντελίδης συνεχίζει να μας προσφέρει στιγμές χάρη στην ομαδική προσπάθεια των συνεργατών του. Δείτε τα παρασκήνια από τα γυρίσματα του «Άλλη Μια Ευκαιρία». Ο Παντελής Παντελίδης μας έχει χαρίσει ένα επιπλέον καινούριο τραγούδι, ακόμα και εάν ο ίδιος δεν είναι εδώ. Το «Άλλη Μια Ευκαιρία», όπως ήταν αναμενόμενο, σαρώνει στις προτιμήσεις του κοινού πλησιάζοντας […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΚαλά νέα για τη Selena με μια περίεργη συνεργασία! Υπέροχα νέα για τη Selena Gomez. Το 2017 θα τη δουμε να επιστρέφει στο στούντιο μαζί με μια δίασημη λατίνα τραγούδιστία, τη Paulina Rubio, η οποία επιστρέφει με ένα νέο άλμπουμ. Την επιβεβαίωση αυτής της περίεργης συνεργασίας έκανε η ίδια η Paulina Rubio κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΗ Adele και η Lady Gaga «μοιράζονται» το ίδιο αυτοκίνητο στο δημοφιλές πια «Carpool Karaoke»! Πόσο μοναδικό θα ήταν και στην πραγματικότητα; Δύο από τις πιο πολυσυζητημένες γυναικείες παρουσίες στο σημερινό μουσικό στερέωμα, η Adele και η Lady Gaga, «συναντιούνται» σε ένα φανταστικό (στην κυριολεξία όμως) «Carpool Karaoke». Το «Carpool Karaoke» – εάν δεν το γνωρίζατε – […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΟ κύκλος συναυλιών δωματίου ‘Κυριακάτικα Πρωινά της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης’ γίνεται το 2017 μία αφορμή προσφοράς από την Κ.Ο.Θ. και τους μουσικούς της προς διάφορα ιδρύματα που επιτελούν σπουδαίο έργο και έχουν την ανάγκη της στήριξης όλων. Την Κυριακή 8 Ιανουαρίου 2017, το TrioFor παρουσιάζει υπέροχα έργα των Σούμπερτ και Μπραμς. Το σχήμα αποτελείται από τρεις ιδιαιτέρως ταλαντούχους μουσικούς που ενώθηκαν με σκοπό να προσφέρουν φρέσκιες και δυναμικές ερμηνείες σε σημαντικά έργα του ρεπερτορίου. Tα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν στην Ελληνική Αντικαρκινική Εταιρεία.
Το ‘Πιάνο τρίο σε μι ύφεση μείζονα, έργο 148’, το επονομαζόμενο ‘Νοτούρνο’ του Φραντς Σούμπερτ, είναι μία υπέροχη ρομαντική σύνθεση που εμπνεύστηκε ο μεγάλος συνθέτης σε ένα ταξίδι του στην αυστριακή ύπαιθρο, όταν άκουσε μία παραδοσιακή μελωδία και μαγεύτηκε. Πλούσιο σε μελωδικότητα, χαρακτηριστικής της γραφής του Σούμπερτ, έχει πλούσιες αναφορές στην εμβληματική ‘Ημιτελή Συμφωνία’.
Το ‘Πιάνο τρίο σε σι μείζονα, έργο 8’ του Γιοχάνες Μπραμς αποτελεί ένα πρώιμο έργο του που γλίτωσε από την καταστροφική μανία του δημιουργού του, όταν αρκετά μεγαλύτερος αποκήρυξε πολλά έργα της νιότης του και τα έσκισε όλα, εκτός όμως από αυτό, ίσως γιατί άρεσε πολύ στην Κλάρα Σούμαν. Έτσι έμεινε ως ένα ανεκτίμητο κειμήλιο που αποτυπώνει τη δημιουργικότητα του Μπραμς στη μουσική δωματίου, κατά τα πρώτα χρόνια της τεράστιας συνθετικής του πορείας.
ΤρίοFor
Γκρέτα Παπά (βιολί), Μαρία Ανισέγκου (βιολοντσέλο), Νίκος Κυριόσογλου (πιάνο)
Πρόγραμμα
Franz Schubert: Piano trio in Es Dur, op.148 (‘Nocturne’)
Johannes Brahms: Piano Trio Nr.1 in B major, op.8
Πηγή“Deeper Reflections” έχει τίτλο το project που παρουσιάζει ο 25χρονος κιθαρίστας Κωνσταντίνος Χειμαριός με το κουαρτέτο του Constantine Cheimarios Quartet την Τετάρτη 11 Ιανουαρίου στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ.
Το project περιλαμβάνει προσωπικές του συνθέσεις που εκφράζουν τις μουσικές του ιδέες για τη δημιουργία μίας αισθητικής έξω από στυλιστικούς περιορισμούς. Πως μπορούν να εκφραστούν μέσω της μουσικής οι κοινωνικοί αλλά και εσωτερικοί μας προβληματισμοί, σκέψεις και συναισθήματα; Θα πρέπει η μουσική που τα εκφράζει να μην έχει σύνορα και φράγματα, όπως και ο ανθρώπινος νους άλλωστε...
Βασικός κορμός του project είναι η μοντέρνα jazz αισθητική με επιρροές από ethnic ακούσματα από την αραβική, ανατολίτικη και ελληνική μουσική.
Μαζί του συνεργάζεται μία εκλεκτή ομάδα από σπουδαίους νέους μουσικούς, τον Γιάννη Κασέτα στο τενόρο & σοπράνο σαξόφωνο, τον Στάθη Παρασκευόπουλο στο κοντραμπάσο και τον ανερχόμενο νέο ντράμερ Χρήστο Τζέρπο.
“Σε μια παρακμάζουσα κοινωνία, η Τέχνη εάν είναι ειλικρινής, θα πρέπει επίσης να αντανακλά την παρακμή. Και, εκτός αν θέλει να κλονίσει την πίστη με την κοινωνική της λειτουργία η τέχνη πρέπει να παρουσιάζει τον κόσμο ως ευμετάβλητο. Και να βοηθάει στην αλλαγή του”.
Ernst Fischer
Γιάννης Κασέτας: τενόρο & σοπράνο σαξόφωνο
Στάθης Παρασκευόπουλος: κοντραμπάσο
Χρήστος Τζέρπος: τύμπανα
Κωνσταντίνος Χειμαριός: κιθάρα – συνθέσεις
ΠηγήO Ευριπίδης Σαμπάτης παρουσιάζει το τέταρτο video από το album του, "Futile Games In Space And Time", σε σκηνοθεσία Ignasi Casas και παραγωγή Claudia Mallart.
Η ιδέα πίσω από αυτό το βίντεο είναι η αλλαγή διάφορων αντικείμενων (μαζί και του τραγουδιστή) από τους εξωτερικούς παράγοντες, που στη συγκεκριμένη περίπτωση είναι δύο και ο συνδυασμός τους: το φως που κινείται (time) και η κίνηση της κάμερας (space). Τα αντικείμενα, που αλλάζουν ακόμη κι όταν μένουν εντελώς ακίνητα, αντιπροσωπεύουν το σύνολο του σύμπαντος, όπως έκαναν τα πλατωνικά στερεότυπα στον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό.
Το video είναι ένα είδος ονειρικής ακολουθίας εικόνων, γεμάτο συμβολισμούς και ρυθμό, που δείχνει πως το πέρασμα του χρόνου αλλάζει τα πάντα και πως γινόμαστε απλά αντικείμενα στα χέρια του Κρόνου.
Το "Futile Games In Space And Time" είναι διαθέσιμο σε limited edition LP και digital album εδώ:
ΠηγήΤην Τετάρτη 4 Ιανουαρίου στο ΙΛΙΟΝ plus, μια σύμπραξη γιορτής! Η πολυσχιδής βοκαλίστα Αγγελική Τουμπανάκη μαζί με τους δεξιοτέχνες συνεργάτες της Buzz Bastardz, προσκαλούν τον εκλεκτό ουτίστα και συνθέτη Haig Yazdjian και δημιουργούν μαζί αυτό που γνωρίζουν και αγαπούν, μια αυθεντική πολυσυλλεκτική μουσική διάδραση!
Ο παραδοσιακός ήχος της Αρμενίας και του Αραβικού κόσμου, οι βαλκανικοί ξέφρενοι ρυθμοί και οι μελωδίες της Μεσογείου, αναμειγνύονται με jazz αρμονία, crossover αυτοσχεδιασμούς, βοκαλισμούς, δημιουργώντας συναισθήματα, ατμόσφαιρες και εικόνες που εναλλάσσονται διαρκώς...
Οκτώ εκρηκτικοί μουσικοί επί σκηνής σε ένα πρόγραμμα με μουσικές πέρα από σύνορα και νόρμες , με μουσικές που δονούν βαθειά τη ψυχή...
"Toubanaki & the Buzz Bastardz:
Αγγελική Τουμπανάκη: τραγούδι
Βασίλης Κετεντζόγλου: ηλεκτρική κιθάρα
Παντελής Στόικος: τρομπέτα, καβάλ
Γιάννης Παπαναστασίου: άλτο, σοπράνο σαξόφωνο
Πέτρος Βαρθακούρης: ηλεκτρικό μπάσο
Γιάννης Παπαγιαννούλης: σετ κρουστών
Θάνος Χατζηαναγνώστου: τύμπανα
Ένα live γεμάτο θετική ενέργεια που αποπνέει έναν αυθεντικό jazz funk τρόπο ζωής! Ένα από τα κορυφαία group του βρετανικού κινήματος της acid jazz επιστρέφει στη σκηνή του gazarte. Από το 1980 μέχρι και σήμερα έχουν καταφέρει να δημιουργήσει έναν ιδιαίτερο βρετανικό ήχο με τους δικούς του όρους ο οποίος έχει εξαπλωθεί σε παγκόσμιο φαινόμενο.
Ο leader των Incognito, ο συνθέτης, παραγωγός, κιθαρίστας και τραγουδιστής Jean – Paul “Bluey” Maunick είναι ένας πραγματικός καλλιτέχνης υψηλής κλάσης. Οι Incognito έχουν συνυπάρξει και συνεργαστεί στην μακρόχρονη διαδρομή τους με μία σειρά από αξιοσημείωτους μουσικούς: Jocelyn Brown, Maysa Leak, Tony Momrelle, Imaani, Vanessa Haynes, Mo Brandis, Natalie Williams, Carleen Anderson, Kelli Sae (of Count Basic) and Joy Malcom. Θεωρούνται από τους πραγματικούς πρωτοπόρους της πρώιμης Jazz Funk σκηνής με Top Ten hits, παραγωγές για τους Chaka Khan, Philip Bailey και George Benson, συνεργασίες και επιτυχίες που δικαίως κατατάσουν τον Bluey Maunick ανάμεσα στους μεγάλους της παγκόσμιας soul σκηνής.
Επί 25 χρόνια, ο Bluey και η ιστορία του με τους Incognito παραμένουν μία υπέροχη βρετανική περιπέτεια. Η διαρκής επιτυχία των Incognito είναι μία από τις πιο συναρπαστικές ιστορίες της Βρετανικής μουσικής τα τελευταία χρόνια.
Μην χάσετε τo μοναδικό live των Incognito στο gazarte την Κυριακή 22 Ιανουαρίου. Αφήστε γεμάτη έμπνευση δυναμική της μουσικής τους να σας συνεπάρει!
Την Παρασκευή 27 Ιανουαρίου, ώρα 20:30, στην Αγγλικανική Εκκλησία Αθηνών, εγκαινιάζεται για το 2017, η επιτυχημένη σειρά συναυλιών Μουσικές στιγμές στον Άγιο Παύλο, η οποία διέτρεξε όλο το 2016 με καλεσμένους μια πλειάδα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, σε έναν χώρο περίφημης ακουστικής, αγκαλιάζοντας όλα τα είδη της μουσικής.
Μια ευφυής μουσική συνάντηση ανάμεσα στις κιθάρες του Τηλέμαχου Μούσα, την αυθεντική jazz φωνή της Νάσιας Γκόφα, και του σολίστα του μουσικού πριονιού Νίκου Γιούσεφ... Μια συναυλία όπου τα Jazz standards μεταλλάσσονται σε Ariae Antiquae και το αντίστροφο! Ο Claudio Monteverdi φλερτάρει με τον Duke Ellington, το "All the things you are" μετουσιώνεται σε φούγκα του Bach, και το Summertime ενορχηστρώνεται για δύο μουσικά πριόνια! Οι τρεις τους ως ένα σώμα με μια ακουστική διάθεση μιξάρουν τα ηχοχρώματα και δημιουργούν μια κατανυκτική ατμόσφαιρα...
Τηλέμαχος Μούσας • Ηλεκτρική - ακουστική - κλασική - 12 χορδη κιθάρα, μουσικό πριόνι, loops
Νάσια Γκόφα • Φωνή
Νίκος Γιούσεφ • Μουσικό Πριόνι
ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ: specs ' n ' arts
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ARTE ATENE
Οι Ένα Βήμα Μπροστά επιστρέφουν στο Faust τη νέα χρονιά για ένα live, την Τρίτη 10 Ιανουαρίου 2017.
Οι Ένα Βήμα Μπροστά, το νέο και ανερχόμενο ελληνόφωνο ατμοσφαιρικό έντεχνο ροκ συγκρότημα, κλείνουν φέτος 15 χρόνια παρουσίας στον χώρο και το γιορτάζουν σε κάθε τους εμφάνιση, έχοντας στις μουσικές τους αποσκευές και το νέο τους EP όλα γράφουν.
Στις 10 Ιανουαρίου θα επιστρέψουν ακόμα μία φορά στη σκηνή του FAUST και σας καλούν σε ένα όμορφο μουσικό ταξίδι, με κομμάτια από την προσωπική τους δουλειά αλλά και πολλά αγαπημένα κομμάτια της ροκ και έντεχνης ελληνικής δισκογραφίας διασκευασμένα με το μοναδικό τους ύφος. Μαζί τους ο Φώτης Ανδρικόπουλος.
Το comeback των Tokio Hotel! Ακούστε τα δύο νέα τους τραγούδια. Δύο χρόνια από το τελευταίο τους άλμπουμ, «Kings of Suburbia», οι Tokio Hotel επέστρεψαν με δύο ολοκαίνουργια single, τα «What If» και «Something New». Ακούστε τα: Αλλά οι εκπλήξεις δεν σταματάνε εδώ.Η γερμανική μπάντα έχει ήδη ανακοινώσει ότι η στις 3 του Μάρτη θα κυκλοφορήσει το νέο άλμπουμ «Dream Machine» και το […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΜε δύο sold out συναυλίες και μια παράταση υποδέχονται τη νέα χρονιά ο Μανώλης Μητσιάς και η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, με τη μουσική παράσταση «Ο Γκάτσος Που Αγάπησα».
Το αφιέρωμα καρδιάς στον σπουδαίο ποιητή που άγγιξε τη ψυχή των θεατών παρατείνεται για ένα ακόμη ξεχωριστό βράδυ το Σάββατο 14 Ιανουαρίου, στις 9 μ. μ. στην αίθουσα του ιστορικού Φ.Σ. «Παρνασσού».
Ο Μανώλης Μητσιάς, ο οποίος ευτύχησε να ερμηνεύσει πρώτος τα περισσότερα τραγούδια του Νίκου Γκάτσου, καλεί την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, την κορυφαία Ελληνίδα ηθοποιό, να αποδώσουν μαζί τραγούδια που όλοι αγαπήσαμε και θα αγαπάμε πάντα γιατί συνθέτουν τη συλλογική μας μνήμη και μας εμψυχώνουν και στους καλούς και στους δύσκολους καιρούς.
Τραγούδια σε στίχους Νίκου Γκάτσου και μουσική Μάνου Χατζιδάκι (από τρεις κύκλους «Αθανασία», «Της γης το χρυσάφι», «Χειμωνιάτικος ήλιος»), καθώς και από τη συνεργασία του ποιητή με άλλους συνθέτες όπως οι Μίκης Θεοδωράκης, Σταύρος Ξαρχάκος, Δήμος Μούτσης, Λουκιανός Κηλαηδόνης.
Ένα αφιέρωμα από καρδιάς στον ποιητή των τραγουδιών και μέσα από αυτό μια ολοκάθαρη μουσική διαδρομή στην ιστορία και τον πολιτισμό της νεώτερης Ελλάδας.
Πλαισιωμένοι από ένα λιτό μα στιβαρό μουσικό σχήμα που παραπέμπει στη λιτότητα και στιβαρότητα της ζωής και του έργου του Νίκου Γκάτσου, οι δύο ερμηνευτές υπόσχονται να μας χαρίσουν το πορτρέτο αυτής της Δωρικής μορφής των Γραμμάτων μας σκιαγραφημένο τόσο από στίχους και κείμενα του ιδίου όσο και από κείμενα άλλων για εκείνον σε επιμέλεια Αγαθής Δημητρούκα.
Συντελεστές
Αχιλλέας Γουάστωρ, πιάνο
Ηρακλής Ζάκκας, μπουζούκι, μαντολίνο
Παραγωγή: Cricos Productions
ΠηγήΟι τέσσερις ομάδες συμπληρώθηκαν και το «The Voice» είναι έτοιμο να προχωρήσει στο Battles. Τα Blind Auditions του «The Voice» ολοκληρώθηκαν, έχοντας καθηλώσει τους τηλεθεατές στους δέκτες τους! Η νέα μεγάλη φωνή έχει εμφανιστεί και βρίσκεται ανάμεσα στους διαγωνιζόμενους που εξασφάλισαν την πρόκριση στην επόμενη φάση του κορυφαίου μουσικού show. Όμως κανείς δεν ξέρει με βεβαιότητα […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΠώς έχει κατορθώσει ο Γιώργος Μαζωνάκης να έχει διάρκεια στο ελληνικό τραγούδι; Πού οφείλονται οι ξεχωριστές ερμηνείες του; Ο Γιώργος Μαζωνάκης είναι ένα παράδειγμα καλλιτέχνη που η πολυετής διαδρομή του έχει χαρακτηριστεί από στοιχεία όπως η ανατρεπτική δράση και η πρωτοπορία. Γι’ αυτό άλλωστε είναι και επιτυχημένη. Την εφετινή σεζόν, ο τραγουδιστής βρίσκει το «Σημείο […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΑυτά είναι τα 30 καλύτερα ελληνικά άλμπουμ του 2016 μέσα από τη ματιά του Hit Channel. Σας παρουσιάζουμε χωρίς χρονοτριβή τα 30 καλύτερα άλμπουμ που κυκλοφόρησαν από Έλληνες καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια του έτους, όπως επιλέχθηκαν από την κρίση του Hit Channel. Στη λίστα θα συναντήσετε δίσκους που αγαπήθηκαν, σημαντικά δισκογραφικά εγχειρήματα, μοναδικές ζωντανές ηχογραφήσεις, […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΗ Εθνική Λυρική Σκηνή μας προσκαλεί στο Φουαγέ του Θεάτρου Ολύμπια την Κυριακή 8 Ιανουαρίου 2017 για να απολαύσουμε μία συναυλία αφιερωμένη στο γαλλικό τραγούδι από τον 19ο στον 20ό αιώνα.
Η μεσόφωνος Αμαλία Αυλωνίτη και ο βαρύτονος Κωστής Μαυρογένης ερμηνεύουν έργα για πιάνο και φωνή από το γαλλικό ρεπερτόριο του όψιμου 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα.
Θα ακουστούν αποσπάσματα από κύκλους τραγουδιών των Σατί, Ραβέλ, Ιμπέρ, Σωσσόν, Ντυπάρκ. Στο πιάνο τους συνοδεύει ο Δημήτρης Βεζύρογλου.
O Αδάμ Τσαρούχης για ακόμα μια φορά στη σκηνή του FAUST σε ένα ανανεωμένο πρόγραμμα. Παρουσιάζει τον νέο του δίσκο Σαν Ταινία που κυκλοφόρησε από την εταιρία InRealTime Records.
Τραγούδια όπως οι ραδιοφωνικές επιτυχίες Μια αγάπη για το καλοκαίρι και το Τι σήμερα, τι αύριο, τι τώρα, καθώς και το νέο τραγούδι Ρετρό σε μουσική Ανδριάνας Μπάμπαλη και στίχους Σταυρού Σταυρού. Ένα live με αγαπημένες μελωδίες από την ελληνική σκηνή και από μεγάλους Έλληνες δημιουργούς, τόσο από το παρελθόν όσο και από το σήμερα.
Αδάμ Τσαρούχης - φωνή
Μάνος Αθανασιάδης - πιάνο
Κώστας Κωνσταντίνου - κοντραμπάσο
Δημήτρης Χριστοδουλάκης - τύμπανα
Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση φιλοξενεί το σύνολο Klangforum Wien για μία συναυλία, την Πέμπτη 12 Ιανουαρίου 2017.
Howl! Η σύγχρονη μουσική εκφράζει το σήμερα, αντλώντας ενέργεια από το εμβληματικό ποίημα του Allen Ginsberg. Ακούστε το έργο Howl του Μιχάλη Λαπιδάκη και τρία ακόμη έργα κορυφαίων συνθετών, τους Alberto Posadas, Beat Furrer και Pierluigi Billone σε ερμηνείες του εκπληκτικού συνόλου Klangforum Wien που παίζει τα πιο απαιτητικά σύγχρονα έργα με την ίδια αυτονόητη πνοή που παίζουν Mozart. Ακούστε την εποχή μας!
Tο Klangforum Wien υπηρετεί ένα καλλιτεχνικό όραμα, με μια ιδιαίτερη προσέγγιση στη μουσική που επιχειρεί να επαναφέρει την αίσθηση του επίκαιρου και σημαντικού, η οποία έμοιαζε να έχει σταδιακά απολεσθεί στη διάρκεια του προηγούμενου αιώνα. Το πρόγραμμα της συναυλίας που παρουσιάζεται στις 12 Ιανουαρίου στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση περιλαμβάνει πρόσφατα έργα συνθετών από διάφορες χώρες, με διακριτή αισθητική προσέγγιση. Από τα fractals έως καθαρές μουσικές μορφές, από τη γενιά των beat έως τα ηχητικά τελετουργικά ταξίδια, το Klangforum Wien έρχεται να μας εντυπωσιάσει.
Τρεις γραμμές διερεύνησης συνυφαίνονται στο έργο του Alberto Posadas (γενν. 1967), Tratado dello inasible (2013): οι λεπτομερείς καμπύλες της θεωρίας των fractals, οι μικροσκοπικές ηχητικές διαφοροποιήσεις των μουσικών οργάνων και οι σχέσεις της μουσικής με την αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική.
O Beat Furrer (γενν. 1954) συνθέτει μουσική που διερευνά καθαρές, αφαιρετικές μορφές. Διατηρώντας στο ελάχιστο συμβολισμούς και εξωμουσικά νοήματα, επικεντρώνεται στις χειρονομίες. Στο Linea dell’orizzonte (2012), αυτές είναι διαστρεβλωμένες σκιαγραφήσεις τους. Ο ιταλικός τίτλος αφήνει ανοιχτό ένα πεδίο ερμηνειών.
Στο έργο του Μιχάλη Λαπιδάκη (γενν. 1960), με τον τίτλο Howl (2011), ένα οργανικό σύνολο που έλκει τη καταγωγή του τόσο από την τζαζ όσο και από τις «δημοφιλείς» μουσικές συνδιαλέγεται με την ηχογραφημένη φωνή του Allen Ginsberg, που απαγγέλλει ίσως το πιο εμβληματικό ποίημα της γενιάς των beat.
Η μουσική του Pierluigi Billone (γενν. 1960) αποτυπώνει ένα ιδιαίτερο ηχητικό-τελετουργικό ταξίδι στις εκφραστικές δυνατότητες των οργάνων. Στο Ebe und anders (2014), η τρομπέτα και το τρομπόνι ενσωματώνονται σε ένα σολιστικό υπερόργανο. Στη γραφή του συνδιαλέγονται οι πειραματικές τεχνικές με απόηχους της τζαζ.
Συντελεστές
Διεύθυνση: Bas Wiegers
Olivier Vivarés: κλαρινέτα
Gerald Preinfalk: σαξόφωνο
Anders Nyqvist: τρομπέτα
Kevin Fairbairn: τρομπόνι
Krassimir Sterev: ακορντεόν
Yaron Deutsch: ηλεκτρική κιθάρα
Joonas Ahonen: πιάνο
Björn Wilker: κρουστά
Lukas Schiske: κρουστά
Gunde Jäch-Micko: βιολί
Andreas Lindenbaum: βιολοντσέλο
Michael Seifried: κοντραμπάσο
Το Klangforum Wien υποστηρίζεται από την ERSTE BANK.
ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ
Πέμπτη 12 Ιανουαρίου
Μετά τη συναυλία, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές
Διαβάστε περισσότερα
Το Klangforum Wien ιδρύθηκε από τον συνθέτη και διευθυντή ορχήστρας Beat Furrer, το 1985, ενώ αρχικά έφερε την ονομασία Societé de l’art acoustique. Πρόκειται για μια ορχήστρα δωματίου, που την απαρτίζουν 24 μουσικοί προερχόμενοι από δέκα διαφορετικές χώρες. Η διεύθυνση του συνόλου είναι συλλογική.
Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα ειδικευμένα σύνολα σύγχρονης μουσικής, το οποίο έχει παρουσιάσει περίπου πεντακόσια νέα έργα συνθετών από τρεις ηπείρους. H δισκογραφία του υπερβαίνει τα εβδομήντα άλμπουμ, πολλά από τα οποία αποτελούν μονογραφίες συνθετών. Έχει πραγματοποιήσει πάνω από δύο χιλιάδες εμφανίσεις σε σημαντικά φεστιβάλ και αίθουσες της Ευρώπης, της Αμερικής και της Ιαπωνίας.
Το Klangforum Wien είναι ένα ευμετάβλητο σύνολο: Η ενορχήστρωσή του και ο αριθμός των εκτελεστών μεταβάλλονται ανάλογα με τις απαιτήσεις των προγραμμάτων του. Συχνά, ο προγραμματισμός του είναι ιδιαίτερα πρωτότυπος, συστήνοντας στο κοινό λιγότερο γνωστούς συνθέτες. Μάλιστα, επιχειρώντας να ενισχύσει την επαφή του κοινού με τους καλλιτέχνες, έχει καθιερώσει πριν από τις συναυλίες συναντήσεις και συζητήσεις με τους συνθέτες και τους εκτελεστές. Πολλές φορές, σε αυτές μέλη του συνόλου μεταφέρουν τις προσωπικές τους εμπειρίες και προσεγγίσεις στη μουσική που πρόκειται να παιχτεί. Στις δραστηριότητες του συνόλου περιλαμβάνονται επίσης εκπαιδευτικά προγράμματα και πρότζεκτ με την τοπική κοινωνία.
ΠηγήΎστερα από μία σεζόν γεμάτη επιτυχίες αλλά και σπουδαίες συνεργασίες, η Γιώτα Νέγκα ετοιμάζει την περιοδεία της σε όλη την Ελλάδα, με ένα πρόγραμμα γεμάτο τραγούδια που όλοι έχουμε αγαπήσει.
Την Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου η Γιώτα Νέγκα εμφανίζεται στη μουσική σκηνή «Το Ρέμα», στη Δράμα.
Με στιβαρή και ουσιαστική ερμηνεία που ξεκινά από τις σπουδαίες λαϊκές φωνές του παρελθόντος για να δώσει στη συνέχεια το δικό της ευδιάκριτο στίγμα σε ό,τι ερμηνεύει, η Γιώτα Νέγκα θα ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα τα τραγούδια από τους δύο τελευταίους της δίσκους, το «Καινούριο Φιλί» και τον «Τελευταίο Εαυτό», δίσκοι που έχουν ήδη αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές, μαζί με «μεγάλα» τραγούδια κορυφαίων συνθετών, σε ένα εξωστρεφές, συναρπαστικό, δοκιμασμένο πρόγραμμα.
Ένα πρόγραμμα όπου το παλιό και αγαπημένο της ελληνικής μουσικής εναρμονίζεται ευφυώς με το καινούριο, ένα πρόγραμμα που αφήνει στο τέλος κάθε βραδιάς μία αίσθηση τόσο ζεστή και λυτρωτική, όσο μια αξέχαστη βραδιά με φίλους, από εκείνες που θυμάσαι.
Μαζί της οι εξαιρετικοί μουσικοί:
Παύλος Καλτουρουμίδης - πιάνο
Νίκος Κατσίκης - μπουζούκι
Δημήτρης Κουζής - βιολί
Αλέξανδρος Τράμπας - μπάσο
Νίκος Καρατζάς – κρουστά
ΠηγήΤο ταξίδι στο «Κατάστρωμα» του «Passport Κεραμεικός» συνεχίζεται, καθώς ο Κωστής Μαραβέγιας παίρνει παράταση εμφανίσεων. Ο Κωστής Μαραβέγιας παρατείνει τις ζωντανές εμφανίσεις του στο… «Κατάστρωμα» του «Passport Κεραμεικός», χάρις στην αθρόα προσέλευση του κοινού. Ύστερα από τέσσερα χρόνια απουσίας από τις μουσικές σκηνές, διαθέτοντας όμως έντονη συναυλιακή δραστηριότητα, ο πολυσύνθετος ερμηνευτής και τραγουδοποιός «σπάει πυξίδα και καίει χάρτες» και ξαποσταίνει σε ένα «λιμάνι» […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΟ πολυτάλαντος Vassilikos (μουσικός, συνθέτης, στιχουργός), που τα τελευταία χρόνια έχουμε σπάνια την ευκαιρία να απολαύσουμε επί σκηνής, μιας και έχει επιλέξει να ζει και να δημιουργεί στην Ευρώπη, θα είναι μαζί μας στις 27 Ιανουαρίου και στις 3 Φεβρουαρίου, στο πλαίσιο του εορτασμού των δέκα χρόνων του gazarte.
O Vassilikos, σε δυο μοναδικές unplugged εμφανίσεις, θα ανέβει στη σκηνή μαζί με τον Βασίλη Τριανταφυλλόπουλο, έναν από τους σημαντικότερους συνεργάτες του όλα τα χρόνια που ακολούθησαν τους Raining Pleasure αλλά και έναν καινούργιο συνεργάτη τον Γιώργο Γραμμόζη.
Oι μεγάλες επιτυχίες των Raining Pleasure, η επιρροή του Μάνου Χατζιδάκι, οι Beatles, οι μοναδικές επανεκτελέσεις αγαπημένων τραγουδιών περασμένων δεκαετιών της αγγλόφωνης μουσικής σκηνής του χρυσού δίσκου Vintage, o Leonard Cohen αλλά και ο Τσιτσάνης!
Τραγούδια διαφορετικά μεταξύ τους, φαινομενικά αταίριαστα, που μέσα από τα μάτια του Βασιλικού και τη μοναδική χροιά του γίνονται ένα και περιγράφουν με τον καλύτερο τρόπο τη μέχρι τώρα πορεία του.
Όλα αυτά όμως με έναν διαφορετικό ήχο, πιο ηλεκτρονικό σε κάποια μέρη αλλά και πιο ακουστικό σε κάποια άλλα, πάντα όμως με τις κιθάρες να έχουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο!
Η μεγάλη έκπληξη της συναυλίας είναι ότι θα ακουστούν για πρώτη φορά ολοκαίνουρια κομμάτια από το νέο του δίσκο, που με ανυπομονησία περιμένουμε να κυκλοφορήσει σύντομα.
Δύο μοναδικές βραδιές στο Main Stage του gazarte.
Vassilkos: φωνή – κιθάρα
Βασίλης Τριανταφυλλόπουλος: πιάνο – συνθεσάιζερ
Γιωργος Γραμμόζης: ηλεκτρική κιθάρα
Γιώργος Βουδαντάς: επιμέλεια ήχου
Menta Art Events: επιμέλεια παραγωγής
Χριστούγεννα σημαίνει μουσική, χορός, κέφι, μεγάλα stage και μεγάλες μπάντες για μεγάλες βραδιές, εμπειρίες και μουσικές. Χριστούγεννα σημαίνει Swing! Γι’ αυτό και το Xmas Swing Party δηλώνει παρών κορυφώνοντας το εορταστικό κλίμα με κάποιους από τους καλύτερους του είδους: The Speakeasies Swing Band!
Στις 30 Δεκεμβρίου, Παρασκευή, το καλύτερο μουσικό, χορευτικό, γκρουβάτο και ανεβαστικό συναυλιακό γεγονός αποχαιρετισμού του 2016 στην Αθήνα.
Οι The Speakeasies Swing Band, στο τελευταίο live του '16, έρχονται από τη Θεσσαλονίκη για ένα swing ντελίριο με τη βοήθεια και παρουσία των JazzMatazz και των Athens Boogie, που επίσης ξέρουν πολύ καλά πως να δημιουργούν τις κατάλληλες συνθήκες για ένα πραγματικό πάρτυ.
Οι The Speakeasies Swing Band, δεν χρειάζονται πολλές συστάσεις! Το αγαπημένο swing γκρουπ της Θεσσαλονίκης, μέσα στα 6 χρόνια δραστηριοποίησής τους έχουν παίξει πολλές φορές σε μεγάλες συναυλίες και φεστιβάλ.
Έκαναν την πρώτη τους εμφάνιση στο SwingALONICA τον Μάιο του 2010. Έκτοτε έχουν εμφανιστεί αρκετές φορές τόσο στη Θεσσαλονίκη και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας, αλλά και σε φεστιβάλ του εξωτερικού όπως το 1ο DIGA DIGA DOO festival στην Μπανγκόκ της Ταιλάνδης, τα Hep Cat’s Holiday #9 & #10 στη Μ. Βρετανία, το 1o Copenhagen Lindy Exchange στη Δανία, το 15o Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ του Μπάνσκο στη Βουλγαρία και το Summer Jamboree #14 στην Ιταλία, φεστιβάλ στα οποία μοιράστηκαν την σκηνή με μεγάλα ονόματα του χώρου όπως οι Parov Stelar, Ray Collins, Cherry Poppin Daddies, Hillbilly Moon Explosion, Emanuele Urso, κ,ά.
To 2012 κυκλοφορούν τον πρωτο τους δίσκο 'Bathtub Gin', το οποίο πλαισιώθηκε απο τα μουσικά βίντεο των 'Bright Lights Late Nights' και του βραβευμένου πλέον, από την International Songwriting Competition (ISC), 'Black Swamp Village'.
Το 2015 επανέρχονται με το 'Land of Plenty', έναν δίσκο αποτελούμενο απο 10 τραγούδια, σε ήχους Swing, Jazz, Blues και Dixieland.
Οι The Speakeasies Swing Band είναι:
Κατερίνα Σισίννι – Φωνή
Πάνος Καρνούτσος - Ηλεκτρική Κιθάρα
Πάνος Βουλγαράκης – Κοντραμπάσο
Γιάννης Νταλιάνης – Ακουστική Κιθάρα
Μανώλης Σταματιάδης – Πιάνο
Χρήστος Παπαδόπουλος – Κλαρινέτο
Στέργιος Κόιας – Ντραμς
ΠηγήΚαλωσορίζουμε το 2017 με άρωμα Ιταλίας!
Το μουσικό πρόγραμμα του Ιανουαρίου είναι αφιερωμένο στον ιταλικό Ρομαντισμό. Άριες με το σπιρτόζικο χιούμορ του Rossini, το δραματικό πάθος του Verdi, τον ρεαλισμό του Puccini αλλά και ανάλαφρες καντσονέτες ζωντανεύουν μέσα στη μαγική ατμόσφαιρα του Wagon – Restaurant του Orient Express. Ερμηνεύει ο γνωστός τενόρος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Δημήτρης Πακσόγλου. Μαζί του η σοπράνο Μαρία Μαυρομμάτη και ο Μανώλης Παπασηφάκης στο πιάνο και την παρουσίαση του προγράμματος.
Ο τενόρος Δημήτρης Πακσόγλου γεννήθηκε στον Πειραιά. Απόφοιτος του Ωδείου Athenaeum της τάξης του Κώστα Πασχάλη και της σοπράνο Marina Krilovici έκανε το ντεμπούτο του στην όπερα στο ρόλο του Creonte από την όπερα Edipo Re του R.Leoncavallo σε μια παραγωγή της όπερας Θεσσαλονίκης. Απόφοιτος της ανώτερης σχολής δραματικής τέχνης ‘’ΒΕΑΚΗ’’ συνεργάστηκε ως ηθοποιός με μερικές από τις μεγαλύτερες θεατρικές σκηνές της Ελλάδος συμμετέχοντας σε φεστιβάλ όπως αυτά των Αθηνών και της Επιδαύρου, ερμηνεύοντας ρόλους ρεπερτορίου.Έχει κερδίσει το 1ο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό κλασσικού τραγουδιού στην Αθήνα (Σ.Η.Μ.Μ.Ο.) και το 2ο βραβείο στον πανελλήνιο διαγωνισμό που πραγματοποιήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.Τον Οκτώβριο του 2010 τραγούδησε τον ρόλο του Radames από την όπερα Aida στο ολυμπιακό στάδιο του Παρισιού σε μια παραγωγή η οποία μεταδόθηκε ζωντανά από την γαλλική τηλεόραση (France O). Ερμήνευσε διπλό ρόλο στην πρώτη ευρωπαϊκή παρουσίαση της όπερας The Portrait όπου ανέβηκε στην όπερα Loraine de Nancy σε σκηνοθεσία του διάσημου βρετανού σκηνοθέτη D. Pountney. Τον Ιούλιο του 2011 έκλεισε ως guest το φεστιβάλ της γαλλικής ραδιοφωνίας συνοδευόμενος από την ομώνυμη ορχήστρα σε μια συναυλία όπου μεταδόθηκε ραδιοφωνικά ζωντανά πανευρωπαϊκά από την Place del Europe του Montpellier. Έκανε το ντεμπούτο ως Turridu στην όπερα Cavalleria Rusticana και ως Araquil στην όπερα La Navaraise στη πόλη Saint Etienne της Γαλλίας υπό την διεύθυνση του αρχιμουσικού L. Campellone. Τη σαιζόν 2011-2012 κλήθηκε από την Ε.Λ.Σ να ερμηνεύσει ρόλους όπως αυτόν του Gustavo από την όπερα Ballo in maschera και του Danilo από την οπερέτα Εύθυμη Χήρα. Από το 2012 εώς σήμερα ανήκει στο μόνιμο δυναμικό της Ε.Λ.Σ. ερμηνεύοντας ρόλους όπως αυτόν του Des Grieux στην όπερα Manon Lescaut , Alfredo στην La Traviata και του Turridu στην Cavalleria Rusticana. Επίσης του Macduff, από τον Macbeth και G.Eisenstein από την οπερέττα Die Fledermauss καθώς και πρόσφατα τον ρόλο του Χαρμίδη από τον διάσημο βαφτιστικό του Θ.Σακελαρίδη.
Η Μαρία Μαυρομμάτη σπούδασε μονωδία με την Λ. Αγγελοπούλου ως υπότροφος του Εθνικού Ωδείου από όπου αποφοίτησε με Άριστα παμψηφεί, Α’ βραβείο και αριστείο εξαιρετικής επίδοσης. Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια με τους Elizabeth Vidal, Ζανέτ Πηλού, Κώστα Πασχαλη, Martina Arroyo, Olivera Miljiakovic κ.ά. Επίσης έχει παρακολουθήσει μαθηματα τεχνικής και ερμηνείας όπερας με την Marina Krilovic, ενώ από το 2009 εως το 2011 συμμετείχε στο μεταπτυχιακό τμήμα μονωδίας με την Χαρά Σαβίνο στο Ωδείο Αθηνών. Ανάμεσα στους ρόλους που έχει ερμηνεύσει είναι: Papagena - Die Zauberflote - W.A. Mozart, Oskar -Un ballo in Maschera, Violetta - Traviata - G.Verdi με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων και Adina απο την οπερα L'elisir d'amore - G.Donizetti με την ομάδα H2 Οpera. Σε συνεργασία με την ΕΛΣ έχει ερμηνεύσει: Zweiter Knabe – Die Zauberflote - W.A.Mozart, Annina - La Traviata - G. Verdi και Musetta - La Boheme - G. Puccini (Όπερα της Βαλίτσας). Από τον Νοέμβρη του 2013 εμφανίζεται στην ΕΛΣ ως "Πριγκήπισσα" στην παιδική όπερα του Ν.Κυπουργού «Προσοχή! Ο Πρίγκιπας λερώνει». Συνεργάστηκε ως σολίστ με την Καμεράτα, την Όπερα Δωματίου Αθηνών, την Ορχήστρα Δωματίου της ΕΛΣ, καθώς και με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων. Έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ σε Ελλάδα, εξωτερικό και είναι μόνιμο μέλος της Μικτής Χορωδίας του Δήμου Αθηναίων.
ΠηγήΤο Σάββατο 28 Ιανουαρίου 2017 ο Στέλιος Σαλβαδόρ και τα Μωρά στη Φωτιά ανεβαίνουν για άλλη μια φορά στη σκηνή του Κυττάρου.
Ο Στέλιος Σαλβαδόρ και τα Μωρά στη Φωτιά συμπληρώνουν φέτος 30 χρόνια δισκογραφίας! Και γιορτάζουν αυτή τη ΝΙΚΗ εμφατικά, στο ορμητήριο τους την τελευταία δεκαετία, στο ιστορικό Κύτταρο, το τελευταίο Σάββατο του Γενάρη.
Και η ελληνική ροκ σκηνή μαζί, αλλά και το πιό ενεργό κομμάτι της κοινωνίας μας γιορτάζουν και απολαμβάνουν την μαγική επίδραση αυτού του επίμονου καλλιτέχνη, αυτής της αθάνατης μπάντας. Που με μόνο αποκλειστικό όπλο και τρόπο τα τραγούδια τους και κόντρα σε «Θεούς και Δαίμονες» τρεις δεκαετίες τώρα από τα σκοτάδια και τις κορυφές γκρεμίζουν σκιάχτρα ανυψώνουν συναισθήματα και κάνουν τις γροθιές να σφίξουν...
Χωρίς συμβιβασμούς Χωρίς συμφωνίες Χωρίς βιτρίνες Χωρίς λόγια πολλά. Για την Μουσική Για την Αγάπη Για την Αλήθεια Για την Αντίσταση.
Από την εποχή που μας χάριζε το α-ρι-στού-ργη-μα της σκηνής μας, τον πρώτο ομώνυμο δίσκο, στα χρόνια της σιωπής και απο την εποχή του «Θεατρίνοι» και του απόλυτου come back στην «έκρηξη» και το υπερπαραγωγικό παρών (νέος δίσκος προσεχώς!), η ιστορία του Στέλιου Σαλβαδόρ, η ιστορία των Μωρά στη Φωτιά πάντα είχε κάτι να σου πει, για σένα, πρόσωπο με πρόσωπο.
Στις 28 του Γενάρη, ο ζωντανός μύθος της σκηνής μας, στο πιο ιδιαίτερο live happening των τελευταίων ετών!
Μαζί με άνθρωπους που μοίραστηκαν τη «φωτιά» από τα παλιά ως το σήμερα, μαζί με όλους εσάς που χρόνια τώρα σαν «Αδελφια στην Κόλαση» δίνετε βήμα στο «Μανιφέστο» του.
...δεν είχαμε σκοπό να πάμε τόσο βαθιά μα κάποιος από εμάς στο δρόμο πέταξε τη λέξη φωτιά...
(«Κάτω στην Πόλη» 1987)
ΜΩΡΑ στη ΦΩΤΙΑ:
Στέλιος Σαλβαδόρ: Μπάσο-Φωνητικά
Λάκης Ραγκαζάς: Κιθάρες
Χρήστος Κωνσταντινίδης: Τύμπανα
Φώτης Τσακιρίδης: Τύμπανα
Φίλιππος Κωσταβέλης: Πλήκτρα
Δημήτρης Ματζίρης: Τρομπόνι
Κώστας Κατσαρός: Τρομπέτα
Η Τέχνη Εντός παρουσιάζει τους Μπλε το Σάββατο 7 Ιανουαρίου 2017 στη Ζωντανή Μαύρη Τρύπα στη Θεσσαλονίκη.
1996 - 2016 ......... 20 χρόνια ΜΠΛΕ!
20 χρόνια με χρυσά και πλατινένια albums, μουσικά βραβεία και πολλές ραδιοφωνικές επιτυχίες που ακούγονται διαχρονικά έως και σήμερα
Πρόσφατα οι ΜΠΛΕ κυκλοφόρησαν το νέο τους album με τίτλο .20 (έχοντας πλέον στο ενεργητικό τους 7 albums και ένα διπλό best of) συνδυάζοντας το με τα εικοσάχρονα μουσικά τους γενέθλια και δημιουργώντας για μια ακόμα φορά ήχους και λέξεις με το ιδιαίτερο ύφος τους και την μοναδική αισθητική τους.
Με ανανεωμένο τον χαρακτηριστικό τους ήχο, ο οποίος έχει ήδη αφήσει ανεξίτηλο το στίγμα του, οι ΜΠΛΕ γράφουν πλέον την δική τους ιστορία στα ελληνικά μουσικά δρώμενα...
Το συγκρότημα μας υπόσχεται ότι εκτός από τα εκρηκτικά live του σε όλη την Ελλάδα, έχουμε ακόμα πολλά να δούμε...!
ΜΠΛΕ:
Γιώργος Παπαποστόλου - Μουσική
Γιώργος Παρώδης - Στίχοι
Τζώρτζια Κεφαλά - Φωνή
Νατασα Αλεξίου - Βιολί - φωνητικά
Μαζί τους στη σκηνή οι μουσικοί:
Πάνος Παπάζογλου - Κιθάρα
Διαμαντής Καραγιαννακίδης - Πλήκτρα
Χρήστος Κλάρος - Μπάσο
Χρήστος Κουτσούρης – Τύμπανα
Ο διεθνούς φήμης πιανίστας, συνθέτης και μαέστρος Βασίλης Τσαμπρόπουλος παρουσιάζει κάποια από τα πλέον χαρακτηριστικά έργα της πιανιστικής φιλολογίας των κορυφαίων μουσουργών Mozart, Schubert και Schumann στη νέα του Ευρωπαϊκή περιοδεία σε Γερμανία, Ιταλία, Ολλανδία και Ελλάδα που θα διαρκέσει από την περίοδο των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς έως τον Φεβρουάριο του 2017. Στην Αθήνα θα εμφανιστεί στις 22 Φεβρουάριου 2017.
Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος έχει αναγνωριστεί διεθνώς ως ένας από τους κορυφαίους πιανίστες της γενιάς του και ως ένας πολύπλευρος μουσικός που έχει την ικανότητα να κινείται με χαρακτηριστική άνεση ανάμεσα στην κλασική μουσική ως εκτελεστής, τη σύγχρονη μορφή της σύνθεσης και του αυτοσχεδιασμού και τη διεύθυνση ορχήστρας, ως ένας ανανεωτικός αρχιμουσικός. Ανήκει στην ελίτ των Ευρωπαίων σολίστ του πιάνου, έχοντας στο ρεπερτόριό του δεκάδες έργα της πιανιστικής φιλολογίας που ερμηνεύει στα συχνά ρεσιτάλ του στα διεθνή μουσικά κέντρα της Ευρώπης και της Αμερικής, αλλά και στις ξεχωριστές του εμφανίσεις στην Ελλάδα, σε μουσικούς κύκλους όπως «Μεγάλοι Ερμηνευτές και Μεγάλες Ορχήστρες» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Έχει συνεργαστεί με τις κορυφαίες ορχήστρες της Ευρώπης και της Αμερικής, όπως η Φιλαρμόνια του Λονδίνου, η Φιλαρμονική της Τσεχίας, η Βασιλική Φιλαρμονική της Στοκχόλμης, η Συμφωνική της Βοστόνης, η Συμφωνική της Βαλτιμόρης, η Συμφωνική της Ιταλικής Ραδιοφωνίας. Ξεχωριστή στιγμή της καριέρας του ήταν η συνεργασία του με τον Vladimir Ashkenazy και τη Φιλαρμονική του Λονδίνου σε κοντσέρτα του Μπετόβεν και του Ραχμάνινοφ. Κεντρικό άξονα του ρεπερτορίου του αποτελούν έργα του Μπετόβεν, του Μότσαρτ, του Σοπέν, αλλά και οι συνθέσεις της Ρώσικης Σχολής, καθώς έχει ερμηνεύσει επανειλημμένα έργα Ραχμάνινοφ, Προκόβιεφ, Τσαϊκόφσκυ και Σκριάμπιν.
Από το 2000 ηχογραφεί για την κορυφαία Γερμανική εταιρεία δίσκων ECM, έχοντας κυκλοφορήσει διεθνώς 7 εξαιρετικά επιτυχημένους δίσκους. Το άλμπουμ του "Acroasis", με τεράστια απήχηση στη διεθνή μουσική σκηνή, έλαβε διθυραμβικές κριτικές, κατά την πρώτη μεγάλη περιοδεία του στις ΗΠΑ, σε συνεργασία με την ECM, με σταθμούς στη Νέα Υόρκη, τη Βοστόνη, την Ουάσινγκτον και τη Βαλτιμόρη. Ήταν η πρώτη φορά που παρουσιάστηκε ένα νέο μουσικό ιδίωμα βασισμένο στους βυζαντινούς εκκλησιαστικούς ύμνους, το οποίο στη συνέχεια μετεξέλιξε, προσαρμόζοντάς το για φωνή, και ταξίδεψε στο εξωτερικό σε συνεργασία με την καταξιωμένη ερμηνεύτρια του ιερού μέλους Νεκταρία Καραντζή, σε μεγάλες ευρωπαϊκές περιοδείες. Την περίοδο 2006-2008 πραγματοποίησε συναυλίες στη Γερμανία, την Αυστρία, την Ιταλία, την Ελβετία, τη Νορβηγία, την Αγγλία και τη Ρωσία, παρουσιάζοντας το best seller της ECM "Chant Hymnes and Dances". Το άλμπουμ παρέμεινε αρκετές βδομάδες στις πρώτες θέσεις του top 10 του Billboard στη Νέα Υόρκη.
Το 2009 τιμήθηκε ως επίτιμο μέλος του Rachmaninoff International Society για τις ερμηνείες του στα έργα του μεγάλου Ρώσου πιανίστα και συνθέτη. Θεωρείται από το διεθνή Τύπο ως ένας πιστός ερμηνευτής-μελετητής της μουσικής του Ραχμάνινοφ στα πιανιστικά και στα συμφωνικά του έργα, όπως και του Chopin. Κορυφαίες του στιγμές είναι η ερμηνεία του στα πρελούδια του Ραχμάνινοφ στο Λονδίνο το 2008 και η ξεχωριστή του προσέγγιση ως μαέστρος στη Δεύτερη Συμφωνία.
Οι Times της Νέας Υόρκης σε άρθρο τους τον χαρακτηρίζουν ως «έναν μάγο του ήχου και έναν σπάνιο μουσικό που ακροβατεί με ιδιαίτερη άνεση ανάμεσα στην κλασική και την τζαζ μουσική, σαν ένας γνήσιος διάδοχος του Keith Jarrett...». Η Le Monde έγραψε για την ερμηνεία του ως μαέστρου-σολίστ σε έργα Μότσαρτ: «Ο ήχος του είναι ευαίσθητος και οι φράσεις του αέρινες, με φινέτσα, δεν επιδιώκει τον εντυπωσιασμό και ερμηνεύει τα πιο δεξιοτεχνικά περάσματα χωρίς καμία προσπάθεια». Οι Times του Λονδίνου έγραψαν: «Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος όντως είναι μια πολύ σπάνια περίπτωση μουσικού […] είναι μουσικός της απόλαυσης […] της δημιουργίας μακριά από κλισέ και πόζες. […] Ένας γοητευτικός και άμεσα επικοινωνιακός εκτελεστής […] ένας εσωτερικός συνθέτης που οι νότες του κρύβουν μυστήριο […] ένας μαέστρος γεμάτος ενέργεια και πάθος. [...] Ένας μουσικός ολοκληρωμένος […] που ίσως ακολουθεί το δρόμο της μουσικής πληρότητας που άνοιξε ο Leonard Bernstein».
Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος είναι επίτιμος Πρόεδρος του Sergei Rachmaninov Greek Society και Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Μητροπολιτικής Συμφωνικής Ορχήστρας Αθηνών.
Πρόγραμμα
Μέρος A
W.A. MOZART
I. Piano Sonata No.8 in A minor, K.310
i Allegro maestoso
ii Andante cantabile
iii Presto
II. Piano Sonata No.10 in C major, K.330
i Allegro Moderato
ii Andante cantabile
iii Allegretto
Μέρος Β
R. SCHUMANN
Ι. Scenes from Childhood Op.15
Of foreign lands and peoples - Curious story - Blindman’s buff - Pleading child - Perfect happiness - Important event - By the fireside - On the hobby horse - Almost too serious – Frightening - Child falling asleep - The poet speaks
ΙΙ. Arabesque, Op. 19
F. SCHUBERT. Four Impromptus, Op.90
Παραγωγή – Διοργάνωση: Thomas Bäcker & Heino Sonnleithner
ΠηγήΤο Takis Barberis Group ανεβαίνει στη σκηνή του Gazarte την Κυριακή 8 Ιανουαρίου 2017, για να μας χαρίσει μία μοναδική jazz βραδιά, στο πλαίσιο των Jazz Sundays.
Ο Τάκης Μπαρμπέρης είναι μια από τις ξεχωριστές περιπτώσεις της ελληνικής jazz σκηνής, αφενός για την ιδιαίτερη δεξιοτεχνία του στην ηλεκτρική κιθάρα και αφετέρου για το μουσικό πλούτο και την ευρηματικότητα των συνθέσεών του.
Το Takis Barberis Group παρουσιάζει παλαιότερες αλλά και νέες ακυκλοφόρητες συνθέσεις του Μπαρμπέρη, με πολλά στοιχεία από την jazz, τη funk, τη rock, την ινδική, τη βαλκανική και την ελληνική μουσική παράδοση. Η πλούσια δισκογραφία του, από τη δεκαετία του 1990 μέχρι σήμερα, τον έχει αναδείξει μεταξύ των κορυφαίων στην ανάμειξη Ανατολής και Δύσης, παράδοσης και πρωτοπορίας, φυσικού και ηλεκτρικού ήχου.
Ο Τάκης Μπαρμπέρης υπήρξε μέλος του ιστορικού jazz συγκροτήματος Iskra κατά τη δεκαετία του ’80.
Ανοιχτός σε πολυστυλιστικές συνεργασίες, ο Μπαρμπέρης έχει, μεταξύ άλλων, συμπράξει ζωντανά και με τον κλαρινετίστα Πετρολούκα Χαλκιά στο Παράφωνο το 1996, μια σύμπραξη που έμελλε να κυκλοφορήσει σε cd αρκετά χρόνια αργότερα (In Parallel).
Έχει συνεργαστεί με τα περισσότερα μέλη της παλαιάς αλλά καιτης νέας ελληνικής jazz σκηνής, καθώς επίσης με μεγάλα ονόματα της διεθνούς jazz και world μουσικής, όπως οι Trilok Gurtu, Glenn Corneille, Debashish Bhattacharya και Ilhan Ersahin.
Από Γιώργο Σαμπάνη και LP μέχρι Goin’ Through και Μαλού, όλοι βρίσκονται στο «Hits & Stars 2017». Δεκαοχτώ τραγούδια που ξεχώρισαν στις ραδιοφωνικές συχνότητες της χώρας κατά τη διάρκεια της χρονιάς συγκεντρώνονται στο ίδιο CD, στην καινούρια έκδοση της σειράς «Hits & Stars». Στο «Hits & Stars 2017» θα βρείτε Έλληνες καλλιτέχνες όπως ο Γιώργος Σαμπάνης, […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΧριστούγεννα μαζί με το «The Voice» και τις δύο τελευταίες Blind Auditions περνούν οι τηλεθεατές. Το «The Voice» δε λείπει ούτε τα Χριστούγεννα! Βρισκόμαστε στην τελική ευθεία των Blind Auditions του διασημότερου μουσικού show. Οι θέσεις που απομένουν προς συμπλήρωση μετρούνται πλέον στα δάχτυλα των χεριών. Στο 13ο και προτελευταίο επεισόδιο των Blind Auditions που προβλήθηκε […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΟι Human Touch θα δώσουν το πρώτο τους live για τη νέα χρονιά στο Faust, την Τρίτη 3 Ιανουαρίου 2017.
David Lynch, Γιώτης Κιουρτσόγλου, Σταύρος Λάντσιας, κατά κόσμον Human Touch. Ένα από τα σημαντικότερα και μακροβιότερα group, το οποίο μετά από 20 χρόνια συνεχίζει δυναμικά, μέσα από την αδιαμφισβήτητη αυθεντικότητα του να γαργαλάει ακουστικά, ορέξεις και διαθέσεις. Είναι ο ήχος τους, η άποψη αλλά και η μουσική τους ευαισθησία που σε κάθε live ανοίγει στο εδώ και χρόνια φανατισμένο κοινό τους, νέους ορίζοντες και κατευθύνσεις δίχως έγνοια για τον προορισμό.
Ντραμς, σαξόφωνα, μπάσα, φλάουτα, κρουστά, φλογέρες, πλήκτρα και μελόντικες στα χέρια τους μεταμφιέζονται από μουσικά όργανα σε πολυμορφικές προσωπικότητες που εξιστορούν ατμόσφαιρες μεταξύ γης και ονείρου.
Με δύο λέξεις, Human Touch.
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης υποδέχονται το 2017 με πασίγνωστες άριες από τις γεμάτες δραματική ατμόσφαιρα και ποιητικό ρεαλισμό όπερες του Τζάκομο Πουτσίνι.
Οι εκλεπτυσμένες μελωδίες και οι εξαιρετικές ενορχηστρώσεις του σπουδαίου Ιταλού δημιουργού περιγράφουν με πάθος, αλλά και ζεστασιά, τα ανθρώπινα αισθήματα, έχοντας σταθερά στο επίκεντρό τους τη γυναίκα.
O κορυφαίος συνθέτης έδωσε εξαρχής το προσωπικό του στίγμα παρουσιάζοντας την τραγική ιστορία της ‘Μανόν Λεσκώ’ με αυθεντικό ιταλικό απελπισμένο πάθος και όχι ‘με γαλλικές πούδρες και μινουέτα’ όπως ο Μασσνέ στη μεγάλη δική του επιτυχία. Στη ‘Μποέμ’ εκφράζει στο έπακρο το λυρισμό της μποέμικης ζωής, με πινελιές που δίνουν χρώμα στους πίνακές του, όπως ήθελε να ονομάζει τις πράξεις του έργου. Στην ‘Τόσκα’ δημιουργεί μία σειρά μεμονωμένων εικόνων που συνθέτουν την υπόθεση σαν κινηματογραφική ταινία, χρησιμοποιώντας με φειδώ τη μουσική. Στην ιαπωνική τραγωδία ‘Μαντάμ Μπατερφλάι’ χτίζει πάνω σε πρώτη ύλη από έναν εξωτικό πολιτισμό. Με το ‘Χελιδόνι’ προσπαθεί να δημιουργήσει μία σύγχρονη λυρική κωμωδία και συνδυάζει το βιεννέζικο βαλς με άλλους δημοφιλείς χορούς, όπως τάνγκο και φοξ τροτ. Στην κωμική όπερα ‘Τζιάννι Σκίκι’ περιγράφει μία οικογένεια που τα μέλη της είναι η προσωποποίηση της απληστίας, της υποκρισίας και της ξενοφοβίας και χρησιμοποιεί τον Αρλεκίνο της κομέντια ντελ άρτε για τον τύπο του πρωταγωνιστή του. Ο θάνατος δεν του επέτρεψε να ολοκληρώσει το αριστούργημά του ‘Τουραντό’, όπου περιγράφει γλαφυρά την αγριότητα της πρωταγωνίστριας και την εσωτερική πάλη υπερηφάνειας και έρωτα. Ο ρόλος του Κάλαφ είναι ο χαρακτηριστικότερος ηρωικού τενόρου στην εργογραφία του μεγάλου δημιουργού.
Διεύθυνση ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος
Σοπράνο: Βιολέτα Λούστα, Μυρσίνη Μαργαρίτη
Τενόρος: Dario Di Vietri
Βαρύτονος: Άκης Λαλούσης
Συμμετέχει η Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης
(διδασκαλία: Μαίρη Κωνσταντινίδου)
Πρόγραμμα
A Mimi tu piu non torni, από την όπερα ‘Μποέμ’
Mi chiamano Mimi, από την όπερα ‘Μποέμ’
O soave fanciulla, από την όπερα ‘Μποέμ’
Intermezzo sinfonico, από την όπερα ‘Μανόν Λεσκώ’
Sola Perduta abbandonata, από την όπερα ‘Μανόν Λεσκώ’
Chi il bel sogno di Doretta, από την όπερα ‘Το Χελιδόνι’
Quando m’ en vo, από την όπερα ‘Μποέμ’
O mio babbino caro, από την όπερα ‘Τζιάννι Σκίκι’
E lucevan le stelle, από την όπερα ‘Τόσκα’
Coro a bocca cerrada, από την όπερα ‘Μαντάμ Μπατερφλάι’
Signore Ascolta, από την όπερα ‘Τουραντό’
Non piangere Liu, από την όπερα ‘Τουραντό’
ΠηγήΜε αφοπλιστική ειλικρίνεια και χωρίς κανένα κόμπλεξ, η Πάολα αναφέρεται στις συμπράξεις μεταξύ «μεγάλων ονομάτων» και στο «σύστημα». Τον εφετινό χειμώνα, η Πάολα σμίγει με το Σάκη Ρουβά στη σκηνή του «Κέντρο Αθηνών», σε μία συνεργασία που πολλοί έσπευσαν να τη χαρακτηρίσουν από την πρώτη στιγμή ως «ανατρεπτική». Στο σχήμα δεν είναι μόνοι τους, καθώς συνοδεύονται από […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΟ Φίλιππος Πλιάτσικας και ο B. D. Foxmoor συνεχίζουν τις εμφανίσεις τους στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, στις 6 και 13 Ιανουαρίου 2017. Οι Παρασκευές μας έχουν πια το δικό τους «Παραπόρτι».
Δύο διαφορετικοί κόσμοι, δύο παράλληλες, μεγάλες διαδρομές, ενώθηκαν στην πιο απρόβλεπτη συνεργασία του φετινού χειμώνα και συνεχίζουν να «ποντάρουν» στο δικό τους μουσικό στοίχημα.
Τον Αύγουστο του 1967 γεννημένοι και οι δύο, στο Πέραμα ο ένας, στο Μενίδι ο άλλος, έμελλε να είναι ιδρυτικά μέλη και η ψυχή δύο εκ των επιδραστικότερων και μεγαλύτερων συγκροτημάτων στην Ελλάδα, των Πυξ Λαξ και των Active Member.
Δύο φαινομενικά τόσο διαφορετικοί κόσμοι, που έρχονται να ενωθούν, στη συνεργασία του φετινού χειμώνα.
Η Low Bap είναι η άμεση σχέση που έχει ο λόγος με τη ζωή του Μιχάλη Μυτακίδη, όπως ακριβώς και τα τραγούδια που την αφηγούνται, στην εκδοχή του Φίλιππου Πλιάτσικα.
Όλες αυτές οι κοινές αφορμές περιμένουμε με αγωνία να ξεδιπλωθούν σ' αυτήν τη παράσταση, που ετοιμάζεται σαν μυσταγωγία, με τραγούδια μοιρασμένα από 3 δεκαετίες, απ' την εποχή των Πυξ Λαξ και των Active Member αλλά και προσωπικά.
Τραγούδια που ρίζωσαν για τα καλά, αποδεικνύοντας πως όταν υπάρχει λόγος, η αρχή μας είναι ο "λόγος" και πάντα θα βρίσκει το δρόμο να περνάει στις ψυχές, ακόμα και σε δύσκολους και αφιλόξενους καιρούς... ακόμα και εάν χρειάζεται να στήσει αυτήν τη γιορτή κουβαλώντας εκπλήξεις. Ακόμα και αν χρειαστεί να περάσει από ένα Παραπόρτι...
* Παραπόρτι: Μικρή δευτερεύουσα εξώπορτα ή πίσω πόρτα.
Φωτογραφία: Θωμάς Δασκαλάκης - www.ndpphoto.gr
ΠηγήΟ Τσαϊκόφσκι, ο Καλίννικοφ, ο Αρένσκι και ο ελληνικής καταγωγής Βασίλης Καλαφάτης, είναι οι συνθέτες που τιμά η Φιλαρμόνια, στην τέταρτη κατά σειρά εμφάνισή της, την πρώτη της νέας χρονιάς.
Οι τρεις πρώτες συναυλίες της «Φιλαρμόνιας» ολοκληρώθηκαν, όπως είναι γνωστό, με μεγάλη επιτυχία. Μετά από το αφιέρωμα στον Μάντζαρο και τους μαθητές του και την όπερα Μάρκος Μπότσαρης, και η τρίτη, γιορταστική συναυλία με τον τίτλο «Χριστουγεννιάτικα Τιτιβίσματα» ενθουσίασε τους φίλους της ορχήστρας στον κατάμεστο Χώρο Τέχνης και Πολιτισμού «Άρτεμις» στον Άλιμο. Η συναυλία πραγματοποιήθηκε με τη σύμπραξη τριών παιδικών χορωδιών των «Νέων Εκπαιδευτηρίων Γ. Μαλλιάρα και του νεανικού φωνητικού συνόλου “Unicords”.
Πιστή στην αρχική καταστατική της διακήρυξη, για την εκτέλεση, ηχογράφηση και προβολή της Ελληνικής Έντεχνης Μουσικής, η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών προγραμματίζει την επόμενη συμφωνική συναυλία της για την Κυριακή, 8 Ιανουαρίου 2017, στον ίδιο χώρο. Η συναυλία απευθύνεται στο φιλόμουσο κοινό της Αθήνας, αλλά και σε εκείνους που αναζητούν να γνωρίσουν ένα ξεχωριστό ρεπερτόριο, που σπάνια ακούγεται στις Ελληνικές αίθουσες συναυλιών.
Το θέμα της τέταρτης συναυλίας είναι αφιερωμένο στις στενές πολιτιστικές σχέσεις μεταξύ Ελλάδας και Ρωσίας. Παρουσιάζει αρχικά τρία πολύ σημαντικά έργα μεγάλων Ρώσων συνθετών που είναι σχετικά άγνωστα στο Ελληνικό κοινό. Συγκεκριμένα:
Τη Μελαγχολική Σερενάτα για βιολί και ορχήστρα του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι,
τη Συμφωνική Εικόνα «Κέδρος και Φοίνικας» του Β. Καλίννικοφ
τις «Παραλλαγές πάνω σ’ ένα θέμα του Τσαϊκόφσκι» του Α. Αρένσκι.
Το πρόγραμμα θα κλείσει με την εξαιρετική Συμφωνία σε λα ελάσσονα, έργο 12, του Βασίλη Καλαφάτη (Vassili Kalafaty), ενός Ελληνικής καταγωγής συνθέτη που έζησε και δημιούργησε στην Αγία Πετρούπολη (Λένινγκραντ) στα τέλη του 19ου και στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Καλαφάτης ήταν ένας από τους δασκάλους του Στραβίνσκυ, καταγόταν από την Κριμαία, ήταν καθηγητής του Κρατικού Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης και πέθανε επίσης εκείνο το φοβερό χειμώνα του 1942. Το έργο αυτό (όπως και το έργο του Καλίννικοφ) παρουσιάζεται σε πρώτη εκτέλεση στην Ελλάδα από την Φιλαρμόνια.
Σολίστ στο έργο του Τσαϊκόφσκι είναι ο διάσημος βιολονίστας Γιώργος ∆εμερτζής. Μουσική ∆ιεύθυνση: Βύρων Φιδετζής
Ο Πέτρος Μάλαμας θα εμφανιστεί στη σκηνή του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου, τις Πέμπτες 19 και 26 Ιανουαρίου 2017.
Ο Πέτρος Μάλαμας* παρουσιάζει τραγούδια ακουστικά από τη ζωή στο θέατρο, ανήκουστα τραγούδια από το θέατρο της ζωής, τραγούδια αποδημητικά, ερωτικά τραγούδια, προγονικά, ρεμπέτικα και άλλα με τον Νίκο Παπαϊωάννου στο μπάσο και στα πλήκτρα και τον Θάνο Καζαντζή στα τύμπανα.
*«Τρίο με μπασοτύμπανα,
πληκτράκια, κιθαροτζουρά,
σύμφωνα και φωνήεντα.
Η μουσική εξημερώνει.
Ελάτε άφοβα»
*Ο Πέτρος Μάλαμας γεννήθηκε στη Σαλονίκη, μεγάλωσε στην Καστοριά και κατάγεται από τη Συκιά Χαλκιδικής. Είναι ο πρωτότοκος του Σωκράτη Μάλαμα. Σπούδασε Θέατρο στο Α.Π.Θ. και σπουδάζει Μουσική στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. Εργάζεται σε ιδιωτικές και δημόσιες εκδηλώσεις πολιτιστικού περιεχομένου. Γράφει τραγούδια και υποδύεται ρόλους. Έχει κυκλοφορήσει τον πρώτο τραγουδοποιητικό του δίσκο, την "Καναδέζα".
ΠηγήH Zekiye Yürekli έρχεται στο Faust για να παρουσιάσει την παράσταση Ala Turka Ala Greka.
Μια παράσταση με μουσικό ρεπερτόριο που δοκιμάστηκε με επιτυχία στις μουσικές και θεατρικές σκηνές της Πόλης, με χρώματα από τον πολύχρωμο καμβά της, μουσικές με μικρασιάτικη και βαλκανική μπογιά, που ενώνουν και ψυχαγωγούν δύο λαούς, τραγούδια με κοινές ρίζες ζυμωμένα μέσα από την πολιτισμική συνύπαρξη, τραγουδισμένα με την ιδιαίτερη φωνή της Ζεκιγιέ και μία ορχήστρα απαρτιζόμενη από εξαιρετικούς μουσικούς, συνθέτουν την ατμόσφαιρα ενός σύγχρονου και πλούσιου σε θεατρικότητα Καφέ Αμάν, όπου το μεγάλο στοίχημα είναι η δημιουργία ενός πολυεθνικού κοινού, ανθρώπων που θα αισθανθούν ότι ανήκουν σε ένα πλούσιο πολιτισμικό μωσαϊκό.
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Δημήτρης Μπουσούνης
Δημήτρης Μπουσούνης - κιθάρα, φωνητικά
Νίκος Σκαφίδας- βιολί, φωνητικά
Αλέξης Νόνης - κρουστά
Φωτεινή Τσακνάκη - πιάνo
Special guest: Peter Jaques Macrae - κλαρινέτο, τρομπέτα
Λίγα λόγια για τη Zekiye Yürekli
H Zekiye Yürekli έρχεται από την Τουρκία με ρίζες και μνήμες από την Ανατολία. Ταξίδεψε στην Κωνσταντινούπολη και σπούδασε 5 χρόνια Κλασσική Τουρκική μουσική στο İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı ενώ μελέτησε ταμπούρ δίπλα στον σπουδαίο Τούρκο ταμπουρί Murat Aydemir. Το χειμώνα του 2012 ξεκίνησε να εμφανίζεται σε χώρους στην Πόλη και ταυτόχρονα μελέτησε Μικρασιάτικο και Ρεμπέτικο τραγούδι όπου και ενσωμάτωσε με ιδιαίτερο τρόπο μέσα στο πρόγραμμα των εμφανίσεων της. Στο διάστημα αυτό επίσης συνεργάστηκε με δυο σπουδαία γκρουπ, τους Incesaz και τους Cafe Aman Istanbul όπου με τους δεύτερους κράτησε μόνιμη συνεργασία μέχρι τα τέλη του 2015 και εμφανίστηκαν σε μεγάλους συναυλιακούς χώρους στην Τουρκία και στο εξωτερικό. Πολύ σύντομα θα ολοκληρώσει την πρώτη της δισκογραφική δουλειά, τραγούδια με ιδιαίτερο πολυπολιτισμικό χαρακτήρα τραγουδισμένα σε δυο γλώσσες.
Κυκλοφορεί το πολυαναμενόμενο album των KollektivA, «Σύρματα», με οκτώ τραγούδια που φιλοδοξούν να ταρακουνήσουν τα δεδομένα του σύγχρονου ελληνικού rock ήχου.
ΚοllektivA …To ελληνικό rock του 21ου αιώνα, πάντα επίκαιρο, αιχμηρό και αντισυμβατικό.
Τα φώτα σβήνουν και οι KollektivA ορμούν στη σκηνή...
Η ενέργεια τους πλημμυρίζει τα lives τους. Kόσμος που νοιώθει πως το rock είναι εδώ, πιο επίκαιρο από ποτέ, τραγουδά. Νέοι στα κάγκελα υψώνουν χέρια στον αέρα, κεφάλια που κουνιούνται ρυθμικά σε δυνατούς ήχους σαν να απελευθερώνουν από μέσα τους την ανάγκη να γίνουν ένα.
Aυτό το group έχει μια μοναδική χημεία, μια αλληλεπίδραση ανεπανάληπτη που δημιουργεί ένα αμφίδρομα φλεγόμενο συναυλιακό τοπίο.
Τους KollektivA μόνο με τον εαυτό τους μπορείς να τους συγκρίνεις. Μπορούν να ασχοληθούν το ίδιο καλά με ό,τι καταπιαστούν είτε μιλάμε για μουσικοθεατρική παράσταση, είτε για rock συναυλία. Έχουν άποψη απέναντι στα πράγματα και τη δηλώνουν φωναχτά.
Και αυτή τη φορά έχουν πολλά να πούνε.
Με την καινούργια τους δουλειά εκφράζουν έναν επίκαιρο όσο ποτέ αντικομφορμισμό. Μοιάζουν ικανοί να αφυπνίσουν συνειδήσεις και να υπενθυμίσουν τη δυναμική της rock σκηνής.
Μέσα από τα «Σύρματα» δίνουν για ακόμη μία φορά το στίγμα τους προσφέροντας καθαρό rock 'n' roll ήχο, σμιλεμένο με το μπάσο, τις κιθάρες, τα πλήκτρα και τα κρουστά, υπενθυμίζοντας ότι η rock σκηνή έχει πολλά ακόμη να δώσει σε όλους όσοι έχουν οξύ κριτήριο, αντισυμβατική ψυχή και ανατρεπτική ματιά!
Όπως λένε και οι ίδιοι:
"Αυτή τη φορά προτάξαμε τον αυθορμητισμό και το ένστικτο σε όλη τη διαδικασία της παραγωγής του άλμπουμ. Η μουσική για όλα τα τραγούδια γράφτηκε συλλογικά, πάνω στην πρόβα. Θέλαμε να είναι πιο "in your face" όλο το πράγμα, πιο άμεσο, πιο.. rock 'n' roll. Και φαίνεται ότι το καταφέραμε. Όλα είναι πηγαία. Από την πρώτη νότα που ηχογραφήθηκε, μέχρι τον τίτλο του άλμπουμ."
ΙΝFOS:
Μουσική: KollektivA
Στίχοι: Φάνης Μαργαρώνης
Τραγούδι: Θανάσης Χουλιαράς
Κιθάρες: Φάνης Μαργαρώνης
Πλήκτρα: Γιώργος Θεοφάνους
Μπάσο: Γιώργος Παύλου
Τύμπανα: Δημήτρης Γιαννούχος
Κρουστά: Μάκης Κρέτσης
Οι ηχογραφήσεις έγιναν στο studio KollektivA από το Γιώργο Θεοφάνους.
Μίξη: Γιώργος Θεοφάνους , Μιχάλης Σκαράκης (studio 133)
Mastering: Νάσος Νομικός
Αrtwork: Στάθης Τελειούδης
Βρείτε το album KollektivA - Σύρματα:
iTunes: http://apple.co/2hUNFvn
Google Play: http://bit.ly/2h5ufFC
Facebook: http://ift.tt/1Ti04pd
ΠηγήΟ Ιανουάριος, ο πρώτος μήνας του νέου έτους, μπαίνει εορταστικά στο Faust με θεατρικές παραστάσεις και συναυλίες με αγαπημένα ονόματα.
Αναλυτικά:
ΘΕΑΤΡΟ
αμάραντα της bijoux de kant | Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 19.00
Μια συνάντηση του Παύλου Μάτεσι με τη Γλυκερία Μπασδέκη στη βαθιά Ελλάδα των μπουλουκιών. O Αλέκος Συσσοβίτης, η Μαρία Πανουργιά, η Μπέττυ Βακαλίδου και ο Αλέξανδρος Παπαϊωάννου στη νέα παραγωγή του FAUST, μια κωμωδία ζωής και θανάτων από τη bijoux de kant.
LEBENSRAUM του Θανάση Τριαρίδη | Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Η παράσταση που ξεκίνησε από το Βερολίνο και ταξίδεψε σε τρεις χώρες και εφτά πόλεις, δημιουργώντας κυριολεκτικά το αδιαχώρητο όπου κι αν παίχτηκε, έρχεται στο FAUST σε σκηνοθεσία της Πηγής Δημητρακοπούλου με τον Πάνο Ζουρνατζίδη και τον Σήφη Πολυζωίδη. Ένα έργο-πείραμα που καταργεί τα όρια ανάμεσα στους ηθοποιούς και το κοινό, στην αθωότητα και την ενοχή, στην κωμωδία και το θρίλερ, στην αλήθεια και το ψέμα. Το έργο έχει ως αφετηρία την ναζιστική επεκτατική θεωρία του Ζωτικού Χώρου (Lebensraum) και την μεταγράφει εφιαλτικά στο σήμερα.
Κατοχικό Γιασεμί της Μαρίας Γεωργαντά | Τετάρτη 4, 11 & 18 Ιανουαρίου στις 21.30
Ένας λογιστής της Εθνικής Ασφαλιστικής την ημέρα της «Ανόδου» του με την προαγωγή του βιώνει την «Κάθοδό» του στα κρατητήρια της Kommandatur λόγω…Κατοχής! Ένας μονόλογος με πρωταγωνιστή τον Κωνσταντίνο Γιαννακόπουλο για τον Άνθρωπο σε όλες τις εποχές (προς τιμήν του μνημείου της Εθνικής Ασφαλιστικής «Χώρος Ιστορικής Μνήμης 1941-1944»). Τιμητική συμμετοχή: Γιώργος Κιμούλης.
Oι χαμένες ιστορίες του κυρίου Ναπολέοντα από την ομάδα MINGA | Τετάρτη στις 21.00 | από 25 Ιανουαρίου
Η θεατρική ομάδα MINGA παρουσιάζει τέσσερα διηγήματα του ποιητή του μεσοπολέμου Ναπολέοντα Λαπαθιώτη. Τέσσερις διαφορετικές ιστορίες ανθρώπων, που μιλούν για τα όνειρα, τους ανεκπλήρωτους έρωτες, τις αδυναμίες, τους φόβους, τα λάθη, για όσα δεν θα έρθουνε πια και για το πώς η ζωή μπορεί να μετατραπεί από Παράδεισο σε Κόλαση.
ΑΙΣΩΠΟΥ ΚΟΜΙΞ! παράσταση για παιδιά | Κυριακή στις 12.00 το μεσημέρι
Η διαδραστική, μουσική παράσταση από την Ομάδα Μικρός Νότος, που αγαπήθηκε από μικρά και μεγάλα παιδιά, συνεχίζει για 4η χρονιά στη σκηνή του FAUST. Πέντε μύθοι του Αισώπου, γνωστοί αλλά… αγνώριστοι! Δράση απρόσμενη, με θεατρικό παιχνίδι, μουσική, τραγούδι και εναλλαγές που θυμίζουν σε ταχύτητα κάτι από κόμιξ!
ΜΟΥΣΙΚΗ
Δευτέρα 02.01 | Zekiye Yürekli | Ala Turka Ala Greka
Ένα σύγχρονο Καφέ Αμάν, κατευθείαν από την καρδιά της Πόλης, με μικρασιατικές και βαλκανικές μελωδίες, τραγουδισμένες με την ιδιαίτερη φωνή της Ζεκιγιέ. Ένας μουσικός τόπος συνάντησης δύο λαών, που τους ενώνουν περισσότερα από όσα τους χωρίζουν.
Τρίτη 03.01 | Human Touch
Ένα από τα σημαντικότερα και μακροβιότερα group, συνεχίζει δυναμικά μετά από 20 χρόνια, να γαργαλάει ακουστικά, ορέξεις και διαθέσεις. Είναι ο ήχος τους, η άποψη αλλά και η μουσική τους ευαισθησία που σε κάθε live ανοίγει νέους ορίζοντες και κατευθύνσεις, δίχως έγνοια για τον προορισμό.
Τετάρτη 04.01 | Dioni
Η εκθαμβωτική front woman και στιχουργός των Astyplaz, επέστρεψε από την Αυστραλία με το πρώτο της E.P. ως solo artist και παρουσιάζει ένα vintage retro pop πρόγραμμα, όπου η γλυκιά soul της Motown, συναντά την blue-eyed soul των crooners της δεκαετίας του ’60, με μια σύντομη παράκαμψη προς την jazz του μεσοπολέμου και τα φουτουριστικά blues, χωρίς να παραλείπει τις αναφορές στους Astyplaz.
Κυριακή 08.01 | Αδάμ Τσαρούχης
O Αδάμ Τσαρούχης επιστρέφει με ανανεωμένο πρόγραμμα και παρουσιάζει τον νέο του δίσκο Σαν Ταινία (InRealTime Records) σε ένα live με αγαπημένες μελωδίες από την ελληνική σκηνή και από μεγάλους Έλληνες δημιουργούς, τόσο από το παρελθόν όσο και από το σήμερα.
Δευτέρα 09.01 | ROPEGASMS
Η ομάδα Rope Studies επιστρέφει στο FAUST και παρουσιάζει μια performance Ιαπωνικής επίδεσης γεμάτη ένταση, ερωτισμό, αλλά και ρίσκο...
Τρίτη 10.01 | Ένα βήμα μπροστά
Ένα μικρό όμορφο μουσικό ταξίδι, με κομμάτια από την προσωπική τους δουλειά αλλά και πολλά αγαπημένα κομμάτια της ροκ και έντεχνης ελληνικής δισκογραφίας διασκευασμένα με το μοναδικό τους ύφος.
Τετάρτη 11.01 | Ex Girlfriend's Perfume
Aνακηρύχθηκαν Jumping Fish Artists για τον Δεκέμβριο του 2014 με το τραγούδι Cache-cache. Το είδος της μουσικής τους είναι απροσδιόριστο. Groovy κατά βάση παίξιμο με στοιχεία funky, ατμοσφαιρικά, reggae, swing. Ιδιαίτερη στιγμή για την μπάντα αποτελεί το opening act για την εμφάνιση του Robbie Williams στα πλαίσια του Rockwave Festival 2015.
Πέμπτη 12.01 | Nylon Astra Band
Η μουσική των NYLON ASTRA είναι ένα ταξίδι σε μια άγνωστη πόλη σε ρυθμούς vintage groove με εκρηκτικές διασκευές σε αγαπημένα rock, pop και blues τραγούδια που θα σας παρασύρουν.
Κυριακή 15.01 | Ανδρέας Πολυζωγόπουλος
Με αφορμή παλιές και καινούριες συνθέσεις του Ανδρέα Πολυζωγόπουλου, το κουαρτέτο αυτοσχεδιάζει με πειραματισμό και ελευθερία ακροβατώντας ανάμεσα σε ψυχεδελικά γκρουβ και διαλογιστικές αρμονίες.
Τρίτη 17.01 | Cadillac Dreamers
Ένα ακουστικό σχήμα που κυμαίνεται σε rock και pop ύφος με τη Ράσμι Σούκουλη στη φωνή, τον Σπύρο Γεωργαντά στην κιθάρα και στη φωνή και τον Σταύρο Καρυδά στο καχόν και τη φυσαρμόνικα.
Τετάρτη 18.01 | ROUS
Μετά το πρώτο δυναμικό live στο FAUST, o Rous επιστρέφει για ακόμα μια εκρηκτική βραδιά, που σηματοδοτεί την έναρξη της περιοδείας του, με αφορμή το νέο άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει στις αρχές του 2017.
Πέμπτη 19.01 | Φουλ του Ρήγα
Οι Φουλ του Ρήγα είναι ένα σύνολο 6 μουσικών με φρέσκο urban ήχο που δένει με καινοτόμο ηχητικό τρόπο τις δικές του δημιουργίες με επιλεγμένες διασκευές. Για πρώτη φορά στο FAUST θα μας παρουσιάσουν νέα ακυκλοφόρητα κομμάτια του Ρήγα Σκεπετάρη αλλά και πολύ ενδιαφέρουσες εκτελέσεις των κομματιών που ήδη γνωρίζουμε!
Κυριακή 22.01 | RSN
Παραγωγός, DJ και μουσικός, ο RSN έχει γίνει γνωστός στην Ελλάδα και το εξωτερικό για τις προσωπικές του δουλειές με άξονα τη soul, funk και trip hop μουσική, ενώ έχει συμμετάσχει σε πολλά σημαντικά μουσικά projects ανά τον κόσμο.
Τρίτη 24.01 |Nega
Η Nega, στιχουργός, πιανίστα και τραγουδίστρια, έρχεται πρώτη φορά στο FAUST να παρουσιάσει τα τραγούδια της, μια μείξη από electro, deep και downtempo dance με ατμοσφαιρικά φωνητικά.
Τετάρτη 25.11 | Mood Swings
Ένα ταξίδι στις αγαπημένες μελωδίες των Beatles, Elvis, Aretha Franklin, Janis Joplin, Etta James, Joe Cocker, Caro Emerald· στις ταινίες του Tarantino και των Blues Brothers, αλλά και στη Λατινική Αμερική, σε μια βραδιά διαφορετική, με κέφι, χορό, αλλά και νοσταλγική διάθεση!
Πέμπτη 26.01 | Tina and the Jazzymates
Μετά τον χαμό που έγινε στο προηγούμενο live στο FAUST οι Tina and the Jazzymates επανέρχονται δριμύτεροι με ακόμα πιο δυνατό πρόγραμμα! Ένα jazz-swing-musical εκρηκτικό μείγμα που ξεσηκώνει το κοινό για χορό και πολύ κέφι!
Τρίτη 31.01 | Chouska Ensemble
Λίγο πριν κλειστούν στο στούντιο για να ηχογραφήσουν τον πρώτο τους δίσκο, θα παρουσιάσουν νέα κομμάτια αλλά και παλαιότερο υλικό τους σε ένα live μεταξύ Δύσης και Ανατολής.
SPECIAL EVENTS
Δευτέρα 16, 23, 30 Ιανουαρίου & 6 Φεβρουαρίου 2017 | MIND GAMES
Ο Amazing Dio είναι ένας από τους πλέον καταξιωμένους mentalist μάγους στην Ελλάδα. H παράσταση «MIND GAMES» έχει παρουσιαστεί για τρείς συνεχόμενες χρονιές με μεγάλη επιτυχία και την έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από 3.000 θεατές, που έχουν μοιραστεί το γέλιο, τη συγκίνηση αλλά και την έκπληξη, σε ένα μοναδικό show όπου συναντώνται η Μαγεία, το Μυστήριο και το Χιούμορ.
Στο νέο χώρο του «Vertu» ξεκίνησε εμφανίσεις ο Ηλίας Βρεττός μαζί με τους REC και την Ειρήνη Παπαδοπούλου. Τις χειμερινές εμφανίσεις του άρχισε ο Ηλίας Βρεττός, παράλληλα με την επίσημη «έναρξη» της περιόδου των Χριστουγέννων. Το καινούριο στέκι που φιλοξενεί τον τραγουδιστή βρίσκεται στην παραλιακή, έχοντας φτιαχτεί αποκλειστικά για live clubbing βραδιές που θα… αναγκάσει όσους […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
Πηγή«Ρώμη – Αθήνα εισιτήριο διπλό», τραγουδούν η Μάριαν Γεωργίου και ο Francesco Boccia σε μία συνύπαρξη δύο λαών που μοιράζονται πολλά κοινά. Δύο φωνές, δύο γλώσσες, δύο χώρες, ένα τραγούδι. Η Μάριαν Γεωργίου και ο Francesco Boccia μηδενίζουν την απόσταση μεταξύ Ρώμης και Αθήνας με ένα εισιτήριο διπλό στο χέρι και με ένα ντουέτο στις αποσκευές. Τα τελευταία χρόνια […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΤο αριστούργημα της Επτανησιακής Σχολής και του λαμπρού εκπροσώπου της Παύλου Καρρέρ, η Όπερα «Φροσύνη» παρουσιάζεται από την Ομάδα Μουσικού Θεάτρου Ραφή το Σάββατο 14, την Κυριακή 15 και τη Δευτέρα 16 Ιανουαρίου στις 8:00 μ.μ. στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στο πλαίσιο του Κύκλου Όπερα στο Μέγαρο.
Το μεγαλύτερο μέρος του αριστουργήματος του συνθέτη βρέθηκε από έναν ρακοσυλλέκτη στη χωματερή Άνω Λιοσίων το 1992 και δεν έχει παρουσιαστεί σκηνικά για παραπάνω από έναν αιώνα. Για το συγκεκριμένο εγχείρημα συμπράττουν με την Ομάδα δύο από τους πιο πρωτοποριακούς δημιουργούς της εγχώριας καλλιτεχνικής σκηνής, η σκηνοθέτις-χορογράφος Ζωή Χατζηαντωνίου και ο εικαστικός Πέτρος Τουλούδης, επιχειρώντας μία τολμηρή και ρηξικέλευθη ανάγνωση του Επτανησιακού μελοδράματος που αφηγείται την ιστορία της Ευφροσύνης Βασιλείου και την τύχη του παθιασμένου έρωτά της με τον Μουχτάρ Πασά.
Η ανάγνωση της Φροσύνης συμπυκνώνει τα ζητήματα που εγείρει η εποχή μας και γεννά επίκαιρα ερωτήματα που αφορούν τη διαχείριση της ιδεολογίας, της θρησκείας, της αστικής ηθικής, του αλλόφυλου, των κοινωνικών συμβάσεων, του απαγορευμένου έρωτα, της ιστορίας.
Πώς μεταγράφεται η ιστορία προκειμένου να δημιουργηθούν εθνικά ή θρησκευτικά σύμβολα; Πού συναντά η αλήθεια τον μύθο και πού η ιστορία τον θρύλο;
Κι αν η εξιστόρηση των παθημάτων της Φροσύνης γινόταν από μια ομάδα Τούρκων τί θα αφηγούνταν άραγε; Τι θα ακούγαμε αν ο ίδιος ο Αλή Πασάς αφηγείτο την ιστορία;
Με αναφορές στην αρχική πηγή έμπνευσης του λιμπρετίστα Ελισσαβέτιου Μαρτινέγκου, το έργο του Αριστοτέλη Βαλαωρίτη «Η κυρα Φροσύνη, ποίημα εις τέσσαρα άσματα διηρημένον», η σκηνική σύνθεση ακολουθεί τις μουσικές ακροβασίες της παρτιτούρας του Καρρέρ που δεν διστάζει να ενσωματώσει στο ρομαντικό εθνικό μελόδραμα αστικά δημοφιλή τραγούδια, λαϊκά άσματα, ανατολίτικους αμανέδες αλλά και χορωδιακά εμβατήρια.
Η ενορχήστρωση του μαέστρου Μιχάλη Παπαπέτρου, με την ευφάνταστη χρήση της βιόλας, του κοντραμπάσου, της κιθάρας, του σαξόφωνου και του μπαγιάν, συνδιαλέγεται με τη γραφή του συνθέτη, αναδεικνύοντας τον μελωδικό πλούτο και την ποικιλία των ηχοχρωμάτων που διαπερνούν την όπερα «Φροσύνη», μια δημιουργία ιδιαίτερα τολμηρή για την εποχή της.
Η Αύρα Ξεπαπαδάκου, λέκτωρ του Πανεπιστήμιου Κρήτης, στο βιβλίο της «Παύλος Kαρρέρ» από τις εκδόσεις Fagotto, που βραβεύτηκε πριν λίγες εβδομάδες από την Ένωση Ελληνων Κριτικών, αναφέρει για τη μουσική της Φροσύνης : «Ήδη από την πρώτη σκηνή η ανατολίτικη χλιδή και η νωθρότητα συμπλέκονται με τον νευρώδη, θριαμβευτικό και πολεμοχαρή χαρακτήρα. Ο Καρρέρ θέλει τη Φροσύνη γνήσια Γιαννιώτισσα και, προκειμένου να τονίσει τον αισθησιασμό της, δημιουργεί για εκείνη μία φωνητική γραφή που μας παραπέμπει σε εκείνα τα «μακρόσυρτα», «λυπητερά» γιαννιώτικα τραγούδια για τα οποία έγραψε αργότερα ο Κωστής Παλαμάς. Η επιλογή του να συνομιλήσει με την αστικολαϊκή μουσική που εκτελούσαν οι Γύφτοι οργανοπαίκτες στο παλάτι του Αλή-πασά των Ιωαννίνων στις αρχές του 19ου αιώνα, μπορεί να θεωρηθεί τουλάχιστον πρωτοποριακή».
Φροσύνη
Τραγικόν Μελόδραμα εις τέσσαρας πράξεις
ή Μια εκδίκηση του έθνους
Σκηνοθεσία, Δραματουργία: Ζωή Χατζηαντωνίου
Ενορχήστρωση, Μουσική Διεύθυνση: Μιχάλης Παπαπέτρου
Σκηνικά, Κοστούμια: Πέτρος Τουλούδης
Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέκος Γιάνναρος
Σχεδιασμός βίντεο: Στάθης Αθανασίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρέας Ανδρέου
Μουσική προετοιμασία: Θάνος Μαργέτης
Φροσύνη: Λητώ Μεσσήνη
Αλή Πασάς: Σωτήρης Τριάντης
Μουχτάρ: Γιάννης Καλύβας
Ειρήνη/Χάμκω: Αναστασία Κότσαλη
Ταχήρ/Ιγνάτιος: Γιάννης Σελητσανιώτης
Μαρίνα Σταλιμέρου βιόλα
Αντώνης Χατζηνικολάου κιθάρα
Δημήτρης Τίγκας κοντραμπάσο
Γιώργος Λώλας μπαγιάν
Guido De Flaviis σαξόφωνο
Φωτογραφίες: Ηλίας Μαδούρος, Γιώργος Τσακνιάς
Μια συνεργασία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με την ομάδα μουσικού θεάτρου Ραφή
Την Πέμπτη 5 Ιανουαρίου 2017 στις 8.30μ.μ. η Συμφωνική Ορχήστρα και η Χορωδία του Δήμου Αθηναίων γιορτάζουν την καινούρια Χρονιά με την Ενάτη Συμφωνία του Μπετόβεν, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αίθουσα “Χρήστος Λαμπράκης”, με τη συμμετοχή 200 εθελοντών χορωδών.
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων έδωσε τη δυνατότητα στους πολίτες να συμμετάσχουν ενεργά σε μια κορυφαία συναυλία με τα Μουσικά του Σύνολα. Μετά από ανοιχτή πρόσκληση που απηύθυνε και κατόπιν ακρόασης, 200 εθελοντές χορωδοί θα τραγουδήσουν μαζί με τη Χορωδία του Δήμου Αθηναίων την περίφημη «Ωδή στη Χαρά».
Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία Δήμου Αθηναίων
Ludwig van Beethoven: Συμφωνία αρ.9 έργο 125, σε ρε ελάσσονα
Σολίστ: Αντωνία Καλογήρου (σοπράνο), Μαργαρίτα Συγγενιώτου (μέτζο σοπράνο), Αντώνης Κορωναίος (τενόρος), Τάσος Αποστόλου (βαθύφωνος)
Συμμετέχουν 200 εθελοντές χορωδοί
Διδασκαλία χορωδών: Δημήτρης Βεζύρογλου, Μανώλης Παπασηφάκης, Σοφία Ταμβακοπούλου
Διδασκαλία Χορωδίας: Σταύρος Μπερής
Μουσική διεύθυνση: Μιχάλης Οικονόμου
Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει στο PIREOS 138 τη μουσική πλατφόρμα που στόχο έχει να δώσει βήμα σε curators από το χώρο της μουσικής να παρουσιάσουν και να συστήσουν το κοινό σε νέους ήχους και μουσικούς πειραματισμούς.
Καλλιτέχνες που ανήκουν σε διαφορετικά είδη μουσικής επιλέγονται και παρουσιάζονται στη διάρκεια ενός μήνα από τον εκάστοτε μουσικό επιμελητή.
Επιμέλεια Γιώργος Γιαννόπουλος
Την Τετάρτη 28 Δεκεμβρίου 2016 στη σκηνή της Πειραιώς 138 ανεβαίνουν οι Blues fathers and the Swingers.
Οι Blues Fathers & The Swingers δημιουργήθηκαν το 2007 και παίζουν blues σε όλες τους τις μουσικές εκφάνσεις, από τα ακουστικά των Robert Johnson, Big Bill Broonzy κ.ά, τα blues της Νέας Ορλεάνης, τα swing του Μεσοπολέμου, τα early jazz του D.Ellington, της E. Fitzgerald, τα Chicago Blues (1940-1970 κυρίως) αλλά και J.J Cale, Eric Clapton, Ten Years After, Rory Gallagher, Tom Waits, κ.ά.
Μελέτη Πόγκα – κιθάρα, φωνή
Γιώργος Κουβαράς – πιάνο, φυσαρμόνικα, φωνή
Φώτης Δασκαλάκης – μπάσο
Γιάννης Χριστόπουλος – τύμπανα
Lou is - φωνητικά
Διαβάστε επίσης:
Το Μουσείο Μπενάκη εγκαινιάζει τη μουσική πλατφόρμα PIREOS 138
Ο Manu Dibango, ο αγαπημένος του ελληνικού κοινού και μεγαλύτερος σαξοφωνίστας που γεννήθηκε στην αφρικανική ήπειρο, έρχεται, το Σάββατο 21 Ιανουαρίου, στο gazarte!
Ετοιμαστείτε για μία άκρως χορευτική βραδιά, όπως ακριβώς αρμόζει στον άρχοντα του groove, με μπόλικες δόσεις funk, jazz και afro-beat!
Ο άνθρωπος που βρίσκεται πίσω από το πασίγνωστο ρεφρέν, "Mama-se, mama-sa, ma-ko-ma-ko-ssa”, o διασημότερος Αφρικανός σαξοφωνίστας, ο αποκαλούμενος και “Μαύρος Κύκνος”, ο Manu Dibango από το Καμερούν και η μπάντα του, οι Makossa Gang υπόσχονται μία μουσικοχορευτική εμπειρία που όπως πάντα θα θυμόμαστε για καιρό!
Ο Manu Dibango, αυτός ο πολίτης του κόσμου, είναι ο άνθρωπος που κατάφερε να συνδυάσει αφρικανικούς, αμερικάνικους, ευρωπαϊκούς, ακόμα και techno ήχους, ξεκινώντας την καριέρα του με την παγκόσμια επιτυχία “Soul Makossa”(1973), ένα single που έκανε ευρύτερα γνωστο το makossa, τον παραδοσιακό χορευτικό ρυθμό του Καμερούν και άλλαξε μια για πάντα τις χορευτικές φιγούρες στις ντίσκο της Δύσης! Ένας ρυθμός που επηρέασε τη σύγχρονη ποπ μουσική, από τον Michael Jackson στο “Wanna Be Startin' Somethin'", μέχρι την Rihanna στο"Don't Stop the Music”.
Ο κοσμοπολίτης αυτός μουσικός έχει ζήσει σε περισσότερες από έξι χώρες, ανάμεσα στις οποίες το Παρίσι η Τζαμάικα και η Νέα Υόρκη, έχει πειραματιστεί με την τζαζ, την ρέγκε, το χιπ-χοπ, ακόμα και την ηλεκτρονική μουσική και δεν έχει σταματήσει μέχρι σήμερα να αναμειγνύει διαφορετικά είδη ανοίγοντας νέους δρόμους στη μουσική.
Αν και ο Dibango έχει επικριθεί κατά καιρούς για τον “ξένο”ήχο του-ξένος στις χώρες της Αφρικής, της Ευρώπης, της Αμερικής- πάλεψε για να κατακτήσει μία μουσική καθολικότητα επηρεασμένη από τη δική του ταυτότητα. "Ποια είναι η συμβολή έχω κάνει;" λέει ο ίδιος σε μία συνέντευξή του στην UNESCO Courier το1991. "Έχω χτίσει μια γέφυρα μεταξύ του σημείου εκκίνησης μου και της περιέργειας μου. Έχω συμβάλει σε έναν ήχο που είναι αδιαμφισβήτητα Αφρικανικός και έχω προσθέσει τη δική μου πινελιά.”
Δικαίως έχει χαρακτηριστεί ως ο μεγαλύτερος σαξοφωνίστας που γεννήθηκε στην αφρικανική ήπειρο, με 72 κυκλοφορίες μέχρι σήμερα, ενώ μετράει συνεργασίες με πολύ σπουδαίους καλλιτέχνες οι οποίοι έχουν αφήσει το προσωπικό τους στίγμα στη μουσική, όπως είναι οι Fela Kuti, Herbie Hancock, Bill Laswell, Bernie Worrell, Tony Allen, Sly and Robbie και πολλοί άλλοι.
Αρκεί να βρεθείς σε ένα και μόνο live για να μπεις μια για πάντα στο groovy σύμπαν του Manu Dibango του και να μην θες να βγεις ποτέ!
ΠηγήΑδίστακτοι hackers επιτέθηκαν στη δισκογραφική εταιρεία της Britney Spears, για να διαδώσουν το ψευδές μήνυμα ότι ήταν νεκρή. Θύμα hackers έτυχε χθες (26/12) λογαριασμός της Sony Music και του Bob Dylan στο Twitter και κατ’ επέκταση η Britney Spears. Εκμεταλλευόμενοι την περίσταση έπειτα από τον απρόσμενο θάνατο του ανεπανάληπτου George Michael, κάποιοι κακοθελητές απέκτησαν παράνομη πρόσβαση στο προφίλ της […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΣπουδαίος καλλιτέχνης με ευρεία κοινωνική απήχηση, λαϊκός τροβαδούρος με όλη τη σημασία του όρου, ο Κώστας Χατζής σφράγισε μια ολόκληρη εποχή, υπηρετώντας πιστά και με διεισδυτικό λόγο το κοινωνικό τραγούδι για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες. Με έναν τρόπο ξεχωριστό – μ’ εκείνη την ιδιαίτερη «βραχνάδα» στη φωνή του – κάθε φορά που βρίσκεται απέναντι στο κοινό επικοινωνεί μ’ έναν μοναδικό τρόπο μαζί του.
Ο κορυφαίος τραγουδοποιός ξεκινά τη νέα χρονιά με μια σειρά νέων εμφανίσεων στη σκηνή του Half Note Jazz Club, έναν απόλυτα ταιριαστό χώρο, για να μας μεταφέρει και πάλι στις παλιές εποχές των αθηναϊκών μπουάτ. Για τέσσερις μόνο παραστάσεις, από Παρασκευή 6 έως και Δευτέρα 9 Ιανουαρίου, θα μας ταξιδέψει με την κιθάρα του και την εκφραστική φωνή του μέχρι εκεί όπου «Σύνορα η Αγάπη δε Γνωρίζει» μέσα από τα δικά του εμβληματικά τραγούδια που άφησαν εποχή.
Ο Κώστας Χατζής είναι μια ιδιαίτερη περίπτωση στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού. Με την κιθάρα και την ιδιότυπη φωνή του ήταν ουσιαστικά ο πρώτος που τραγούδησε μπαλάντες με κοινωνικό περιερχόμενο. Πολλά τραγούδια του έχουν μείνει κλασικά: «Απ’ το Αεροπλάνο», «Σύνορα η αγάπη δεν γνωρίζει», «Δε βαριέσαι αδελφέ», «Κι ύστερα», «Η αγάπη όλα τα υπομένει» και τόσα άλλα!
Επιστροφή, λοιπόν, για τρίτη χρονιά στο Half Note Jazz Club για να παρουσιάσει ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι μέσα από τη λυρικότητα και την ευαισθησία των στίχων και της μουσικής των διαχρονικών τραγουδιών του. Μαζί του τραγουδούν η Μαρία Αλεξίου και η Αντωνία Χατζίδη. Την ορχήστρα διευθύνει ο μαέστρος Γιώργος Παγιάτης.
Τραγούδι: Μαρία Αλεξίου - Αντωνία Χατζίδη
Διεύθυνση Ορχήστρας - Ενορχηστρώσεις: Γιώργος Παγιάτης
Πιάνο: Γιώργος Παγιάτης
Φλάουτο - σαξόφωνο - κλαρινέτο: Ρήγας Σαριτζιώτης
Τύμπανα - κρουστά: Χρήστος Αλεξόπουλος
Κοντραμπάσο: Πόλυς Πελέλης
Ο τραγουδοποιός “Remi & the road” μαζί με τη μπάντα του και εκλεκτούς καλεσμένους (Sofia Filonos, Ioanna Kahl), κυκλοφορούν και παρουσιάζουν το νέο album “100 lives” ζωντανά στον χώρο του Six Dogs στο Μοναστηράκι.
Το “100 Lives” είναι το 5ο album του Έλληνα τραγουδοποιού και ακολουθεί τα μονοπάτια της Folk, Country, Americana μουσικής.
Τα τραγούδια έχουν πάντα ως άξονα αληθινές ιστορίες από ταξίδια, διαδρομές, μούσες, τρένα, ξενοδοχεία και αποστάσεις, δείχνοντας πάντα τη καλή και κακή πλευρά της μουσικής του δρόμου.
ΠηγήΟι London Afrobeat Collective και οι Ρόδες United, ενώνονται για ένα μοναδικό live στο Gagarin.
O Fela Kuti διασταυρώνεται με πολυπολιτισμικούς ήχους φέρνοντας το afrobeat στον 21ο αιώνα: οι London Afrobeat Collective είναι μια μεγάλη, crossover παρέα που ανακατεύει roots, βαρύ funk μπάσο και jazzy πνευστά για να μας οδηγήσει στον ατέλειωτο χορό ενός ηδονιστικού πάρτυ – και ποια ημερομηνία είναι πιο κατάλληλη για να τους δούμε για πρώτη φορά στην Αθήνα, από τη 18η Φεβρουαρίου, την περίοδο του μεγάλου αποκριάτικου διονυσιασμού.
Όταν μεταξύ των θαυμαστών μιας μπάντας συμπεριλαμβάνονται οι Budos Band και ο Questlove των Roots , η μπάντα αυτή δεν μπορεί να μην είναι τουλάχιστον τεχνικά άρτια. Οι London Afrobeat Collective αποτελούν μια, εντυπωσιακή επί σκηνής, δεκαμελής κολεκτίβα βιρτουόζων μουσικών που οδηγούν το afrobeat των 70s στα 10s με κέφι, αισθησιακή φανκ και τζαζ και κρουστά που ξεσηκώνουν. Μέσα στη μουσική τους, και τους live αυτοσχεδιασμούς, μπορεί επίσης να ανιχνεύσει κανείς τη σκοτεινιά των blues και την ευασθησία της σόουλ: όλες αυτές οι επιρροές που έχουν “χωνευτεί” σωστά, κάνουν το χαρμάνι των LAC ακαταμάχητο, ειδικά στις ζωντανές εμφανίσεις όπου ο όρος full band βρίσκει το ιδανικό περιεχόμενό του.
Το πιο πρόσφατο άλμπουμ της μπάντας ονομάζεται Food Chain , και είναι, σύμφωνα με τον διεθνή Τύπο, η καλύτερη δουλειά τους μέχρι τώρα. Με άρωμα από τους δρόμους και τα σοκάκια της βρετανικής πρωτεύουσας και πολυπολιτισμικότητα που διαμορφώνει καταλυτικά το μουσικό και αισθητικό αποτέλεσμα, ο δίσκος είναι, κατά τους ίδιους, ένα λονδρέζικο δημιούργημα που δεν αποφεύγει τις πολιτικές τοποθετήσεις (ακούστε το single Prime Minister ) και που ναι μεν είναι αντιπροσωπευτικό της αγαπημένης τους πόλης απευθύνεται όμως στους πάντες γιατί, πρωταρχικά, οι London Afrobeat Collective (θέλουν να) είναι μια αμείλικτη χορευτική μηχανή. Καυχιούνται, μάλιστα, ότι δεν υπάρχει καμιά συναυλία τους στην οποία ο κόσμος δεν έχει σηκωθεί να χορέψει και να διασκεδάσει μέχρι τελικής πτώσεως – όσες φορές έχουν ερωτηθεί πώς είναι τα live τους, η απάντηση είναι ενθουσιώδης και λακωνική: “φανταστικά”.
ΡΟΔΕΣ UNITED
Οι Ρόδες United είναι κάτι παραπάνω από “την μπάντα του Νικήτα Κλιντ”, ενός ποιητή του δρόμου και κατά πολλούς πιο ενδιαφέροντα στιχουργού στο ελληνικό χιπ χοπ: ένα πολυπληθές σύνολο έμπειρων μουσικών, γνωστών για τα πολύωρα, ακούραστα live τους. Με ήχο που ανακατεύει αριστοτεχνικά hip hop και ροκ (ανακάτεμα πρωτοφανές στην ελληνική σκηνή, που το ξεκίνησε ο Νικήτας με τις πάλαι ποτέ Ρόδες) προσθέτοντάς τους ρέγκε, roots και ρεμπέτικο, οι Ρόδες United θα παίξουν τα πολυαγαπημένα classics και, φυσικά, όλα τα τραγούδια του νέου δίσκου τους ΙΝΤΕΡΝΕΤ που θα κυκλοφορήσει σύντομα.
ΠηγήΗ Μάρω Μαρκέλλου επέστρεψε ανανεωμένη και πολύ δυναμικά όπως μας απέδειξε στο προηγούμενο live της με guest τον «δάσκαλό» της και αγαπημένο σε όλους μας Φοίβο Δεληβοριά! Μια ζεστή ατμόσφαιρα, ο κόσμος να τραγουδά τους στίχους από τα ιδιαίτερα και χιουμοριστικά τραγούδια της Μάρως, με τις κωμικές πρόζες ανάμεσα στα τραγούδια του προγράμματος να κλέβουν την παράσταση! Αφού τραγούδησε ο Μπάμπης Στόκας (ένα τραγούδι από τον νέο δίσκο της Μάρως που αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Ιανουάριο), η Παυλίνα Βουλγαράκη, η Μιρέλα Πάχου και ο Κώστας Παρίσσης, κλείνοντας, χρειαζόταν λίγο ακόμα... Γι’ αυτό την Τρίτη 27 Δεκεμβρίου ο Πάνος Μουζουράκης και η Μιρέλα Πάχου θα βρίσκονται παρέα με τη Μάρω Μαρκέλλου στη Σφίγγα σε ένα απρόβλεπτο πρόγραμμα, με πολύ χιούμορ, πολύ τραγούδι και πρόζα!
Προσοχή:
Οι υπέροχοι καλεσμένοι μας Υδραυλικοί, δεν είναι διακοσμητικοί: Θα έχουν ρόλο κομβικό, ιαμβικό, υδραυλικό.
Η μπάντα, πάντα, Σαμπρέλα και Ζάντα:
Ο Ισοκράτης, ο Σταμάτης Σταματάκης (μπάσο/φωνή)
Ο Αειθαλής, ποτέ του ατελής, ο Γιώργος ο Καρλής (Τύμπανα)
Ο εκ Μάνης μα και Νέας Ορλεάνης, ο Δημήτρης ο Σαρλάνης (κιθάρες/φωνή)
Ο βάζων στη νύχτα το μπριγιόλ, ο Νίκος ο Σολ (βιολί/μπαγλαμάς/φωνή)
ΠηγήΑπό τη Lorde μέχρι τον Ed Sheeran! Το 2016 ήταν μια εξαιρετική μουσική χρονιά (σας αναφέρουμε μόνο τέσσερα ονόματα: Shawn Mendes, Beyonce, Lady Gaga και Britney Spears), αλλά είμαστε βέβαιοι ότι το 2017 δεν θα μας απογοητεύσει! Πριν από μερικές εβδομάδες σαν Hit Channel σας παρουσιάσαμε τις 24 πιο σημαντικές Pop, EDM και RnB κυκλοφορίες […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΗ CookingBrass & η TEXNIS παρουσιάζουν στη Μουσική Θεατρική Σκηνή της Αθηναΐδας τo «Sera Bellos Quartet» και τους «LOCA LATINA» οι οποίοι ενώνουν δυο υπέροχους μουσικούς κόσμους.
Το σχήμα του Σεραφείμ Μπέλλου (τύμπανα) αποτελείται από νέους ταλαντούχους μουσικούς: τον Παντελή Μπενετάτο (πιάνο), τον Γιώργο Κωστόπουλο (μπάσο) και την ελληνοτζαμαϊκανή Ξένια Ντάνια (φωνή). Με αγάπη στη traditional και modern jazz με επιρροές από bebop, gospel και soul δημιουργούν διαφορετικές μουσικές προσεγγίσεις αγαπημένων jazz standards. To γκρουπ έχει λάβει μέρος σε αθηναϊκά φεστιβάλ, καθώς και live performances σε μουσικές σκηνές της Αθήνας. Επίσης είναι το house band του επιτυχούς jam session.
Ο Αλέξης Κώστας δημιούργησε ένα full band σχήμα (Loca Latina) αποτελούμενο από εξαιρετικούς μουσικούς: Seidel Borges(φωνή), Αλέξης Κώστας (κρουστά- congas),Στέλιος Γενεράλης (timpales), Ηλίας Αργυρόπουλος (πιάνο), Γιώργος Ρούλος (μπάσο), Διονύσης Κοκόλης (τρομπέτα), Jim Σταρίδας (τρομπόνι), Julian Bernal (σαξόφωνο).
Η Loca Latina είναι μια από τις πιο αυθεντικές τροπικές μπάντες που υπάρχουν στη χώρα μας. Το κίνητρο και η ιδέα για την δημιουργία του σχήματος ξεκίνησε από το πάθος των ακουσμάτων της λάτιν μουσικής . Salsa, Bachata, Cha Cha , Cumbia, Bolero , Merengue, Rumba τα είδη μουσικής που παρουσιάζουν. Αξίζει, τέλος, να σημειωθεί πως έχουν λάβει μέρος σε μεγάλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ.
Πηγή
0 σχόλια: