Μαζί τους ένας ακόμα καλλιτέχνης μυστήριο Μερικά μουσικά ζευγάρια πάνε μαζί, ένα από αυτά είναι του Calvin Harris και της Ellie Goulding. Οι δύο έχουν συνεργαστεί στις μεγάλες επιτυχίες “I Need Your Love” και “Outside” και τώρα οι δύο τους έχουν στα σκαριά μια νέα συνεργασία. Σε μια νέα συνέντευξη στην εφημερίδα The Guardian, η Ellie Goulding επιβεβαίωσε ότι
H Ellie Goulding επιβεβαιώνει νέα συνεργασία με τον Calvin Harris | Hit Channel.
ΠηγήΗ Rihanna δίνει στη δημοσιότητα το μουσικό video του «Kiss It Better»! Το «Anti» είναι το όγδοο studio album της αμίμητης βασίλισσας της pop, της Rihanna. Έπειτα από την «καυτή» συνάντηση με τον Drake στο «Work», που προκάλεσε αναστάτωση και σάρωσε στην κατάταξη του Billboard, το «Anti» συστήνει τα επόμενα δύο single της τραγουδίστριας. Το «Kiss It Better» και το «Needed Me» λανσάρονται ταυτόχρονα στα ραδιόφωνα, ενώ σύμφωνα με το
Rihanna: Αισθησιακή και προκλητική στο video του «Kiss It Better» | Hit Channel.
ΠηγήΜα το «Ράγισμα» έγινε για την Αποστολία Ζώη και δεν υφίσταται λόγος επανάληψης! Ήταν… γραφτό για την Αποστολία Ζώη να βρεθεί στην αγκαλιά του τραγουδιού «Καλημέρα Να Μου Λες», την ελληνική μεταφορά της μεγάλης ισραηλινής επιτυχίας του Peer Tasi, «Derek Hashalom». Η τραγουδίστρια επανέρχεται στο ίδιο δυναμικό τέμπο με ένα single που συμπυκνώνει ότι όταν το «Ράγισμα» έχει γίνει, ούτε το γυαλί, ούτε οι
Αποστολία Ζώη: Το «Ράγισμα» έγινε και έφερε νέο single | Hit Channel.
ΠηγήΟ πιανίστας Άρης Γραικούσης στις 14 Μαΐου 2016 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Σύλλογος οι φίλοι της μουσικής - Mεγάλη Bιβλιοθήκη της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη» και ώρα 20:30, παρουσιάζει ένα ρεσιτάλ αντιθέσεων και εναλλαγών, με διαχρονικά "κλασσικά" κομμάτια και επιλεγμένα τραγούδια, με τίτλο «Μουσικοί Συσχετισμοί».
Μέρος των εισπράξεων του ρεσιτάλ θα δοθούν στον Σύλλογο Ασθενών Ήπατος Ελλάδος «Προμηθέας».
Την επιλογή για το πρόγραμμα του ρεσιτάλ έχει κάνει ο Άρης Γραικούσης, ο οποίος αναφέρει σχετικά:
…Τον περισσότερο καιρό στο μυαλό μου στριφογυρνάνε νότες, κάποιες φορές είναι περισσότερες και από τα λόγια… Είναι νότες όλων των ειδών, κλασικές, παλιές, νεότερες, γαλλικές, ελληνικές, ισπανικές… συχνά κάνουν περίεργους συνδυασμούς… Έτσι γεννήθηκε η ιδέα αυτού του ρεσιτάλ…
Σκέφτηκα λοιπόν να ξεδιαλύνω αυτό τον ακατάστατο συνδυασμό και να βάλω, όλες αυτές τις νότες στη σειρά, να τις «συσχετίσω»… Δεν ήταν εύκολο και στην αρχή απογοητεύτηκα. Ένιωθα όμως ότι η μουσική είναι «μία» και με σωστό χειρισμό μπορεί να ταιριάξει...
Μερικοί από τους συνθέτες που θα ακουστούν στο πρόγραμμα, είναι οι E. Morricone, A. Piazzolla, S. Rachmaninoff, A. Khachaturian, F. Chopin, N. Rota, I. Albeniz, Y. Tiersen, Ε. Καραΐνδρου, C. Chaplin, A. Desplat κ.α. που όλοι μαζί συσχετίζονται μεταξύ τους και συνθέτουν ενότητες με θέματα από ταινίες, -Cinema paradiso, amarcord, modern times, Amelie, Frida, κ.α.- αργεντίνικα Tangos, μικρά αριστουργήματα της κλασσικής μουσικής -χορούς, Βαλς,- πρελούδια, καθώς και τραγούδια των δεκαετιών 1930 – 1960.
Ο Νίκος Βατόπουλος αναφέρει για το ρεσιτάλ του Άρη Γραικούση, «Μουσικοί Συσχετισμοί»:
Υπήρχε μία «συνεννόηση» αλλά και προσμονή για το ρεσιτάλ του Αρη Γραικούση. Είχα ακούσει τον Αρη Γραικούση πέρσι τον Απρίλιο στον «Παρνασσό» σε ένα προσωπικό ρεσιτάλ του με κλασικά κομμάτια...
...Ημουν, δηλαδή, υποψιασμένος καθώς προσερχόμουν για να ακούσω τους «Μουσικούς Συσχετισμούς», ένα πρόγραμμα που ήταν προσωπική του σύλληψη, ελκυστική όσο και ριψοκίνδυνη, καθώς ήταν μία τολμηρή σύνθεση διαρκούς ροής μίας αγαπημένης ανθολογίας.
Αυτό που εισέπραξα ήταν ένας καταιωνισμός μελωδίας, από έναν κήπο προσωπικών επιλογών, από τον Αλμπένιθ, τον Σοπέν και τον Ραχμάνινοφ ως τον Χατσατουριάν και τον Ντεμπυσσύ, και ανάμεσα ένας οπωρώνας από ακούσματα χωνεμένα στις πιο βαθιές σπείρες μιας μουσικής μνήμης, σε μία δίνη βελούδινης απόλαυσης και σχεδόν επώδυνης ομορφιάς. Αν βάλει κανείς σε μία μουσική σήραγγα μελωδίες του Γαρδέλ, του Αττίκ, του Μορρικόνε, του Πιατσόλα, του Νίνο Ρότα, του Γιαν Τίρσεν και ανάμεσα εκείνα τα σπαρακτικά μιας διαρκούς νεότητας, δηλαδή το «Io che amo solo te» του Σέρτζο Εντρίγκο ή το αιώνιο «Les feuilles mortes», αισθάνεται στο τέλος παραδομένος σε αυτό που μόνο η μουσική μπορεί να επιτύχει. Στην πλήρη αναδιάταξη των αισθήσεων, στη λήθη και στον εγκεφαλικό αισθησιασμό.
Είναι μία πράξη αρχιτεκτονικής (ως προς τη σύνθεση του προγράμματος) αλλά και μία χειρονομία προσφοράς αυτό που προσφέρει ο Αρης Γραικούσης. Ως πιανίστας είναι εντυπωσιακά αυτάρκης, με τα σωστά ρήγματα, τιςπαύσεις, τις ανάσες και τη ζυγισμένη θεατρικότητα.
Καθώς έπαιζε έσκυβε σε ένα εσωτερικό τοπίο που εμείς δεν βλέπαμε αλλά εισπράτταμε ως θεαματικό. Και έπειτα, ήταν η φωνή. Δεν τον είχα ξανακούσει να τραγουδάει. Το πρώτο τραγούδι που είπε ήταν το «El dia que me quieras» του Κάρλος Γαρδέλ από το 1935, και μετά, πάλι του Γαρδέλ του «Por una cabeza» από την ίδια εποχή, δύο τραγούδια που αποθεώνουν το τάνγκο του μεσοπολέμου. Αλλά η ερμηνεία του Αρη Γραικούση, με εκείνη τη βαθιά, δουλεμένη φωνή που σκάβει μέσα σου και ανοίγει αφανείς διαύλους, έδινε πίσω στο κοινό τα τραγούδια ως δώρα. Σε όποια γλώσσα τραγούδησε, προκάλεσε ρίγος. Ηταν το αίσθημα, ο στόχος και το μέσον. Στα ελληνικά είπε το κλασικό τραγούδι της Ελένης Καραϊνδρου «Το τραγούδι της λίμνης» αλλά και Αττίκ («Ζητάτε να σας πω», «Κι αν βγουν αλήθεια»). Στα αγγλικά, το σπαρακτικό «Smile» από την ταινία του Τσάρλι Τσάπλιν «Modern Times», στα ιταλικά το «Io che amo solo te», στα γαλλικά το «Les feuilles mortes»…
Στο τέλος, ήμασταν όλοι μέσα σε ένα κουκούλι συγκίνησης και ομορφιάς. Σπάνια, βλέπει κανείς τέτοια αφοσίωση προς το κοινό αλλά και τέτοιον αυτοσεβασμό. Αυτό που επέτυχε ο Αρης Γραικούσης με τη συναυλία του ήταν να προσφέρει ένα μοντέλο συγκερασμού της υψηλής ποιότητας με τη βαθιά απόλαυση προς ένα γενικό κοινό που αγαπά τη μουσική. Οι επευφημίες που εισέπραξε ήταν απολύτως δίκαιες, ήταν μία έκφραση ευγνωμοσύνης. Για όση ώρα ήμασταν στη συναυλία, αναβαπτιστήκαμε σε κάτι ωραίο, έντιμο και ευγενές. Το πρόγραμμα που ετοίμασε ο Αρης Γραικούσης έχει μέλλον και θα έπρεπε να αναπαράγεται ακόμη και σε σχολεία ως ανάχωμα στον μουσικό εκβαρβαρισμό.
ΝΙΚΟΣ ΒΑΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 28.02.2016
Μέρος των εισπράξεων θα δοθούν στον Σύλλογο Ασθενών Ήπατος Ελλάδος «Προμηθέας» για τους σκοπούς του συλλόγου.
http://ift.tt/22RObyV
Σάββατο 2 Απριλίου @ Piraeus Academy (ΑΘΗΝΑ) Οι πόρτες ανοίγουν: 19:00 Headquake on Stage: 20:30- 21:05 Monster Magnet on Stage: 21:30 To ταμείο του χώρου θα λειτουργεί προς εξυπηρέτηση του κοινού στις 19:00 Κυριακή 3 Απριλίου @ Principal Club Theater (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ) Οι πόρτες ανοίγουν: 20:30 Jaw Bones on stage: 21:00 – 21:35 Monster Magnet on
Oι Monster Magnet live, το Σάββατο 2 Απριλίου στη Αθήνα και Κυριακή 3 στην Θεσσαλονίκη | Hit Channel.
ΠηγήH Adele τραγούδησε Britney! Και όμως η Adele τραγούδησε το ρεφρέν μιας μεγάλης επιτυχίας της Britney Spears σε συναυλία της! Η τραγουδίστρια του «Hello» κατά την διάρκεια της τελευταίας της συναυλία τραγούδησε στους ήχους του «Oops!… I Did It Again», την μεγάλη επιτυχία της Britney Spears από το μακρινό 2000. Δείτε το video: Adele singing "Oops I did it again!" By Britney 😂🙏 #AdeleLive2016
Η Adele τραγουδά “Oops!… I Did It Again” της Britney Spears σε συναυλία | Hit Channel.
ΠηγήΠόσες φορές έχετε αναρωτηθεί γιατί δεν γίνεται ένα πάρτυ που να αφορά αποκλειστικά ελληνική δισκογραφία με γκάμα από τις Τρύπες και τα Διάφανα Κρίνα, μέχρι τον Θανάση Παπακωνσταντίνου, τον Φοίβο Δεληβοριά, τον Άκη Πάνου και τον Νίκο Παπάζογλου; Που να μην συμβαίνει σε μεζεδοπωλείο, ούτε απογευματινές ώρες, αλλά βράδυ κι εσείς να βρίσκεστε στην μπάρα και να ζητάτε το επόμενο κομμάτι;
Ο προβοκάτορας ινστρούκτορας Κώστας Παντιώρας, αναλαμβάνει όπως μια φορά κάθε μήνα τις μουσικές επιλογές, την ίδια ώρα που πίνοντας καλύπτει και κάθε ερώτηση που προκύπτει σε τέτοιες περιστάσεις, από την διαμάχη Τροτσικτών - Σταλινιστών και το debate Φελλίνι - Αντονιόνι, μέχρι ποιός είναι ο καλύτερος μεζές για το τσίπουρο χωρίς γλυκάνισο και γιατί "της γυναίκας η καρδιά είναι μια άβυσσος"...
Αυτή την Παρασκευή 1η Απριλίου, μετά τις 21.00 και μέχρι αργά "Μέσα στη νύχτα των άλλων", σαν ψέμα!
Είσοδος, παραγγελιές κι αγκαλιές, ελεύθερα!
Mastodon! Τρίτη 30 Αυγούστου, στο Piraeus Academy θα αποχαιρετήσουμε το καλοκαίρι του 2016, με την καλύτερη Metal μπάντα της εποχής μας.
H συνάντηση των Brann Dailor (drums), Bill Kelliher (κιθάρα), Troy Sanders (μπάσο, φωνή) και Brent Hinds (κιθάρα, φωνή) σε μια συναυλία των High On Fire στις αρχές του 2000 μοιάζει πλέον κομβική για το ρου της heavy metal ιστορίας, η οποία δεν μπορούσε να είναι η ίδια μετά την δημιουργία των Mastodon!
Ο Μαστόδοντας έδωσε τα πρώτα εκκωφαντικά ηχητικά δείγματα με το “Remission”, για να συστηθεί μεγαλοπρεπώς και όπως του αρμόζει στο metal κοινό με το “Leviathan”. Δαιδαλώδεις συνθέσεις, ευφυές concept, όγκος, έμπνευση, riffs και ένα κολοσσιαίος αντιραδιοφωνικός ύμνος (Blood and Thunder).
Tα “Blood Mountain” και “Crack the Skye” έφεραν την παγκόσμια υπόκλιση και την καθολική υποδοχή για τους Αμερικανούς, οι οποίοι έδωσαν στο κοινό τους 2 αριστουργήματα που θα μνημονεύονται για πολλά χρόνια, εξελίσσοντας τον heavy metal ήχο και συλλέγοντας αποθεωτικά σχόλια.
Στο “The Hunter” κάνανε μια στροφή, αφήνοντας τις rock’ n roll επιρροές τους να έρθουν στην επιφάνεια, δίνοντας χώρο παράλληλα σε ψυχεδελικά riffs και progressive πινελιές. Το “Once More ‘Round the Sun” του 2014, ήταν ίσως ο πιο ολοκληρωμένος και απ-ενοχοποιημένος δίσκος που κυκλοφόρησε metal group στο peak της καριέρας του, με το “The Motherload” να γίνεται το τραγούδι της γενιάς του!
Περισσότερα επί σκηνής του Piraeus Academy την Τρίτη 30 Αυγούστου με οικοδεσπότες τους Mastodon! Σκέφτεστε κάτι καλύτερο;
Η Irene θα εμφανιστεί για ένα live στο Faust, την Κυριακή 3 Απριλίου 2016.
H Irene έχοντας κυκλοφορήσει με την Minos Emi το πρώτο της single με τίτλο "Like a rainbow", συνεχιζει τις live εμφανίσεις της με μία δυνατή nu soul μπάντα σε ένα μουσικό πρόγραμμα με αναφορές από το χώρο της soul, funk και blues αλλά και με μια διάθεση που ανεβάζει το groove στα ύψη...
Με μια φωνή που χαρακτηρίζεται από μια soul αισθαντικότητα και μια ξεχωριστή χροιά ερμηνεύει πέρα από τα κομμάτια του πρώτου της Ep, κλασσικές αλλά και νεότερες επιτυχίες καλλιτεχνών της παγκόσμιας soul σκηνής, όπως Αl Green, Janis Joplin, Stevie Wonder, Betty Lavette, Paulo Nutini κ.α.
Έχοντας εντρυφήσει στην κλασική μουσική ως λυρική σοπράνο δίνει με την ερμηνεία της μια ξεχωριστή ατμόσφαιρα και προσθέτει στο είδος της μουσικής που της αρέσει να υπηρετεί το προσωπικό της στίγμα.
Πλήκτρα: ΠΑΝΟΣ ΤΣΙΓΚΟΣ
Κιθάρα: ΑΓΓΕΛΟΣ ΤΣΙΜΙΔΑΚΗΣ
Ντραμς: ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΙΝΙΑΡΗΣ
Οι Βερολινέζοι Camera επιστρέφουν στην Ελλάδα για τέσσερεις εμφανίσεις σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ιωάννινα και Λάρισα, μετά από την δυναμική εμφάνιση τους στο Plissken Festival του 2012. Όντας ανανεωμένοι, μετά την προσθήκη νέων μελών στο σχήμα και έχοντας πλέον ολοκληρώσει το νέο τους full length album, που είναι προγραμματισμένο για κυκλοφορία τον Ιούνιο του 2016, οι Βερολινέζοι kraut rockers θα μας παρασύρουν για άλλη μια φορά στους επαναληπτικούς και ταξιδιάρικους ρυθμούς τους. Έχοντας συνεργαστεί στο παρελθόν με τον Michael Rother των Neu! Και τον Dieter Moebius των Cluster, οι Camera καταφέρνουν να διατηρήσουν το μυστηριακό χαρακτήρα του γερμανικού ήχου των 70’s προσθέτοντας μοντέρνα στοιχεία, που τους διαφοροποιούν από τα άλλα συγκροτήματα της σκηνής τους. Πραγματοποιώντας διαρκώς ζωντανές εμφανίσεις σε αντισυμβατικούς χώρους και έχοντας χαραγμένη στον ήχο και την νοοτροπία τους τη κουλτούρα της μουσικής του δρόμου, οι Camera αποτελούν το σύμβολο της σημερινής underground μουσικής σκηνής του Βερολίνου.
• Τετάρτη 6 Απριλίου 2016 – Rover Bar / Θεσσαλονίκη
Special guests: Screaming Dead Balloons (GR)
Έναρξη: 22:00 – Είσοδος: ΔΩΡΕΑΝ
• Πέμπτη 7 Απριλίου 2016 – Route66 / Ιωάννινα
Πόρτες: 21:30
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
5€ (προπώληση)
7€ (ταμείο)
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
Route66 (Ανεξαρτησίας 51, Στοά Λιάμπεη, Ιωάννινα)
• Παρασκευή 8 Απριλίου 2016 – Stage Club / Λάρισα
Special guests: Nellcôtes (GR)
Πόρτες: 21:30
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
10€ (προπώληση)
12€ (ταμείο)
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
Snuff Tobacco Store (Κουμουνδούρου 1, Λάρισα, τηλ.: 241 053 1750)
Walk The Line Tattoo (Ασκληπειού 34, Λάρισα, τηλ.: 241 111 0519)
• Σάββατο 9 Απριλίου 2016 – Death Disco / Αθήνα
Special guests: Arms and Sleepers (USA), Tendts (GR)
Έναρξη: 20:30
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
10€ (προπώληση)
13€ (ταμείο)
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
Ticket House (Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς) Τηλ.: 210 3608 366, www.tickethouse.gr)
Metal Era (Εμ. Μπενάκη 22, Αθήνα, τηλ.: 210 3304133, www.metalera.gr)
Rhythm Records (Εμ. Μπενάκη 74, τηλ.: 210 3841550, www.rhythmrecords.gr)
ΠηγήΣτην ιστορική αίθουσα «Άρης Γαρουφαλλής» του Ωδείου Αθηνών του αρχαιότερου εκπαιδευτικού Ιδρύματος της χώρας, οι νέοι, καταξιωμένοι μουσικοί, ο βιολοντσελίστας Μιχάλης Χόιπελ και ο πιανίστας Mario Häring, θα ερμηνεύσουν την Παρασκευή 8 Απριλίου 2016, ένα αξιόλογο και σπάνιο πρόγραμμα μουσικής δωματίου. Η συνεργασία των δυο καλλιτεχνών βασίζεται σε μια πολυετή φιλία που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια των κοινών σπουδών και των δυο μουσικών σε πανεπιστήμια της Γερμανίας. Το DUO θα ερμηνεύσει τρεις δεξιοτεχνικές σονάτες για βιολοντσέλο και πιάνο. Αρχικά τη σονάτα του Felix Mendelssohn αρ. 2, που ακούγεται σπάνια στη χώρα μας και επίσης ένα ακόμα σπανιότερο έργο, τη μονομερή σονάτα σε Φα ελάσσονα του Ρουμάνου συνθέτη George Enescu, σύνθεση που ανακαλύφθηκε μετά το θάνατο του συνθέτη και ερμηνεύεται από τους δύο καλλιτέχνες για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Η συναυλία ολοκληρώνεται με την γνωστή σονάτα του Claude Debussy και με δύο έργα για σόλο βιολοντσέλο, η σονάτα του György Ligeti και η Passacaglia του William Walton.
Μιχάλης Χόιπελ, βιολοντσέλο
Mario Häring, πιάνο
Ο Μιχάλης Χόιπελ γεννήθηκε το 1988 στην Αθήνα. Απέκτησε το δίπλωμα του βιολοντσέλου με βαθμό παμψηφεί άριστα, το Ά βραβείο και το χρυσό μετάλλιο του Σύγχρονου Ωδείου Αθήνας με καθηγητή τον Ρενάτο Ρίπο ενώ ολοκλήρωσε με επιτυχία τις σπουδές του στη Γερμανία με τον διακεκριμένο καθηγητή Tilmann Wick στο Πανεπιστήμιο του Ανοβέρου και τον διεθνούς φήμης βιολοντσελίστα Arto Noras στο Πανεπιστήμιο του Αμβούργου. Η παρακολούθηση μαθημάτων και σεμιναρίων με καταξιωμένους καθηγητές όπως τους Bernard Greenhouse, David Geringas, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jens Peter Maintz και Anner Bylsma τον βοήθησαν στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής του προσωπικότητας. ´Έχει συχνά βραβευθεί με πρώτα βραβεία σε διαγωνισμούς όπως τους Πανελλήνιους Μαθητικούς Αγώνες Μουσικής, το Α' βραβείο στο διαγωνισμό Masefield και το 3ο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό Mozart στο Hagen. Υπήρξε υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση και του ιδρύματος Alfred Toepfer. Ο Μιχάλης Χόιπελ έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες όπως τις Γερμανία, Γαλλία, Δανία, Σουηδία, Ιταλία, Ελβετία και Ελλάδα. Το 2009 Μετά από πρόσκληση εμφανίστηκε στην 15η Διάσκεψη του ΟΗΕ για την κλιματική αλλαγή με ένα σόλο πρόγραμμα με το όνομα "The planet's deep expectations". Η συναυλιακή του δραστηριότητα τον έχει οδηγήσει σε μερικές από τις σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών της Ευρώπης όπως τη Laeiszhalle στο Αμβούργο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Cuvillés Theater στο Μόναχο, το Concertgebouw στο Άμστερνταμ κ.α. Έχει συμπράξει ως σολίστ με ορχήστρες όπως την Εθνική ορχήστρα της Λευκορωσίας, την Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών, την Συμφωνική Ορχήστρα του πανεπιστημίου μουσικής του Αμβούργου και του Ανοβέρου, την Sinfonieta του δήμου Χανίων και την Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων και μαέστρους όπως τους Eiji Oue, Αλέξανδρο Μυράτ, Martin Brauss, René Gulikers κ.α. Καλείται συχνά να δώσει παραστάσεις σε διεθνή φεστιβάλ, όπως το Φεστιβάλ Αθηνών, το Schleswig Holstein Music Festival, το Aegean Arts Festival, το Mendelssohn Festival Hamburg, το Aegina Music Festival κ.α. Παράλληλα κάνει παρουσιάσεις για μικρούς και μεγάλους, συγγράφει άρθρα και δημιουργεί παραστάσεις συνδυάζοντας τη μουσική με άλλες τέχνες, αποβλέποντας σε μια πιο άμεση και δημιουργική επαφή του κοινού με την κλασική μουσική. Παίζει ένα βιολοντσέλο κατασκευασμένο το 1723 στη Ρώμη από τον David Tecchler.
Ο Mario Häring γεννήθηκε στο Ανόβερο το Νοέμβριο του 1989 και μεγάλωσε στο Βερολίνο. Γεννημένος σε οικογένεια μουσικών με ιαπωνική και γερμανική καταγωγή, έλαβε τις πρώτες μουσικές εμπειρίες του στο πιάνο και το βιολί ήδη από την ηλικία των 3 ετών, ενώ το 1994 έλαβε τα πρώτα μαθήματα πιάνου. Πριν ακόμη ολοκληρώσει το Λύκειο έγινε μαθητής του καθηγητή Fabio Bidini, στο ινστιτούτο Julius Stern στο πανεπιστήμιο τεχνών του Βερολίνου, και του καθηγητή Karl-Heinz Kämmerling στο πανεπιστήμιο μουσικής στο Ανόβερο. Με τον καθηγητή Kämmerling και τον καθηγητή Lars Vogt ολοκλήρωσε το Bachelor του στο Ανόβερο. Σήμερα συνεχίζει τις σπουδές του για την απόκτηση Master με τον καθηγητή Lars Vogt. Παράλληλα λαμβάνει μέρος σε σεμινάρια με διάσημους καθηγητές όπως οι Paul Badura-Skoda, Pascal Devoyon, Anatol Ugorski, Walter Blankenheim and Andras Schiff. Συχνά παρακολουθεί και σεμινάρια στην Διεθνή Ακαδημία στο Λίχτενσταϊν, της οποίας ειναι και υπότροφος. Ο Mario Häring έχει λάβει υποτροφίες και από την Deutsche Stifftung Musikleben και το ίδρυμα Oscar und Vera Ritter. Από το 1995 έως σήμερα εχ βραβευθεί με 16 πρώτα βραβεία σε διαγωνισμούς ως σολίστ και μέλος συνόλου μουσικής δωματίου. Μέτα το ντεμπούτο του με τη συμφωνική ορχήστρα του Βερολίνου στη φιλαρμονική αίθουσα του Βερολίνου με το 2 Κοντσέρτο του D. Schostakovich το 2003, συνεχίζει να εμφανίζεται συχνά ως σολίστ με ορχήστρες σε αίθουσες όπως τη φιλαρμονική αίθουσα της Constance, το Tokyo Metropolitan Theater το Bunka Kaikan στο Τόκιο, και τη φιλαρμονική αίθουσα του Βερολίνου. Είναι συχνά καλεσμένος σε διεθνή φεστιβάλ όπως τα Braunschweig Classix Festival, Schwetzinger Festival, International Steinway Festival, Schleswig-Holstein Musikfestival, Lucerne Festival „Ark Nova“ και το φεστιβάλ μουσικής δωματίου „Spannungen“ στο Heimbach. Οι συναυλίες του τον έχουν οδηγήσει στην Ιαπωνία, την Κίνα, τη Ναμίμπια, την Ιταλία, την Ισπανία, την Ελβετία και τη Φιλανδία. Πέρα από τις σολιστική τους επιδιώξεις ο Mario Häring ειναι αφιερωμένος και στη κλασική μουσική. Μοιράζεται το πάθος του για την μουσική δωματίου με εξαιρετικούς καλλιτέχνες μεταξύ των οποίων και ο Μιχάλης Χόιπελ με τον οποίο έχουν συμπράξει σε σημαντικές αίθουσες στη Γερμανία, όπως τη Laeiszhalle στο Αμβούργο, το Theater der Altmark και το θέατρο Cuvilliés στο παλάτι του Μονάχου. Η συνεργασία του με τον βιολιστή Noé Inui, έχει οδηγήσει σε εμφανίσεις στην Ιαπωνία καθώς και την ηχογράφηση της τρίτης δισκογραφικής δουλειάς του Mario Häring.
ΠηγήΚαι ο Απρίλιος θα μας βρει φυσικά στο Faust, στο αγαπημένο μας στέκι, με νέες συναυλίες και παραστάσεις.
Αναλυτικά το πρόγραμμα:
Κυριακή 3/4: Irene – Μία δυνατή nu soul μπάντα σε ένα μουσικό πρόγραμμα με αναφορές από το χώρο της soul, funk και blues αλλά και με μια διάθεση που ανεβάζει το groove στα ύψη...
Δευτέρα 4/4: Superbacana - Οι Superbacana παίζουν Βραζιλιάνικη μουσική. With a twist. Ξέφρενη ατμόσφαιρα που ξεφεύγει από τα απαλότερα φάσματα που χαρακτηρίζουν την Brazilian Jazz, σε μία βραδιά με πολύ χορό και ιδρώτα.
Τρίτη 5/4: Ex – girlfriend’s perfume - Σας περιμένουμε για ακόμα μια φορά στο αγαπημένο μας Faust για ένα live διαφορετικό από τα άλλα. Δοκιμάζουμε για πρώτη φορά ελληνικά τραγούδια και σας καλούμε να τραγουδήσουμε και να ανακαλύψουμε μαζί τη νέα μας πλευρά!
Τετάρτη 6/4: Belleville: a jazz burlesque spectacle - Μια βραδιά με την jazz και την swing να γιορτάζουν το γυναικείο σώμα με χιούμορ φτερά και ουίσκι! Ένα πολυθέαμα με αέρα ρετρό καμπαρέ και αυθεντικό burlesque.
Πέμπτη 7/4: Polis: Μετά τα δύο υπέρ-επιτυχημένα γεμάτα κόσμο lives τους οι POLIS εμφανίζονται και πάλι στη σκηνή του Faust για ένα ακόμα μοναδικό Rock-Pop Party!
Κυριακή 10/4: Human Touch - Η μουσική τους, μέσα από την ποικιλία οργάνων που παίζει ο καθένας, άμεση και επικοινωνιακή συμπαρασύρει τον ακροατή γεμίζοντάς τον εικόνες και συναισθήματα.
Δευτέρα 11/4: MX & The Blues Tones - H Maritza & ο Brian, μεγαλωμένοι στην Αμερική, παρουσιάζουν παρέα τον Σεραφείμ Μπέλλο & τον Μάνο Λούτα ένα αυθεντικό jazz, soul, rhythm & blues πρόγραμμα, ειδικά σχεδιασμένο για το Faust!
Τρίτη 12/4: George Gaudy and Sun – Ο ιδιοσυγκρασιακός τραγουδοποιός σε μια από τις επιλεκτικές του εμφανίσεις, συνοδευόμενος από τους Sun, θα επιχειρήσει να μοιραστεί μαζί τους την ευθύνη των πειραματισμών του.
Τετάρτη 13/4: Suit ‘em up – Παρουσιάζουν ένα εντυπωσιακό non stop χορευτικό show με επιλογές από τις κορυφαίες επιτυχίες της mainstream r ‘n’ b και dance σκηνής. Ναι, θα σε «αναγκάσουν» να χορέψεις!
Πέμπτη 14/4 : Ζορζ Πιλαλί & Soufra Band - ‘Εργον αναρχοφωτόμυστον, υπό του ακαδημαϊκού Ζωρζ Πιλαλί και της λογιωτάτης Soufra Band.
Κυριακή 17/4: Toubanaki & the Buzz Bastardz - Η πολυσχιδής vocalist Αγγελική Τουμπανάκη μαζί τους δεξιοτέχνες και ξεχωριστούς Buzz Bastardz, μας παίρνουν πέρα από πυξίδες και νόρμες…
Δευτέρα 18/4: Mama knows better - Μια εξαμελής μπάντα με πάθος για soul, funk και blues ήχους. Οι συνθέσεις τους συνυπάρχουν αρμονικά με γνωστά «μαύρα» τραγούδια τελευταίων δεκαετιών.
Τρίτη 19/4: Πάνος Μπίρμπας - Ο Πάνος Μπίρμπας μας καλεί για την παρουσίαση του νέου αλλά και παλαιότερου υλικού του, πλαισιωμένος από την ανανεωμένη και γεμάτη ενέργεια μπάντα του.
Τετάρτη 20/4: Imitate your mother - Όλα ξεκίνησαν στην τροπική ζούγκλα της Κυψέλης, όταν η φράση Imitate your mother μυστηριωδώς εμφανίστηκε στον τοίχο του σαλονιού του Χρανιώτη ή Χραν ή Χρανιόλα.
Πέμπτη 21/4: Bandamadara - Ερασιτέχνες μουσικοί (σχεδόν όλοι), ενθουσιάζονται στην ιδέα ότι μπορούν πλέον να παίζουν μουσική και να τραγουδάνε εκτός … μπάνιου με αποτέλεσμα ένα blend από swing, reggae, ska, bossa nova, funk, folk και ό,τι προκύψει!
Κυριακή 24/4: Κατερίνα Πολέμη –“Brazil+…” Μετά από τρεις μήνες στη Βραζιλία, η Κατερίνα επιστρέφει στην άλλη της πατρίδα την Ελλάδα και φέρνει στη σκηνή του Faust στης 24 Απριλίου μια εκρηκτική συναυλία με καινούριο βραζιλιάνικο ρεπερτόριο.
Δευτέρα 25/4: DK & the Band - Οι ''D.K. & The Band’’ ξεκίνησαν το 2012. Το μουσικό ύφος της μπάντας είναι καθαρά Αμερικάνικο Αυθεντικό Rock 'N' Roll και Rockabilly με επιλεγμένες διασκευές από τις δεκαετία του 50 με αρχές 60.
Τρίτη 26/4: Jazzmatazz - Με την ολοκαίνουρια πλουραλιστική τους σύνθεση οι JazzMatazz επισκέπτονται το ξεχωριστό και πανέμορφο FAUST για ένα μοναδικό show όπως μόνο αυτοί μπορούν!
Τετάρτη 27/4: Tsoumani’s Wrong - Jazz ,ηλεκτρονική, tango, και συμφωνική μουσική με έντονη την παρουσία Ελληνικών μουσικών στοιχείων. Το αποτέλεσμα: ο πρωτότυπος αλλά και χαρακτηριστικός ήχος των Tsumani's Wrong.
Θέατρο
Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00 (τελευταίες παραστάσεις 4 & 5/4):
Δον Ζουάν ή η πέτρινη ευωχία
Η παράσταση, χωρίς να παραβλέπει το μύθο του γυναικοκατακτητή, αφηγείται την ιστορία του Δον Ζουάν πέρα από το ιστορικό πλαίσιο της εθισμένης στην υποκρισία και την ακολασία, γαλλικής αυλής του 17ου αιώνα στην οποία ασκεί κριτική ο Μολιέρος.
Μετάφραση: Δημήτρη Δημητριάδη / Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης / Δραματουργική Επεξεργασία: Ανδριάννα Αλεξίου, Κατερίνα Κουτσοχερίτη, Χρήστος Σουγάρης / Σκηνικό – Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος / Ερμηνεύουν: Χρήστος Σουγάρης, Όμηρος Πουλάκης, Ξανθή Γεωργίου, Χριστίνα Χειλά – Φαμέλη, Λευτέρης Χαρέλλης, Νίκος Καρύδης, Αλέξης Κωτσόπουλος, Δημήτρης Ραφαήλος, Νίκος Χατζόπουλος (φωνή).
Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ. Ανέργων – Φοιτητικό 10 ευρώ, Ατέλειες: 5 ευρώ
Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00 (από 18 Μαρτίου έως 23 Απριλίου): Περί όνου σκιάς
Η διαμάχη για τη σκιά ενός γαϊδάρου, γίνεται η η αφορμή να εμπλακεί μία ολόκληρη πόλη σε μία εμφύλια σύγκρουση. Το έργο του Ελβετού θεατρικού συγγραφέα Φρήντριχ Ντύρενματ, είναι μια έξυπνη και διαχρονική πολιτική σάτιρα που προοριζόταν αρχικά για το ραδιόφωνο και συνταιριάζει το κωμικό με το τραγικό στοιχείο.
Μετάφραση: Γιάννης Γαζώνης / Σκηνοθεσία: Κώστας Καζανάς / Σκηνικά-Κοστούμια: Ζωή Αρβανίτη / Παίζουν: Ερνέστος Βουτσίνος, Νάντια Περιστεροπούλου, Τάσος Ράπτης, Σταύρος Σιούλης, Τάσος Σωτηράκης, Ευτυχία Φαναριώτη και φυσικά... ο Γάιδαρος!
Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ. Ανέργων – Φοιτητικό 8 ευρώ, Ατέλειες: δωρεάν
Κάθε Κυριακή στις 21.00:
Encardia “emigranti” - μια παράσταση μνήμης και ελπίδας
Τον αέρα των πολέμων και της προσφυγιάς αναπνέουμε όλοι εδώ και πολύ καιρό. Κάποιοι δίπλα μας χάνονται για πάντα, κάποιοι φτάνουν κάπου, άλλοι ακόμα ταξιδεύουν... Δεν ξεχνάμε ποτέ μα και πάντα θέλουμε να χτίζουμε χαμόγελα κι ελπίδες για το μέλλον και το παρόν μας. Όλοι εμείς που ζούμε από κοντά την πίκρα της «ξενητείας», το νόστο και τη χαρά της επιστροφής. Οκτώ βραδιές με τραγούδια, λέξεις και εικόνες.
Συμμετέχει η ηθοποιός Άννα Θεοδωρίδου
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ, (προπώλησηViva, Public), 13 ευρώ (ταμείο)
Κάθε Κυριακή στις 12.00 το μεσημέρι: Η Μυλωνού (παιδικό)
Η “Μυλωνού” συνεχίζει ανανεωμένη για 4η χρονιά, έχοντας κερδίσει τα πιο σπουδαία διαπιστευτήρια, όπου κι αν παίχτηκε: το γέλιο, τη συγκίνηση και το χειροκρότημα μικρών και μεγάλων. 3 ελληνικά λαϊκά παραμύθια, ζωντανή μουσική, κουκλοθέατρο με κούκλες φτιαγμένες από εργαλεία καθημερινής χρήσης και διαδραστικό μέρος, που κάνει τα παιδιά ενεργούς συμμέτοχους στη θεατρική πράξη!
Σύλληψη ιδέας, διασκευή & σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος / Συνεργάτης σκηνοθέτης, μουσική σύνθεση: Πέτρος Δαμουλής / Ζωντανή μουσική: η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος / Επιστημονική σύμβουλος στο διαδραστικό μέρος: Μελίνα Χατζηγεωργίου / Koστούμια: Ιωάννα Παγιατάκη / Διδασκαλία κίνησης: Γιώτα Μηλίτση / Παίζουν: Λευτέρης Αγγελάκης, Αθηνά Αλεξοπούλου, Έλενα Μεγγρέλη, Συμεών Τσακίρης.
Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ
Τέσσερις δεξιοτέχνες μουσικοί, γνωστοί από τις πολλές και σημαντικές συνεργασίες τους, ενώνουν τις μουσικές τους αγωνίες, εμπειρίες και επιθυμίες δημιουργώντας το ΚουARTέτο. Ένα μουσικό πρόγραμμα με συνθέσεις των Astor Piazzolla, Richard Galliano, Nicola Piovani, Loui Bacallov, Mάνου Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Σταύρου Ξαρχάκου κ.ά. Συνθέσεις που πραγματεύονται την αγάπη, την έρωτα, το θάνατο και το μυστήριο γεννώντας εικόνες «εν τη ρύμη των ήχων» την Πέμπτη 7 Απριλίου 2016 στο "Ρυθμός Stage"
Το ΚουARTέτο αποτελούν οι
Βασίλης Δρογκάρης (ακορντεόν), Βασιλική Μαζαράκη (βιολί),
Κώστας Παπακωστόπουλος (κιθάρα), Θανάσης Σοφράς (κόντρα μπάσο)
Επιμέλεια προγράμματος - ενορχήστρωση: Βασίλης Δρογκάρης
ΠηγήΛίγο πριν την κυκλοφορία της καινούργιας δισκογραφικής του δουλειάς με τίτλο «Λίκνο» ο Λεωνίδας Μπαλάφας επιστρέφει στην σκηνή του club του Σταυρού του Νότου για τέσσερις Πέμπτες. Τραγούδια από την προσωπική του δισκογραφική παρουσία, ακυκλοφόρητα τραγούδια, αγαπημένες διασκευές και φυσικά τραγούδια από τον νέο του δίσκο θα μας κρατήσουν συντροφιά για τέσσερις Πέμπτες στις 7, 14 και 21 Απριλίου και στις 5 Μαΐου 2016.
Μαζί του οι:
Άγγελος Πολυχρόνου Κρουστά
Βαγγέλης Κατσαρέλης Τρομπέτα
Κώστας Γεράκης Λαούτο Ηλεκτρική Κιθάρα
Λευτέρης Βαρθάλης Μπάσο
Μιχάλης Καταχανάς Βιολί
Νίκος Χριστόπουλος Τύμπανα
Πηγή«Μουσικά» θα «μπει» ο Απρίλης στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: από την 1η μέχρι τις 10 του μήνα, ένα πλούσιο πρόγραμμα θα φιλοξενηθεί στη σκηνή της ΕΜΣ που περιλαμβάνει συναυλίες κλασικής και σύγχρονης μουσικής και μουσικοθεατρικές παραστάσεις.
Αναλυτικά το πρόγραμμα των συναυλιών είναι το εξής:
ΣΤΟΝ ΕΠΤΑΛΟΦΟ ΣΕ ΘΥΜΗΘΗΚΑ
Οι ΧΕΙΜΕΡΙΝΟΙ ΚΟΛΥΜΒΗΤΕΣ εφ’ όλης της ύλης
Στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών το Σάββατο 2 Aπριλίου 2016
Sancho 003 - Divided in One
Μιχάλης Σιγανίδης & Συγκρότημα Λαμπράκη - who is who/χους εις χουν
Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Κυριακή 3 Απριλίου 2016
Μπαντα-ρισμένοι: «P.I.G.S. resurrection»
Στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών το Σάββατο 9 Απριλίου, στις 21.30
ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΡΙΣΤΙΑΝΑΚΗΣ «ΜΙΑ ΕΠΟΧΗ ΣΤΗΝ ΚΟΛΑΣΗ»
Στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών την Κυριακή 10 Aπριλίου 2016
Με το ολοκαίνουριο album «Το Νάμι» στις αποσκευές του, ο Πέτρος Σαριδάκης θα μας ταξιδέψει σε τόπους μουσικούς ξεκινώντας από το Κελάρι Athenaeum το Σάββατο 16 Απριλίου 2016. Μαζί του, μια παρέα από μουσικούς που έχει ήδη κερδίσει το στοίχημα με το κοινό τολμώντας να ξανα-παίζει ξεχασμένες μελωδίες και στίχους του παρελθόντος και εκπλήσσοντάς το όμορφα αφού δε φοβάται να πειραματιστεί δημιουργώντας φρέσκιες μελωδίες μέσα από μια πηγαία βάση. Με την απήχηση που απέκτησε «Το Νάμι» αμέσως μόλις κυκλοφόρησε αλλά και με την ιδιαίτερη μουσική παρέα που τον συνοδεύει ο Πέτρος Σαριδάκης ξεκινά το ταξίδι με τις καλύτερες προσδοκίες να διανύσει πολλά μουσικά χιλιόμετρα και να κερδίσει ένα ακόμη μεγαλύτερο κοινό που αγαπά την καλή μουσική.
Το «Νάμι» μόλις κυκλοφόρησε από την PROTASIS Music και είναι το τρίτο κατά σειρά album, εκτός των συμμετοχών σε άλλες δισκογραφικές δουλειές. Το «Νάμι» είναι ένας διαρκής αγώνας για δικαίωση , για αποδοχή στη κοινωνική ζωή ενός τόπου. Η φήμη η καλή ή κακή εξαρτάται σε ένα μεγάλο μέρος από την ηθική στάση κάθε ανθρώπου. Έτσι και η μουσική δικαίωση έρχεται μέσα σε ένα μουσικό γράφημα που συγκεντρώνει ανησυχίες και το όραμα μιας νέας εποχής. Της ζητούμενης φρεσκάδας χωρίς γραφικότητες, αλλά μέσα από εμπνευσμένες συνθέσεις του σήμερα και φυσικά του αύριο. Σε μια εποχή της επανάληψης το Νάμι δίνει φτερά στην παγκόσμια γλώσσα της μουσικής και πρωτοπορεί. Πραγματώνει το κρητικό τραγούδι σε αστικές μελωδίες δημιουργώντας χώρο στον παγκόσμιο χάρτη.
Μεστές μελωδίες, έξυπνες τεχνικές, φυσικοί ήχοι, εναρμονίζονται στις δωρικές φόρμες της Κρήτης. Ξαναέρχονται πνευστά όργανα που ξεχάστηκαν στο χρόνο και δίνουν το έναυσμα της μουσικής γιορτής. Της πολυπόθητης και αντρειωμένης γιορτής. Του Ριζίτικου, του παλιού ήχου χτυπώντας τα δέρματα των κρουστών σε νέες μουσικές φόρμες και δομές εκπλήσσοντας τον ακροατή. Φέρνοντας τις μαντόλες των αστερουσίων και το μπουλγαρί στην επικαιρότητα όπως του πρέπει. Η δεξιοτεχνία και απλότητα πλημμυρίζεται συγχρόνως και εξιστορούνται ιστορίες ερωτικής υπερβολής αλλά και αγωνίας των δύσκολων καιρών.
Το progressive είναι ανάμεσά μας. Δεν φοβάται το Νάμι να εκφραστεί. Αναμοχλεύει και κερδίζει χρόνια. Σέβεται αλλά δημιουργεί και περπατά σε παγκόσμια μονοπάτια, και πάντα με την πίστη ότι ο κρητικός ήχος μπορεί να είναι πάντα στην επικαιρότητα, δοκιμάζει με την όμορφη παρέα του Πέτρου Σαριδάκη.
Ο Πέτρος Σαριδάκης είναι ένας σημαντικός νέος καλλιτέχνης από τις αξιοπρόσεκτες μορφές που έχει να αναδείξει η σύγχρονη ελληνική μουσική σκηνή και έρχεται να εξελίξει και να απογειώσει μέσα από ευρηματικές μουσικές αναφορές το παραδοσιακό κρητικό άκουσμα σε ηχόχρωμα του σήμερα.
Μέσα από τον Πέτρο Σαριδάκη και την δεξιοτεχνία του σε όργανο και φωνή ταξιδεύει η κρητική μουσική πέρα από τα παραδοσιακά της όρια και γίνεται κομμάτι της αστικής μας καθημερινότητας διεκδικώντας επάξια μια θέση στο καινούργιο και καινοτόμο μουσικό άκουσμα.
Ο Πέτρος Σαριδάκης κατάγεται από το Ηράκλειο Κρήτης. Είναι απόφοιτος του University of Hertfordshire με σπουδές στη διοίκηση επιχειρήσεων με ειδικότητα στο marketing και επιπλέον έχει κάνει ανώτερες μουσικές σπουδές στην κλασσική κιθάρα. Από πολύ μικρός «βαπτίσθηκε» στη μουσική κολυμπήθρα της Κρητικής Μουσικής και η επαφή του με την κρητική λύρα είναι σχέση ζωής μέσα από την οποία εκφράζει κάθε του συναίσθημα. Διατελεί από το 1999 δάσκαλος κρητικής λύρας σε πολλά κρητικά σωματεία και συλλόγους του λεκανοπεδίου Αττικής.
Στο χώρο της δισκογραφίας, έκανε το ντεμπούτο του με το 2004 με την πρώτη προσωπική του δουλειά «Του δικτάμου το χρώμα» και ακολούθησε το 2007 «Ένα παλιό μου όνειρο» σε συνεργασία με τον Βαγγέλη Μαρκογιαννάκη και το 2010 το album «Από τη ρίζα στην κορφή».
{Οι ενορχηστρώσεις του album έγιναν από τον Πέτρο Σαριδάκη και τον Μάριο Ζάρκο. Οι ηχογραφήσεις και το mastering έγιναν από το Μάριο Ζάρκο στο @home studio}.
Το Νάμι κυκλοφορεί από την PROTASIS MUSIC
Συντελεστές
Πέτρο Σαριδάκη: ερμηνεία, λύρες Κρήτης, μπουλγαρί, μαντούρες
Γιάννη Πλυμάκη: λαούτο Κρήτης
Χρήστο Τζελεπόπουλο: κόντρα-μπάσο, κιθάρες
Αντώνη Γερογιάννη: κρουστά
Σχεδιασμός αφίσας: DESIGNCLUB
ΠηγήΗ Μαρίζα Ρίζου επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη και μεταφέρει για μία και μοναδική βραδιά, την Παρασκευή 15 Απριλίου 2016, τη νέα της πολύ επιτυχημένη παράσταση με τίτλο «Μπελ Επόκ» στο club του Μύλου.
Λίγο πριν την κυκλοφορία της 2ης δισκογραφικής της δουλειάς από την Feelgood Records, η Μαρίζα Ρίζου, τo κορίτσι με τη φωτεινή αύρα που ξέρει καλά στα live της να φτιάχνει το «μαζί» αλλάζει ήχο, φανερώνοντας καινούργιες πτυχές των ερμηνευτικών της δυνατοτήτων.
Υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Κωνσταντίνου Ασπιώτη και παρέα με μία μπάντα εξαιρετικών μουσικών, η Μαρίζα Ρίζου και οι συνεργάτες της χρησιμοποιούν τη δημιουργικότητα, την εφευρετικότητα αλλά και όλα εκείνα τα όμορφα που συνοδεύουν την εποχή της Μπελ Επόκ, φτιάχνοντας τα παλιά τραγούδια όπως θα ήταν αν δημιουργούνταν σήμερα, και γνωρίζοντάς μας με τα νέα.
Το «Ζητάτε να σας πω», ο «Πασατέμπος» & η «Ταμπακιέρα» συναντούν το «Μια Άλλη Ευτυχία», το «Πετάω», τα promo singles του επερχόμενου 2ου δίσκου «Είναι Μικρή η Ζωή» και «Πες μου». αλλά και όλα τα άλλα με τα οποία αγαπήσαμε τη φωνή της Μαρίζας Ρίζου.
Και ενώ θα περίμενε κανείς η αισθητική της Μπελ Επόκ να κυριαρχεί στο live, καταλαβαίνει σύντομα ότι ο τίτλος είναι απλώς μια αλληγορία.
Καμία ρετρό διάθεση και καμία νοσταλγία για το παρελθόν..
Μόνο σχέδια και δρόμοι για μια νέα Μπελ Επόκ, αυτήν του 2016!
Opening act: Αγγελική Σπηλιάκου
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Πιάνο: Μάρκος Χαϊδεμένος
Κοντραμπάσο: Γιώργος Μουχτάρης
Τύμπανα: Γιώργος Κωστελέτος
Ακορντεόν: Νίκος Σταδιάτης
Σαξόφωνο/κλαρινέτο: Αδάμ Δόγκας
Επιμέλεια ενορχηστρώσεων: Δημήτρης Σιάμπος
Υπεύθυνος Ήχου: Γιάννης Παξεβάνης
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Σχεδιασμός Φωτισμού: Τάκης Λυκοτραφίτης
Σκηνογράφος/ενδυματολόγος: Ηλένια Δουλαδίρη
ΠηγήΔείτε το νέο βίντεο! Η Ariana Grande επιτέλους επέστρεψε με το μουσικό βίντεο του «Dangerous Woman», που κυκλοφόρησε πέντε μήνες μετά το «Focus». Επιτέλους μπορείτε να απολαύσετε το video του «Dangerous Woman» και μπορούμε να σας πούμε πως άξιζε την αναμονή. Δείτε το! Αν θέλετε να την απολαύσετε να το τραγουδάει a cappella πατήστε εδώ.
Ariana Grande: Κυκλοφόρησε το video του “Dangerous Woman” | Hit Channel.
ΠηγήΑθέατες πλευρές του πολύπλευρου και αιρετικού έργου του Τομ Γουέιτς έρχεται να διαφωτίσει η Γεωργία Συλλαίου με την πρωτότυπη παράσταση «Μια μικρή σταγόνα δηλητήριο» (A little drop of poison), που θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης τη Δευτέρα 4 Απριλίου, στις 9 μ.μ.
Συμμετέχοντας στην ενότητα εκδηλώσεων «Μουσική & Λόγος», η γνωστή Ελληνίδα τραγουδίστρια, μουσικός και συγγραφέας ανιχνεύει τον μουσικό και ποιητικό κόσμο του μυθικού τραγουδοποιού, συνθέτη και ηθοποιού από την Καλιφόρνια, προσεγγίζει, μέσω νέων δρόμων, τις ιδιαίτερες πτυχές της καλλιτεχνικής του υπόστασης και ερμηνεύει, βάσει των δικών της καταβολών, τις ετερόκλητες επιδράσεις των συνθέσεών του.
Τραγούδια νοτισμένα με αλκοόλ
«Θα είναι μια νύχτα με μπέρμπον και βροχή, ιδιόρρυθμες νότες και πολλά χρώματα», προαναγγέλλει η Γεωργία Συλλαίου, παραπέμποντας στις νοτισμένες με δόσεις αλκοόλ και απόσταγμα ευαισθησίας δημιουργίες του Τομ Γουέιτς.
Με τη συνδρομή των Φίλιππου Κωσταβέλη (πιάνο), Αγαμέμνονα Μάρδα (κοντραμπάσο) και James Wylie (σαξόφωνο), η Ελληνίδα μουσικός θα αποδώσει 14 τραγούδια του αντισυμβατικού δημιουργού, όπως «Αλίκη» (Alice), «Σπασμένα Ποδήλατα» (Broken Bicycles), «Όλος ο Κόσμος Είναι Πράσινος» (All The World Is Green) και «Το Κομμάτι Που Ξεφορτώνεσαι» (The Part You Throw Away).
Μάλιστα, στη ροή της παράστασης, η οποία θα φιλοξενηθεί στο φουαγιέ του κτηρίου Μ1, έχει επιλέξει να παρεμβάλει, μεταφρασμένα στην ελληνική γλώσσα, ποιήματα του Τομ Γουέιτς, όπως και δικά της κείμενα, που είναι γραμμένα στο πνεύμα της ποίησής του, σε μουσική του Φίλιππου Κωσταβέλλη.
«Ο Τομ Γουέιτς παράγει συχνά ήχους απόκοσμους, "παίζει" πάρα πολύ με τα ηχοχρώματα, επιδίδεται σε εκπληκτικές ενορχηστρώσεις, καταργεί τις φόρμες και υπερβαίνει το καθιερωμένο ύφος αρκετών μουσικών ειδών. Αφήνει το προσωπικό του αποτύπωμα παντού και έχει διαμορφώσει το δικό του, ατομικό ιδίωμα», λέει η Γεωργία Συλλαίου, η οποία ερευνά και παρουσιάζει το σύμπαν του Αμερικανού δημιουργού εδώ και 16 χρόνια.
Ονειρικές εικόνες, γοητευτικοί εφιάλτες
Η πρώτη προσέγγιση με το έργο του Τομ Γουέιτς έγινε το 2000, όταν η ίδια ηχογράφησε δύο τραγούδια του στο CD με τίτλο «Η Μπαλάντα των Πειρατών». Αυτήν τη φορά η Γεωργία Συλλαίου εστιάζει την ερμηνευτική ματιά της στις ευρωπαϊκές επιρροές του Τομ Γουέιτς, στη λυρική διάσταση του έργου του και στην υφή της ποιητικής τέχνης του. Το τετραμελές σχήμα στο οποίο προΐσταται, επιχειρεί τη δική του, αυτόνομη ανάγνωση στις μπαλάντες του θρυλικού τραγουδοποιού από την Καλιφόρνια, στις ονειρικές εικόνες και στους γοητευτικούς εφιάλτες του, στο γκροτέσκο κλίμα τσίρκου και καμπαρέ που παράγει με τις εμφανίσεις του, όπως επίσης και στις επιρροές του από τη μουσική της Ιρλανδίας και τον Μπέρτολτ Μπρεχτ.
Με μια σταγόνα φαρμάκι
Ο τίτλος της μουσικής παράστασης έλκει την προέλευσή του από το φερώνυμο ποίημα του Τομ Γουέιτς («Μια μικρή σταγόνα δηλητήριο» / «A little drop of poison»).
«Αυτός ο τίτλος παραπέμπει, εκτός των άλλων, και στον τρόπο που αντιμετωπίζω εγώ η ίδια τη γενέθλια πόλη μου, τη Θεσσαλονίκη, αλλά και τη χώρα μου. Τις αγαπώ μεν, αλλά πάντα υπάρχει μια σταγόνα φαρμάκι. Βεβαίως, όσο μεγαλώνω, ανατρέχω στο παρελθόν και κάνω αποτίμηση της έως τώρα πορείας μου. Δεν έχω πλέον το θυμό της πρώτης μου νιότης και αντικρίζω με συμπάθεια, αλλά και τρυφερότητα ακόμη και αυτό που θεωρώ ότι μου έχει "χαρίσει" φαρμάκι», αναφέρει η Γεωργία Συλλαίου.
«Έχει κρυώσει ο κόσμος…». Αναφερόμενη στο δηλητήριο που έχει διαποτίσει, όπως διαπιστώνει, την εποχή μας, σημειώνει: «Ας τολμήσουμε επιτέλους να πούμε ορισμένες λέξεις που φαντάζουν παλαιομοδίτικες. Πού είναι σήμερα η ηθική; Πού βρίσκεται η αγάπη, η τρυφερότητα; Έχει κρυώσει ο κόσμος. Ζούμε σ΄ έναν αιώνα πολύ δύσκολο, όπου οι άνθρωποι μοιάζουν να είναι χαμένοι. Για να μη μιλήσουμε για τη γλώσσα μας, που συνεχώς φτωχαίνει, αλλά και τη μουσική μας, όπου επικρατεί το εύπεπτο».
Η ίδια αναζητεί συχνά ψυχικό και καλλιτεχνικό καταφύγιο στο έργο του Τομ Γουέιτς, τονίζοντας ότι αυτό που εξακολουθεί να την εμπνέει είναι «η επιμονή του στο όνειρο και ο αυτοσαρκασμός του, το θάρρος του να ζει, όπως ο ίδιος πιστεύει, σ΄ έναν κόσμο που δεν τον ευνοεί ιδιαιτέρως, η δύναμή του να δημιουργεί σύμφωνα με τις προσωπικές εμμονές του».
«Δε θα ήθελα όμως να τον γνωρίσω!» Αν και έχει δώσει σειρά συναυλιών στην Ευρώπη, ο Τομ Γουέιτς δεν έχει επισκεφθεί ποτέ στην Ελλάδα. Γνωρίζει, ωστόσο, την ερωτική σχέση που έχει αναπτύξει η Γεωργία Συλλαίου με το ποιητικό σύμπαν του.
«Έχει μάθει ότι ασχολούμαι επί σειρά ετών με το έργο του, μέσω της εταιρίας παραγωγής που διαθέτει. Δε θα ήθελα όμως να τον γνωρίσω! Δεν αντέχω άλλη απομυθοποίηση. Προτιμώ περισσότερο την εικόνα που μας έχει χαρίσει ο ίδιος για τη μουσική και την ποίησή του. Προτιμώ την αγάπη μου για έναν συγκλονιστικό δημιουργό που μου έδωσε πολλά», καταλήγει η Γεωργία Συλλαίου.
Σύντομο απόσπασμα από το συγγραφικό έργο της Γεωργίας Συλλαίου
Τόμας Άλαν Γουέιτς, πώς τη βγάζεις;
« (…) νύχτες με μπέρμπον και βροχή
» τραγουδώ τα τραγούδια που ήθελες, Τόμας Άλαν Γουέιτς, εκείνα τα τραγούδια που κανείς δεν ήθελε να θυμάται, τα σβήνανε με μανία από τις κασέτες, τα καίγανε με την καύτρα του τσιγάρου ίσα στην καρδιά των τραγουδιών σου, καίγανε τη σάρκα των τραγουδιών σου, Τόμας Άλαν Γουέιτς, και συ τους γελούσες πάλι κατάμουτρα, γιατί τα τραγούδια σου θα ακούγονταν ξανά την επόμενη μέρα.
» νύχτες με μπέρμπον και βροχή (…) ».
Από τη συλλογή αφηγημάτων «Στο ακρωτήρι», Εκδόσεις Οδός Πανός, 2012
‘Kiss It Better’ Λίγες ώρες πριν την πρεμιέρα του νέου της video ‘Kiss It Better‘, η Rihanna μας δίνει ένα σύντομο αισθησιακό teaser για το επερχόμενο κλιπ του νέου single του ANTi. Στα παρακάτω video 30 δευτερολέπτων θα δούμε την RiRi να κινείτε προκλητικά κάτω από ένα άσπρο σεντόνι με δύο ζάρια να την πλησιάζουν την πιο ευαίσθητη περιοχή της. Δείτε το.
Rihanna: ‘Kiss It Better’ δείτε το αισθησιακό teaser video | Hit Channel.
ΠηγήIt takes a long way to the top if you wanna rock n roll! O Marky Ramone, τα τελευταία 40 χρόνια ακολουθεί το παραπάνω γνωμικό, δικαιώνοντας του προπάτορες του είδους AC/DC!
Επιστρέφει λοιπόν στην Ελλάδα, για να δώσει τρια ξεχωριστά μοναδικά και επετειακά shows σε μια χώρα που αγαπά πολύ όπως έχει δηλώσει. Save the dates λοιπόν! Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου στο Principal Club Theater, Παρασκευή 9 στο Lab Art και Σάββατο 10 του ίδιου μήνα στο Piraeus 117 Academy.
Punk Rock Blitzkrieg! Αυτές οι 3 λέξεις υπέγραφαν την αυτοβιογραφία του Marc Steven Bell, με τον υπότιτλο “My life as a Ramone”. Η μουσική κοινότητα τον γνωρίζει και υποκλίνεται μπρος του σα Marky Ramone. Χιλιάδες οι λάτρεις της μουσικής τους με τους περισσότερους από αυτούς να θέλουν να ζήσουν τη ζωή του.
Μια ζωή που μετρά 40 χρόνια σε κάθε πιθανό και απίθανο stage του πλανήτη, μια ζωή που μετρά τους Dust, The Voidoids, Marky Ramone and the Intruders, Richard Hell & the Voidoids, Michale Graves, Teenage Head, Cherrie Curie,
Bluesman, μα πιο πολύ από όλα τη θέση του drummer των Ramones.
H μουσική που αγαπάμε δεν θα ήταν η ίδια αν δεν υπήρχε ο κύριος Marky Ramone και αυτό έρχεται να αποδείξει ακόμη μια φορά στην Ελλάδα, την Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου στο Principal Club Theater, Παρασκευή 9 στο Lab Art και Σάββατο 10 του ίδιου μήνα στο Piraeus 117 Academy, με ένα best of setlist από την καλύτερη περίοδο των Ramones.
Marky Ramones Blitzkrieg’ 40th Anniversary people! See you on stage!
Πλατινένιος έγινε για πολλοστή φορά ο Γιάννης Πλούταρχος. Αυτή τη φορά με το ολοκαίνουριο CD «Θέμα Χρόνου»! Ο Γιάννης Πλούταρχος έκανε πραγματικότητα τη πολυσυζητημένη σύμπραξή του με το Φοίβο με μία μοναδική, τραγούδι προς τραγούδι, δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Θέμα Χρόνου». Είναι γνωστό και αποδεδειγμένο στην πράξη ότι οι πολυάριθμοι θαυμαστές του γνωστού καλλιτέχνη δείχνουν τυφλή
Ο Γιάννης Πλούταρχος και το άλμπουμ «Θέμα Χρόνου» είναι πλατινένιοι! | Hit Channel.
ΠηγήΠοια δεν θα είναι μέρος της squad της Taylor Swift; Η τραγουδίστρια του «Shake It Off» – υποστηρικτής της #GirlPower με την ομάδα από τις φίλες της (που αποτελείται από διασημότητες όπως η Zendaya, η Cara Delevingne,η Gigi Hadid, η Selena Gomez και πολλές άλλες) – θαυμάζεται και ζηλεύεται από τους συναδέλφους που φιλοδοξούν να
Η Ariana Grande λέει πως θέλει να ενταχθεί στη super squad της Taylor Swift | Hit Channel.
ΠηγήΗ ονομασία του δίσκου με τον οποίο ο Πασχάλης Τερζής την επιστροφή του αποκαλύφθηκε! Ο κορυφαίος λαϊκός τραγουδιστής Πασχάλης Τερζής επανεμφανίζεται δισκογραφικά έπειτα από διάστημα αδράνειας με ολοκαίνουρια δουλειά που αναμένεται να κυκλοφορήσει επίσημα προσεχώς. «Ό,τι κι αν πεις σου λέω ναι!» Αυτός είναι ο γενικός τίτλος με τον οποίο θα πλαισιωθούν τα τραγούδια που επέλεξε
Πασχάλης Τερζής: «Ό,τι κι αν πεις σου λέω ναι!», δίσκος με σημαντικούς συντελεστές | Hit Channel.
ΠηγήΟι Imam Baildi έρχονται με τον πρώτο τους ζωντανά ηχογραφημένο δίσκο. Έπειτα από τρεις δισκογραφικές δουλειές που τους έφεραν στο προσκήνιο και αναρίθμητες εμφανίσεις γεμάτες ενέργεια, οι Imam Baildi κυκλοφορούν το παρθενικό τους και πολυαναμενόμενο live album. Φύσει ανάμειξη πολιτισμών, βιωμάτων και ήχων, το συγκρότημα προσεγγίζει με τρυφερότητα μουσικές του παρελθόντος και μεσογειακά χρώματα, στα
Imam Baildi: Πάρτε γεύση από το live album που έρχεται στις 4/4! | Hit Channel.
ΠηγήΔείτε φωτογραφίες από την ανοιξιάτικη παρουσίαση ενός μοναδικού λαϊκού δίσκου ! Το πρώτο άλμπουμ-αποκάλυψη της Στέλλας Καλλή κυκλοφόρησε πριν λίγες μέρες και φέρει, όπως έχει ήδη γίνει γνωστό, την ανεξίτηλη υπογραφή του σπουδαίου Γιώργου Θεοφάνους. Η επίσημη παρουσίαση του δίσκου «Όλα Μου Τα Σ’ Αγαπώ» έγινε χθες βράδυ στο πλημμυρισμένο με λουλούδια της άνοιξης bar-restaurant
Στέλλα Καλλή & Γιώργος Θεοφάνους, φωτογραφίες από την παρουσίαση του δίσκου «Όλα Μου Τα Σ’ Αγαπώ» | Hit Channel.
Πηγή«Προσωπική Επιλογή» είναι για τη Μελίνα Ασλανίδου η εξέλιξη του video clip που συνοδεύει το ομώνυμο single. Η Μελίνα Ασλανίδου έντυσε το νέο τραγούδι «Προσωπική Επιλογή» με εκθαμβωτικά πλάνα από τα τοπία της Ηπείρου. Με μία «Προσωπική Επιλογή» που κατακτά ολοένα περισσότερους ακροατές επεκτείνουν την αλυσίδα της δισκογραφικής τους συνύπαρξης η Μελίνα Ασλανίδου και ο Γιώργος Παπαδόπουλος, δύο καλοί φίλοι και
Μελίνα Ασλανίδου: Η «Προσωπική Επιλογή» σε video clip | Hit Channel.
ΠηγήΗ παιδική χορωδία Σπύρου Λάμπρου γιορτάζει τα 21 χρόνια στη δισκογραφία με μια μεγάλη συναυλία για πρώτη φορά στο Gazarte.
Τραγούδια μοναδικά από τη δισκογραφία της, νέα τραγούδια και μοναδικά τραγούδια Ελλήνων συνθετών.
Μια απολαυστική συναυλία που δεν πρέπει να χάσει κανείς μας.
Μαζί τους οι: Παντελής Θαλασσινός και Fide Koskal
Ενορχήστρωση-Διεύθυνση ορχήστρας: Νάσσος Σωπύλης
H Βίκυ Καρατζόγλου, λίγες μέρες μετά την κυκλοφορία του νέου της άλμπουμ «Τα Όνειρά μου Αληθινά» επιστρέφει για 2 μοναδικές βραδιές, 7 & 21 Απριλίου στο Σταυρό του Νότου Plus.
Από το ‘’ Όνειρο’’ του Νίκου Παπάζογλου μέχρι το ‘’ Όνειρο’’ του Νίκου Μωραΐτη και του Γρηγόρη Πετράκου. Από το "Ας ήτανε αληθινό, το όνειρο το αποψινό" ως το "Πες πως μ αντάμωσες μια νύχτα σ' ένα όνειρο". Και από την πρώτη "Περηφάνεια", στα νέα υπέροχα τραγούδια του νέου της άλμπουμ "Τα Όνειρά Μου Αληθινά".
Αυτή τη φορά η Βίκυ Καρατζόγλου μας θυμίζει την απόγνωση και τη δύναμη της μεγάλης επιθυμίας μέσα από διαχρονικά έντεχνα και λαϊκά τραγούδια αλλά και τα καινούργια που της εμπιστεύτηκαν σημαντικοί νέοι δημιουργοί σ' ένα πρόγραμμα που αναδεικνύει τις συγκινητικές ερμηνευτικές αποχρώσεις της φωνής της.
Μαζί της μια ομάδα μουσικών με ξεχωριστή πορεία στο καλό ελληνικό τραγούδι: Νίκος Καλαντζάκος (Πιάνο), Θάνος Μιχαηλίδης (Τύμπανα), Πέτρος Βαρθακούρης (Μπάσο), Άννα Λάκη (Ακορντεόν), Βαγγέλης Μαχαίρας/Νίκος Πασαλίδης (Μπουζούκι).
Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και η Παναθηναϊκή Πανελλαδική Οργάνωση Γυναικών, με τη συνεργασία των Αθηναϊκών Θεάτρων, παρουσιάζουν, τη Δευτέρα 4 Απριλίου στις 20.30 στο θέατρο Παλλάς, τη Χορωδία του Δήμου Αθηναίων σ’ ένα μοναδικό ταξίδι στον Ελληνικό κινηματογράφο.
Η Χορωδία του Δήμου Αθηναίων συμπράττει με τους Βασίλη Λέκκα, Δέσποινα Ολυμπίου και Ηρώ Σαΐα και παρουσιάζουν ένα πλούσιο πρόγραμμα με γνωστά και αγαπημένα μουσικά θέματα των Μ. Χατζιδάκι, Μ. Θεοδωράκη και Σ. Ξαρχάκου που έχουν ακουστεί στον ελληνικό κινηματογράφο, σε διασκευές του Κωστή Κριτσωτάκη.
Πιάνο: Κωστής Κριτσωτάκης
Μουσική διεύθυνση: Σταύρος Μπερής
Η Arte Fiasco παρουσιάζει την Τρίτη 12 Απριλίου 2016 τους OUGHT live στο An Club, με special guests.
Οι Ought έρχονται με φόρα και επαναστατικό μπρίο από τον Καναδά για να πυροδοτήσουν την σκηνή του ΑΝ με αυτό το αναθεματισμένο και παθιασμένο πνεύμα που κουβαλάει γνώριμες post-punk και indie επιρροές χωρίς να φοβάται να τρέξει σε νέους, περιπετειώδεις δρόμους «που ίσως και να μην οδηγούν πουθενά», όπως θα έλεγαν και οι Talking Heads.
Ο proto-punk ρομαντισμός των Modern Lovers, η νευρική μελωδικότητα των Feelies, η διακριτική πολυπλοκότητα των Richard Hell and The Voidoids, οι διεγερτικές δόσεις funk μέσα στον πολιτικό θυμό των Gang of Four και των Fugazi, η φασαριόζικη ονειροπόληση των πρώιμων Sonic Youth είναι μερικά μόνο από τα στοιχεία που διακρίνει κανείς στον ήχο των Ought χωρίς ποτέ όμως να μπορεί να προβλέψει πως θα αναδιαμορφωθούν και που θα καταλήξουν.
Τα πύρινα λυρικά παραληρήματα του τραγουδιστή/κιθαρίστα, Tim Darcy, (πρώην Beeler) θυμίζουν κάποιον γνωστό-άγνωστο μανιακό, beat ιεροκήρυκα που σαν μπάσταρδος απόγονος του Mark E. Smith αποδοκιμάζει με κοφτερή γλώσσα την απάθεια του σύγχρονου κόσμου αλλά ταυτόχρονα εξυμνεί την αξία των κοινότυπων στιγμών της καθημερινότητας.
Οι Matt May (πλήκτρα), Ben Stidworthy (μπάσο), Tim Keen (τύμπανα, βιολί) ακολουθούν επιδέξια τις ρητορικές ακροβασίες του πότε με απειλητικά αργούς και πότε με θριαμβευτικά ξεσηκωτικούς ρυθμούς.
Αν και θεωρούνται ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες, νέες καναδικές μπάντες κανένα από τα μέλη των Ought δεν έχει γεννηθεί στον Καναδά. Βρέθηκαν και οι τέσσερις να σπουδάζουν στο πανεπιστήμιο McGill του Μόντρεαλ όπου το 2012 ξέσπασε η περίφημη «Printemps érable» («Η Άνοιξη του Σφενδάμου»), μια σειρά φοιτητικών κινητοποιήσεων – με αφορμή την υπέρογκη αύξηση των διδάκτρων - που λειτούργησε ως έμπνευση και κινητήρια δύναμη για την δημιουργία της μπάντας. Φορτισμένοι απο την έξαψη, την απόγνωση αλλά και την αλληλεγγύη που βίωσαν κατά την διάρκεια εκείνων των πολυήμερων και μαζικότατων διαδηλώσεων θέλησαν να αποτυπώσουν τα συναισθήματα που βίωσαν στην μουσική τους.
Οι αλλεπάλληλες πρόβες και τα εκκωφαντικά ξενύχτια στο μικρό διαμέρισμα που μοιράζονταν μεταξύ τους εκείνη την περίοδο (ναι, έφαγαν την αναπόφευκτη έξωση) γέννησαν το “New Calm” EP (self-released, 2012) και οι δυναμικές live εμφανίσεις τους σε τοπικά μπαρ κέντρισαν αμέσως το ενδιαφέρον της Constellation Records (δισκογραφική στέγη των Godspeed You! Black Emperor και Colin Stetson μεταξύ άλλων).
Η κυκλοφορία του “More Than Any Other Day” LP (Constellation Records, 2014) που ηχογραφήθηκε μέσα σε μία μόλις εβδομάδα, κέρδισε αμέσως την προσοχή και τους επαίνους των πιο σημαντικών μουσικών Μέσων και πρωτοστάτησε στις διεθνείς λίστες με τα best of της χρονιάς.
Ακολούθησε μια σειρά παγκόσμιων περιοδειών που απέδειξε ότι οι συνθέσεις τους έχουν αναπόφευκτα χτιστεί έτσι ώστε να αναδεικνύονται μέσα από την συλλογική, συναυλιακή ενέργεια και λάδωσε για τα καλά μια ασταμάτητη μηχανή δημιουργικότητας που οδήγησε στο “Once More With Feeling” EP (Constellation Records, 2014) και στο πιο ραφιναρισμένο ηχητικά “Sun Coming Down” LP (Constellation Records, 2015).
Κατά κάποιο τρόπο, θα μπορούσε να πει κανείς ότι η κοσμοθεωρία της μπάντας συνοψίζεται στους στίχους του “Beautiful Blue Sky” από το τελευταίο τους άλμπουμ: “I’m no longer afraid to dance tonight / Because that is all that I have left”
Ελάτε να χορέψετε μαζί τους, λοιπόν, την Τρίτη 12 Απριλίου στο ΑΝ club!
ΠηγήΜουσική, πολιτισμός, παράδοση και γεύσεις συναντιούνται για ένα τριήμερο στο πανέμορφο Μπρνο της Τσεχίας! Από τις 20 έως τις 22 Μαΐου το Mala Amerika ζει σε Balkan Fest ρυθμούς.
Καθώς είναι δεδομένο ότι "έξω πάμε καλά" η Βαλκανική Μαφία των Koza Mοstra δεν θα μπορούσε να λείπει από την γιορτή.
Οι "δικοί μας" Koza Mostra θα εμφανιστούν στις 20 Μαΐου 2016, ως special headliners, στο κεντρικό stage του φεστιβάλ.
Οι υπόλοιπες συμμετοχές θα ανακοινωθούν σύντομα, ενώ ήδη έχει ανακοινωθεί και ο headliner της 21ης Μαΐου, που είναι ο Boban Markovic με την ορχήστρα του.
Κι όλα αυτά ενώ οι Koza Mostra βρίσκονται στο studio και ετοιμάζονται για "νέες περιπέτειες"!
ΠηγήTην Παρασκευή 8 Απριλίου 2016, η σκοτεινή γοητεία και οι minimal, avant garde, soul μελωδίες της Melentini, θα πλημμυρίσουν τη σκηνή του Ίλιον Plus. Opening act: Theodore acoustic set
H Μelentini, μετά από την ανεξάρτητη προσωπική κυκλοφορία και παραγωγή της “Λεωφόρος Εφιαλτών” τον περασμένο Ιανουάριο, ένα synthwave/ακουστικό ψηφιακό Εp, έρχεται για μία και μοναδική συναυλία στην Ελλάδα συνοδευόμενη από τους Running Blue Orchestra. Πρόκειται να παρουσιάσουν τραγούδια από τον δίσκο “explosions around, the desert inside “, καθώς επίσης τραγούδια από τις συνεργατικές δημιουργίες της και ακυκλοφόρητα καινούρια κομμάτια. Tο μοναδικό ύφος των Running Blue Orchestra υπόσχεται να μας παρασύρει σε ένα εκστατικό set με ηλεκτρική και συνθετική ατμόσφαιρα φλερτάροντας με τη ψυχεδέλεια και τη nu jazz.
Οι στίχοι και η ποίηση της Μελεντίνης εκφράζουν ένα σπαραχτικό μοναχικό τοπίο όπου συγκρούονται ο έρωτας και ο πόλεμος συνθέτοντας ένα μουσικό έργο με ιδιότυπα φωνητικά και μελωδικά ηχοχρώματα.
“What a delight of sparkling children
monuments of destructed souls
all built with foolishness and burried with nothingness
I never had this before,
recognising the End
before it comes..''
Τη βραδιά θα ανοίξει ο αγαπημένος της φίλος και συνεργάτης Theodore, με μία ακουστική εκτέλεση των τραγουδιών του ως ντουέτο πιάνο / κιθάρα, με τον ίδιο στο πιάνο και το τραγούδι και τον Alessandro Giovanetto στην κιθάρα.
Οι Running Blue Orchestra είναι οι :
Κώστας Αντωνίου/ ηλεκτρικό μπάσο
Bασίλης Ντοκάκης/ ηλ. κιθάρα, συνθεσάιζερ, programming , τραγούδι
Χρήστος Βίγκος/ τύμπανα
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Η Μelentini γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στο Εθνικό και στο Διεθνές Ωδείο Αθήνας πιάνο, τρομπέτα και ανώτερα θεωρητικά. Φοίτησε στη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών, στο τμήμα αρχαιολογίας και Ιστορίας της Τέχνης, την οποία εγκατέλειψε για να αφοσιωθεί στη μουσική διδασκαλία. Εργάστηκε στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση ως καθηγήτρια μουσικής και δασκάλα αρμονίου/ πιάνου.
Μαζί με τον Wris Orfeus είναι ιδρυτικά μέλη του ανεξάρτητου ηλεκτρονικού σχήματος Sequence Theory Project οι οποίοι μετρούν δύο ψηφιακά LP albums στο ενεργητικό τους (“Τoyland”, 2010/ “The collapse of civilization”, 2012), ένα Εp (A head full of road, 2016,) μουσική για ταινίες μικρού μήκους σύγχρονου χορού, μουσική για παραστάσεις και soundtracks.
To τραγούδι της “Gone are the days” επιλέχθηκε από τον Guardian ως ένα από τα καλύτερα τραγούδια ανάμεσα σε 40 χώρες για τον Μάρτιο του 2013.
Έχει τραγουδήσει και γράψει στίχους για παραγωγές των Blue Square στα κομμάτια “Nightkisser” και “Βlind Colors of the Soul”, το οποίο συμπεριέλαβε ο θρυλικός παραγωγός Paul Cheeba (Morcheeba) σε ένα μιξ της επιλογής του με τις καλύτερες γυναικείες φωνές για το κανάλι Trip Hop Nation. Ο ιστορικής δισκογραφίας παραγωγός και μουσικός Steve Jansen, (Japan, Nine Horses, David Sylvian) την προσκάλεσε για συνεργασία στο καινούριο του άλμπουμ ''Τender Extinction'' που συμπεριλαμβάνει τη συμμετοχή καλλιτεχνών όπως οι Thomas Feiner, Tim Eisenburg, Nicola Hitchcock & Perry Blake. Το τραγούδι του δίσκου με τη φωνή της Μελεντίνης σε στίχους δικούς της και για το οποίο ηχογράφησε τρομπέτα φέρει τον τίτλο ''Sadness''.
Η Μελεντίνη τρέφοντας ιδιαίτερη αγάπη για το θέατρο και κυρίως για τη μουσική στον κινηματογράφο έχει εργαστεί στο θέατρο ως μουσικός, ηθοποιός και συνθέτης για τη μουσική παραστάσεων καθώς και υπογράφει τα soundtrack για τις ταινίες μικρού μήκους «Μαθήματα Οδήγησης» σε σκηνοθεσία Βασίλη Καλαμάκη με τους Γιώργο Πυρπασόπουλο, Ελπιδοφόρο Γκότση και Μυρτώ Αλικάκη, «Ηer Lover» σε σκηνοθεσία Αργυρώς Κουρλίτη και τη μεγάλου μήκους ταινία του Στέργιου Πάσχου, «Αφτερλωβ», με τους Χάρη Φραγκούλη και Ηρώ Μπέζου που ολοκλήρωσε μόλις τα γυρίσματα.
Tα δύο τελευταία χρόνια πραγματοποιεί μουσικές εμφανίσεις στο Βερολίνο, όπου ζει πλέον μόνιμα, σε συνεργασία με τον ακαδημαϊκό συνθέτη και μουσικό παραγωγό Ορέστη Γούμενο σε ένα κοινό synthwave dark pop project.
Η μουσική του Theodore χαρακτηρίζεται κυρίως από την εξισορρόπηση και τα έντονα contrasts μεταξύ κλασσικών και ηλεκτρονικών ήχων.
Η καριέρα του πολύπλευρου vocalist, συνθέτη και περφόρμερ ξεκίνησε το 2011 στο Λονδίνο όπου σπούδασε Σύνθεση. Το 2012 ήταν η χρονιά του πρώτου του άλμπουμ “7”, σε παραγωγή των Clive Martin και Vassilikos. Ακολούθησε το 2015 το “Ιt Is But It's Not” σε μίξη του βρετανού παραγωγού Ken Thomas (Sigur Ros, Yann Tiersen, Moby, Daughter, M83). Η ηχογράφηση έγινε στο περίφημο Studio 2 των Abbey Road Studios.
Tα projects του Τheodore χαρακτηρίζονται από την ολοένα εμπλουτιζόμενη εμπειρία του μέσα από δημιουργικές συνεργασίες, συναντήσεις και σχέσεις. Ξεχωρίζουν η μουσική που έγραψε για το θέατρο (“Window” της Matina Megla, “Mοναξιά στην ¨Αγρια Δύση” σε σκηνοθεσία της Πέμης Ζούνη, “Εις το Φως της Ημέρας” του Κ.Π.Καβάφη) καθώς και η μουσική για τις ταινίες “Bourek” του Vladan Nikolic και “Τhe Cameraman” (1928) του Buster Keaton που “άνοιξε” το 5ο Athens Open Air Film Festival στον Ναό του Ολυμπίου Διός τον Ιούνιο του 2015.
ΠηγήΗ Ευρυδίκη μετά από έναν πολύ δημιουργικό χειμώνα, επιστρέφει για μία και μόνο εμφάνιση στην Αρχιτεκτονική, την Κυριακή 17 Απριλίου. Αφορμή το καινούργιο της τραγούδι «ΠΑΓΟΣ» σε στίχους της Sunny Μπαλτζή και μουσική του Bob Κατσιώνη που μόλις κυκλοφόρησε από την 14music.
Σε ένα μοναδικό live, γεμάτο εκπλήξεις, η Ευρυδίκη παρουσιάζει τις δικές της προσωπικές μουσικές ιστορίες και ροκάρει ανάμεσα στον πάγο και τη φωτιά, το τέλος και την αρχή, την ευαισθησία και τον ρεαλισμό και αφήνει μια αίσθηση απόλυτης ταύτισης με τους θεατές.
Στη σκηνή μαζί της οι Victory In Rio, νέο γκρουπ στην ελληνική ροκ σκηνή, παρουσιάζουν δικά τους κομμάτια από την πρώτη τους δισκογραφική δουλειά και διασκευάζουν εξαιρετικά γνωστές ροκ επιτυχίες.
Ο Άγγελος Βαφειάδης (μέλος των 9ΜΜ και των WARLORD) γνώριμος στους φίλους της Ευρυδίκης από προηγούμενες συνεργασίες τους, δίνει το δικό του στίγμα μέσα από τα πλήκτρα και την αστείρευτη ενέργεια του.
Η Ευρυδίκη επιστρέφει ανανεωμένη με τη δύναμη και το πάθος που την χαρακτηρίζουν... με όλα αυτά που αγαπήσαμε, όλα όσα περιμένουμε να ακούσουμε μέσα από τις δικές της ξεχωριστές, μοναδικές ερμηνείες που καθηλώνουν και συγκινούν, αλλά και τον ΠΑΓΟ!
Το καινούργιο της τραγούδι που ξεκίνησε το ταξίδι του αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές κερδίζοντας το ενδιαφέρον των ακροατών.
Special guest σε αυτήν την ξεχωριστή βραδιά, ο συνθέτης του τραγουδιού Bob Κατσιώνης! Μέλος των FIREWIND, OUTLOUD και SERIOUS BLACK, ο Έλληνας μουσικός που διαπρέπει στο χώρο της metal σκηνής με σημαντική παρουσία στην Ελλάδα και το εξωτερικό, οδηγεί την Ευρυδίκη σε καινούργια μονοπάτια.
Ο «ΠΑΓΟΣ» είναι μόνο η αρχή και η συνέχεια... επί σκηνής.
«Ας γνωριστούμε ξανά, το κορίτσι που ήμουν δεν υπάρχει
Του έδωσες ένα φιλί και το άφησες στη μαύρη στάχτη
Τώρα θα μάθεις κι εσύ που όλα τα’καψες και ρωτάς ποιός φταίει,
Ότι απ’ τη φωτιά πιο πολύ μερικές φορές ο πάγος καίει»
Η Ευρυδίκη ερμηνεύει τον «ΠΑΓΟ» τρυφερά και δυναμικά όπως μόνο εκείνη ξέρει και μπορεί και μας καλεί να γνωριστούμε ξανά, τώρα που όλα γύρω αλλάζουν, άνθρωποι και ζωές.
Ραντεβού στην ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ!
Την Τετάρτη 6 Απριλίου 2016, οι Daphne and the Fuzz θα παρουσιάσουν live το νέο τους album στο Six d.o.g.s.
Oι Daphne and the Fuzz μας συστήθηκαν με το πρώτο τους single «Doop Doop» που γνώρισε επιτυχία στο ελληνικό ραδιόφωνο και συμπεριλήφθηκε στη συλλογή «Inn Pop». Πριν λίγες μέρες κυκλοφόρησε το πρώτο τους album με τίτλο το όνομά τους.
H Δάφνη Λάζου θα μπορούσε να είναι το κορίτσι της διπλανής πόρτας, αρκούν όμως λίγα λεπτά στο μουσικό της κόσμο για να καταλάβει κανείς πως είναι ξεχωριστή. Τα 10 τραγούδια αυτού του εντυπωσιακού ντεμπούτου τα έγραψε στο διάστημα 2011-2015 και είναι μόνο η αρχή για να γνωρίσουμε τη νεαρή songwriter με τη xαρισματική φωνή. Vintage pop μελωδίες που φλερτάρουν με τη soul και τα blues μέσα από το πρίσμα του «Abbey Road» των Beatles, groovy μπασογραμμές και ονειρικές mellotron ενορχηστρώσεις, συνοδεύονται από στίχους που διηγούνται ιστορίες για τον έρωτα, την ενηλικίωση, τις προσδοκίες και τα μεγάλα όνειρα. Ο δίσκος ηχογραφήθηκε το 2015 με παραγωγό τον Άλεξ Μπόλπαση. To live rhythm section και η χρήση μπομπινόφωνου σε διάφορες πτυχές της παραγωγής χαρίζουν στο δίσκο έναν ευχάριστα ζεστό ρετρό ήχο.
Daphne and The Fuzz
Daphne Lz – vocals
Giannis Rallis – guitars, acoustic guitar, steel guitar, backing vocals
Orestes Benekas – keys, piano
Vasilis Nissopoulos – bass, percussion, ukulele, backing vocals
Dimitris Doumouliakas – drums, percussion
ΠηγήΗ Μελίνα Κανά και ο «Γόης του Θησείου» επί σκηνής με τα αγαπημένα τραγούδια της Μελίνας αλλά και μοναδικές μουσικές διασκευές! Ένα μουσικό πρόγραμμα με δυναμισμό, φαντασία, μελωδικότητα και μουσικές ανατροπές!
Ηλεκτρική εξωστρέφεια και διονυσιακοί σταθμοί της παράδοσης, τρυφεροί διάλογοι κιθάρας-φωνής, και απογειωτικές κορυφώσεις, δυνατές ερμηνείες σε τραγούδια σύγχρονων δημιουργών, παραδοσιακά αλλά και λαϊκά, είναι μερικά από τα χαρακτηριστικά αυτής της μουσικής παράστασης.
Από τον Στυλίτη, τα Έρημα Κορμιά και τα Μεταξωτά, από τον Πεχλιβάνη και την Ευχή του Νίκου Παπάζογλου, μέχρι το Έρωτά μου Αγιάτρευτε του Τάκη Σούκα και τη Δάφνη του Ψαρογιώργη, κάθε τραγούδι και ένα νέο μουσικό τοπίο που ξεσηκώνει, γοητεύει και γοητεύεται από τον σφυγμό, το πάθος και το όνειρο της μουσικής.
Η παρέα που αποτελεί τον Γόη του Θησείου είναι ο Παναγιώτης Μανουηλίδης, στις διασκευές, ενορχήστρωση, μπάσο, κιθάρες, τραγούδι, ο Θάνος Καζαντζής, τύμπανα, ηλεκτρονικά , ο Κώστας Νικολόπουλος, κιθάρες, ο Νίκος Παπαϊωάννου, τσέλο, λαούτο και ο Γιώργος Δούσος, πνευστά.
Η Μελίνα Κανά μία από τις σπουδαιότερες εκπροσώπους της σύγχρονης ελληνικής μουσικής, έχει δώσει μεγάλες και σπουδαίες στιγμές, με τραγούδια σύγχρονων δημιουργών που την εμπιστεύτηκαν από την πρώτη στιγμή, όπως ο Μανώλης Ρασούλης, ο Νίκος Ξυδάκης, ο Σωκράτης Μάλαμας, ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου, ο Ορφέας Περίδης, ο Νίκος Πορτοκάλογλου.
Οι συνεργασίες της πολλές και σημαντικές από τον Χρήστο Νικολόπουλο, τον Θοδωρή Παπαδόπουλο, τον Παντελή Θαλασσινό ως τον Στάμο Σέμση ,τον Νίκο Μαμαγκάκη, τον Θοδωρή Κοτονιά, τον Κώστα Παρίση της δίνουν το προνόμιο μίας μεγάλης δισκογραφίας που την κατατάσσει στις σημαντικότερες ελληνίδες ερμηνεύτριες.
Πηγή
0 σχόλια: