Δείτε τι έγινε στην πέμπτη Blind Audition του «The Voice»! Το «The Voice», το απόλυτο μουσικό show του πλανήτη, συνεχίστηκε την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου με μία ακόμα συναρπαστική Blind Audition. Ο Σάκης Ρουβάς, η Έλενα Παπαρίζου, ο Κωστής Μαραβέγιας και ο Πάνος Μουζουράκης, οι τέσσερις coaches, άκουσαν τους διαγωνιζόμενους και πάτησαν το «μαγικό κουμπί» για να […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΟ Γιάννης Χαρούλης παρουσίασε στο κοινό τη νέα δισκογραφική δουλειά του, όπου μελοποιεί το έργο «Ο Δωδεκάλογος Του Γύφτου». Στυλοβάτης μία σημαντικής δισκογραφικής έκδοσης γίνεται ένας ερμηνευτής με αρετές, ο Γιάννης Χαρούλης, επαναφέροντας στο προσκήνιο τη σύνδεση της ποίησης με την ελληνική μουσική. «Ο Δωδεκάλογος Του Γύφτου», ένα διαχρονικό και συμβολικό έργο, συνεγράφη από τον εξέχοντα Έλληνα […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΓια δες, πετάει, γελάει, χορεύει. Η Χριστίνα Σάλτη στα καλύτερά της! Η Χριστίνα Σάλτη φέρνει το video clip του νέου της single. Συνεχίζοντας τις ζωντανές εμφανίσεις της δίπλα στον STAN στο χώρο του «Αυτοκίνηση», η τραγουδίστρια τακτοποιεί με τον καταλληλότερο τρόπο κάθε εκκρεμότητα από το παρελθόν και δηλώνει ξεκάθαρα τις προθέσεις της με μία μόνο ατάκα: «Σιγά μην κάτσω να […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΜε αδημοσίευτο υλικό από προσωπικές στιγμές της ζωής της συνοδεύει η Beyoncé το video του «All Night». H νέα δισκογραφική δουλειά της Beyoncé με τίτλο «Lemonade» κατατάσσεται ανάμεσα στα καλύτερα άλμπουμ της χρονιάς. Οι κριτικές που γράφτηκαν για χάρη του το χαρακτήρισαν ως το πιο τολμηρό και καλοδουλεμένο εγχείρημά της έως σήμερα. Το «Lemonade» έκανε ντεμπούτο στο […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΟ σπουδαίος Ιταλός τραγουδοποιός και performer Vinicio Capossela επιστρέφει δριμύτερος στη σκηνή του Half Note Jazz Club με αφορμή την κυκλοφορία του νέου του άλμπουμ «Canzoni Della Cupa».
Για τέσσερις μοναδικές εμφανίσεις, από Παρασκευή 16 έως και Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου, θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα εφ’ όλης της ύλης από την ιταλική λαϊκή μουσική, το αμερικανικό φολκ και το ευρωπαϊκό burlesque μέχρι το αργεντίνικο tango, τη morna και το ρεμπέτικο.
Ο Vinicio Capossela είναι ένας ολοκληρωμένος καλλιτέχνης. Τραγουδιστής και τραγουδοποιός, ποιητής, συγγραφέας και, πάνω απ’ όλα ένας φανταστικός performer. Σε όλη του την πορεία - εδώ και 25 γεμάτα χρόνια - ενδιαφέρεται ειλικρινά και βαθιά για τη λαϊκή μουσική κάθε είδους κι αυτή αποτυπώθηκε σε μια τεράστια δισκογραφία.
Ξεκινάει από την δικιά του κληρονομιά, την πλούσια λαϊκή μουσική της Ιταλίας και την επεκτείνει στην folk όψη του αμερικάνικου rock με τον δικό του ξεχωριστό τρόπο. Αγγίζει σαν χάδι τα ιβηρικά μοτίβα, πιάνει τη morna και το fado και περνάει στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού, στο tango. Και μετά ξαναγυρίζει στην Ευρώπη - χωρίς ούτε μια στιγμή να έχει πάψει να λατρεύει και να αναφέρεται στον Tom Waits και την γεμάτη θεατρικότητα ερμηνευτική του δύναμη. Με τη δική του, ξεχωριστή δύναμη.
Τον Vinicio Capossela τον συγκινούν τα βαλκανικά χρώματα και το δικό μας ρεμπέτικο – όχι μόνο σαν μουσική φόρμα, αλλά σαν τρόπος φιλοσοφικής αντίληψης και ζωής. Και ό,τι τον συγκινεί το κάνει τραγούδι, μουσική, βιβλίο, ταινία. Ο Capossela σαν καλλιτέχνης καλλιεργεί την μουσική ποιητική του με ευαισθησία και συνέπεια, ζώντας την πραγματική ζωή κυρίως και λιγότερο αναπνέοντας σε φαντασιακούς χώρους – πράγμα που αντικατοπτρίζεται τόσο στους δίσκους του όσο και στα βιβλία του.
Στο δικό μας - και δικό του πια - ρεμπέτικο ο Vinicio Capossela βρήκε εκείνες τις κοινωνικές/αισθητικές παραμέτρους που τον βοηθούν να εκφράσει με καλλιτεχνική ακρίβεια τις παρούσες οικονομικές και κοινωνικοπολιτικές συνθήκες. Όχι μόνο την ελληνική /ευρωπαϊκή οικονομική κρίση, αλλά και την γενική «απέλπιδα ελπίδα» που χαρακτηρίζει τον σύγχρονο άνθρωπο. Όλα αυτά – και πολλά άλλα – είναι που διαμορφώνουν την τέχνη του: καθημερινή και ποιητική, κοινωνική και ανθρώπινη. Τον περιμένουμε πάντα με ανυπομονησία…
Οι καλύτερες στιγμές της ελληνικής οπερέτας παρουσιάζονται σε μία φαντασμαγορική συναυλία με λαμπερούς σολίστ και τους Μουσικούς της Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής.
Ο διεθνώς διακεκριμένος μαέστρος Γιώργος Πέτρου, πάντα έτοιμος να εκπλήξει και να συναρπάσει το ακροατήριο, οδηγεί το πολυαγαπημένο αθηναϊκό σύνολο σε ένα νοσταλγικό μουσικό ταξίδι στον μαγευτικό κόσμο της ελληνικής οπερέτας.
Το γκαλά Ελληνικής Οπερέτας με τίτλο Η Καρδιά μου Πονεί για Σας συγκεντρώνει μουσικές που μιλούν κατευθείαν στην καρδιά με στίχους που άλλοτε υπογραμμίζουν κι άλλοτε περιγελούν τη ματαιότητα της αγάπης, την έξαψη του έρωτα και την ανάγκη μας για τέλος καλό”, για «Happy end” και δίνει την ευκαιρία στους μουσικούς της Καμεράτα να μαγέψουν ξανά το κοινό.
Πασίγνωστες άριες και σύνολα από τις δημοφιλέστερες ελληνικές οπερέτες ("Βαπτιστικός", "Θέλω να δω τον Πάπα", "Απάχηδες των Αθηνών" κ.α.) ζωντανεύουν μέσα από τον πληθωρικό ήχο της πολυβραβευμένης και διάσημης σε Ελλάδα και εξωτερικό Καμεράτα, με τις μαγευτικές φωνές πέντε από τους σημαντικότερους Έλληνες λυρικούς τραγουδιστές, που έχουν εντυπωσιάσει το αθηναϊκό κοινό με τις εμφανίσεις τους σε παραγωγές οπερέτας.
Η ελληνική οπερέτα αποτελεί ένα από τα τρία μεγάλα κεφάλαια του ευρωπαϊκού "ελαφρού" μουσικού θεάτρου και μια από τις μεγάλες δόξες της ελληνικής μουσικής του 20ου αιώνα. Η Καμεράτα και ο πάντα εφευρετικός Γιώργος Πέτρου πρωτοστάτησε στη σύγχρονη αναβίωση της ελληνικής οπερέτας με εξαιρετικές παραστάσεις που συζητήθηκαν πολύ, (Βαπτιστικός, Πικνικ), με νέες εκδόσεις βασισμένες σε χειρόγραφα έργα, και σύγχρονες, ποιοτικές σκηνικές παραγωγές που αφουγκράστηκαν τη δίψα του κοινού γι αυτό το κομμάτι της κλασικής μουσικής.
Mια μοναδική μουσική εμπειρία μέσα από αριστουργηματικές άριες, σύνολα και ορχηστρικά αποσπάσματα από θρυλικά έργα που άφησαν εποχή και αγαπήθηκαν από γενιές και γενιές Ελλήνων.
Το πρόγραμμα της βραδιάς αναλυτικά:
Σπύρος Σαμάρας: - Intermezzo από την "Πριγκίπισσα της Σάσσωνος"
Θεόφραστος Σακελλαρίδης: - "Γλέντι που θ' αρχίσει" από τον "Βαπτιστικό"
Νίκος Χατζηαποστόλου: - Πρελούδιο, "Σαν όνειρο", Ελένη, "Ρετσίνα μου" από τους "Απάχηδες των Αθηνών"
- Χορωδιακό "Στον ουρανό ανεβαίνει σιγαλά" από το "Πόλεμος εν πολέμω"
Θεόφραστος Σακελλαρίδης: - "Το ταγκό της Λεϊλάς", Χορός, "Έχεις δίκιο" από την "Χαλιμά"
Χορός και Τσιγγάνικο Ταγκό από τον "Βαπτιστικό"
(διάλειμμα)
Θεόφραστος Σακελλαρίδης: Ιntermezzo από τα "Παραπήγματα"
Μονωδία της Άννας από το "Θέλω να δω τον Πάπα"
"Στο στόμα" βαλς-ντουέτο από τον "Βαπτιστικό"
- Σερενάτα, "Έλα τώρα κοντά μου", Νυχτωδία από το "Πικ νικ"
- "Θέλω να δω τον Πάπα"
- "Σφίξε με" βαλς-ντουέτο από το "Πικ νικ"
- "Ψηλά στο μέτωπο" από τον "Βαπτιστικό"
Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου
Σολίστ: Μυρσίνη Μαργαρίτη, Ελένη Σταμίδου, Ειρήνη Καράγιαννη, Δημήτρης Πακσόγλου, Γιάννης Καλύβας
Με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων.
ΠηγήΟ νέος «βασιλιάς» στην ημερήσια κατηγορία του Spotify είναι πλέον ο The Weeknd, αρπάζοντας το «στέμμα» από τον Justin Bieber. Το καινούριο άλμπουμ του The Weeknd έχει προκαλέσει παροξυσμό σε όλη την υφήλιο! Το «Starboy», όπως είναι ο τίτλος του, «προσγειώθηκε» επίσημα στις 25 Νοεμβρίου για να συνεχίσει τη φρενήρη πορεία του 26χρονου καλλιτέχνη. Η πολύφερνη […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΣτις 10 Δεκεμβρίου ο Theodore θα βρεθεί στο six d.o.g.s στην Αθήνα για ένα ξεχωριστό live με κομμάτια από τα δύο προσωπικά του άλμπουμ, το 7 και το It Is But It’s Not.
Μαζί με την πενταμελή μπάντα του, ανάμεσά τους και η Melentini, καθώς και μια ομάδα που επιμελείται σταθερά τον ήχο και τα φώτα σε κάθε live του, ο Theodore επιχειρεί μέσα από τις παραστάσεις του να παρασύρει το κοινό σε μια διαφορετική εμπειρία, άκρως ατμοσφαιρική.
Ο 24χρονος Theodore είναι ένας συνθέτης, performer και πολυοργανίστας με αξιοσημείωτη πορεία. Oι επιρροές του, από τους Pink Floyd και Radiohead σε συνδυασμό́ με τις σπουδές του στο πιάνο και την παραδοσιακή́ ελληνική́ μουσική́, του δίνουν μια ξεχωριστή θέση ανάμεσα στους Έλληνες σύγχρονους δημιουργούς. Σε μια ευρεία γκάμα ατμοσφαιρικής, ψυχεδελικής και ambient υπόστασης, ο ταλαντούχος αυτός μουσικός δίνει μια ιδιάζουσα, δική του ηλεκτρονική post-rock τεχνοτροπία και αντίληψη στη σύνθεση και υλοποίηση της μουσικής του, αφήνοντας ανοιχτές τις πόρτες στον κλασικό ρομαντισμό.
Τα Μedia στην Ελλάδα και στο εξωτερικό τον περιγράφουν ως ένα ανερχόμενο αστέρι και ένα σπάνιο ταλέντο. Τον Σεπτέμβριο το ΒΒC6 και συγκεκριμένα η Lauren Laverne έπαιξε 2 τραγούδια από το δεύτερο άλμπουμ του δηλώνοντας ότι είναι ό,τι πιο ενδιαφέρον μπορούμε να ακούσουμε αυτή την στιγμή!
Οι live εμφανίσεις του είναι επιλεκτικές και τόσο ξεχωριστές όσο και οι συνθέσεις του. Τον είδαμε το καλοκαίρι ως opening act στο live των Sigur Ros στην Αθήνα (13/6 @ Release Athens Festival). Σημειωτέον ότι ότι το δεύτερο άλμπουμ του έχει την υπογραφή του Ken Thomas, του παραγωγού των Sigur Ros και του Yann Tiersen. Στις δυνατές στιγμές του καταγράφονται επίσης, μία παράσταση στον αρχαιολογικό χώρο στους Στύλους του Ολυμπίου Διός (2015) όπου έντυσε μουσικά την ταινία του Buster Keaton ‘The Cameraman’ παίζοντας ζωντανά, μία επιτυχημένη προσωπική συναυλία στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής (2014), η περσινή εμφάνιση στο Fuzz με αφορμή την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ του καθώς και live gigs στο six d.o.g.s στην Αθήνα και σε clubs & φεστιβάλ σε διάφορες πόλεις στην Ευρώπη.
Παίζουν οι μουσικοί
Οι Einstürzende Neubauten επιστρέφουν στην Αθήνα για ένα μοναδικό “Greatest Hits” show!
O Blixa Bargeld, o Alexander Hacke, o N.U. Unruh, o Rudolf Moser και o Jochen Arbeit, θα παρουσιάσουν ζωντανά τα σημαντικότερα αποσπάσματα από ολόκληρη την πορεία τους, λίγο μετά την κυκλοφορία της πρώτης συλλογής με τις “μεγαλύτερες επιτυχίες” τους (το ειρωνικό πνεύμα υπήρχε ανέκαθεν στη δουλειά τους), το Σάββατο 11 Φεβρουαρίου στο Gazi Music Hall.
Πέρα από την παρουσία ορισμένων ακόμα βοηθητικών μουσικών, η μπάντα φέρνει μαζί της ένα φορτίο 800 κιλών που αποτελεί το χαρακτηριστικό “ηχητικό οπλοστάσιο” πάνω στο οποίο βασίζεται η δημιουργία της μουσικής τους που, όπως και αν χαρακτηρίζεται (industrial, post-industrial, experimental, avant-garde, noise), παραμένει δύσκολα συγκρίσιμη, για περισσότερα από 35 χρόνια!
Λόγω του μεγάλου μεγέθους της συγκεκριμένης παραγωγής, αλλά και της χρονικής της διάρκειας, δεν θα υπάρξει opening act.
Πολλοί νέοι και δημιουργικοί άνθρωποι που ζούσαν σε ένα καθεστώς εκτάκτου ανάγκης στο Δυτικό Βερολίνο της δεκαετίας του ’80 είχαν φτάσει στο σημείο να αντιλαμβάνονται αυτή την κατάσταση ως φυσιολογική. Ήταν μία περίοδος όπου όλα έμοιαζαν δυνατά. Έτσι, όταν ο Blixa Bargeld ρωτήθηκε αν θα τον ενδιέφερε να παίξει στο Moon Club, την 1η Απριλίου το 1980, εκείνος σκαρφίστηκε μία μπάντα με το όνομα Einstürzende Neubauten, αποδέχτηκε την πρόσκληση και κάλεσε μερικούς φίλους. Τα αρχικά μέλη της μπάντας αποδείχτηκε πως ήταν κάποιοι μουσικοί που απλά είχαν ελεύθερο χρόνο εκείνο το βράδυ. Η επίσημη γέννηση των Einstürzende Neubauten είναι γενικά συνδεδεμένη με αυτή τη συναυλία. Σίγουρα, κανείς δεν μπορούσε να προβλέψει τότε πως η μπάντα θα συνέχιζε να είναι τόσο παραγωγική και ισχυρή μετά από σχεδόν τέσσερις δεκαετίες.
Η “Greatest Hits” Tour, που ξεκινά τον Ιανουάριο του 2017, με μία διπλή εμφάνιση στο εντυπωσιακό Elbphilharmonie του Αμβούργου – που έγινε sold out σε χρόνο ρεκόρ – αποδεικνύει πως αυτή η μπάντα παραμένει απόλυτα ζωντανή μετά από σχεδόν 37 χρόνια εντατικής μουσικής έκστασης. Το συνοπτικό περίγραμμα της πολυτάραχης ιστορίας τους δείχνει το γιατί αυτή η πορεία δεν θα έπρεπε να θεωρείται δεδομένη.
Με την κυκλοφορία του ντεμπούτο album, “Kollaps”, τον Νοέμβριο του 1981, οι Einstürzende Neubauten κήρυξαν τον πόλεμο σε όλες τις συμβατικές συνήθειες ακρόασης. Αυτό το album είναι στην πραγματικότητα ένας δίσκος που “δεν ακούγεται.” Πρόκειται για μία κατά μέτωπο επίθεση στις προσδοκίες και τους τρόπους ακρόασης όπως εκείνες αμβλύνθηκαν από τον mainstream ήχο. Λόγω έλλειψης χρημάτων, μεταξύ άλλων αιτιών, στην ηχογράφηση χρησιμοποιήθηκαν όργανα φτιαγμένα από “πεταμένα” και χειροποίητα αντικείμενα, στα οποία συμπεριλαμβάνονταν λαμαρίνες, τρυπάνια και σφυριά, ενώ μια φωνή, που περισσότερο παραπέμπει σε “non-voice”, απαγγέλει λέξεις μέσα από ένα κείμενο στα γερμανικά και ο επαγγελματικός εξοπλισμός του studio “αξιοποιείται” με έναν τρόπο που στην ουσία υποβιβάζει συστηματικά τις όποιες τεχνολογικές δυνατότητές του. Αυτό το αντικομφορμιστικό μίγμα θα γινόταν το θεμέλιο μίας εντελώς νέας κατανόησης της μουσικής που αργότερα θα επηρέαζε αμέτρητους καλλιτέχνες και θα χαρακτήριζε τα μετέπειτα albums της μπάντας ως ορόσημα για την industrial σκηνή.
Σαν κατασκεύασμα ή οντότητα, οι Einstürzende Neubauten είναι μία από τις ελάχιστες γερμανικές μπάντες που έδωσαν μία αυθεντική ώθηση στην παγκόσμια καλλιτεχνική σκηνή μέσα από το πρωτοποριακό έργο τους. Έχουν επηρεάσει πολυάριθμες άλλες μπάντες και ρεύματα – από το χοροθέατρο μέχρι τις εικαστικές τέχνες – και έχουν εμπνεύσει ταινίες, ακόμα και πολύ πρόσφατες – από τον Schlingensief μέχρι τον Tarantino.
Πρότι ο Τύπος αρχικά χλεύασε τη μπάντα ως μία παράξενη “παραδοξότητα μέσα στη διαιρεμένη πόλη,” εκείνοι καθιερώθηκαν γρήγορα σε ολόκληρο τον κόσμο ως ένα από τα αναγνωρισμένα μεγάλα ονόματα του παρόντος και της pop κουλτούρας, επηρεάζοντας μία ολόκληρη γενιά και προσφέροντας συχνά, ακόμα και τώρα, το προσχέδιο πάνω στο οποίο βασίζεται η πειραματική μουσική, τέχνη και performance.
Χαρακτηριζόμενοι από τον πρωτότυπο και ριζοσπαστικό επαναπροσδιορισμό του όρου “μουσική”, οι Einstürzende Neubauten συχνά προχωρούν σε ασυνήθιστες και πρωτοπόρες συνεργασίες, όπως για παράδειγμα εκείνη με τον Ιάπωνα σκηνοθέτη Sogo Ishii. Έχουν μοιραστεί μακρύπνοες εμπειρίες μέσα από θεατρικά projects γνωστών σκηνοθετών και δραματουργών, όπως οι Peter Zadek, Heiner Móller και Leander Haussmann, που ο Καλλιτεχνικός Τύπος έχει δεχθεί με ενθουσιασμό. Όλα τα μέλη της μπάντας έχουν κατά καιρούς κληθεί σε πολιτιστικές εκδηλώσεις μεγάλης εμβέλειας και υπόληψης, όπως οι εκθέσεις Documenta 7, Biennale στο Παρίσι και EXPO στο Βανκούβερ.
Πάντα μπροστά από την εποχή τους, κάπου στην αλλαγή του αιώνα, ανέπτυξαν μία βασισμένη στο internet ανεξάρτητη πλατφόρμα παραγωγής, με τη βοήθεια της Erin Zhu. Ονομάζοταν “The Supporter Project” και ήταν ελεύθερη από κάθε δεσμό με την υπόλοιπη μουσική βιομηχανία. Βοήθησε την μπάντα να κυκλοφορήσει πολλές δουλειές, από το 2001 μέχρι το 2008, καθιστώντας τους ως πρώιμους εφευρέτες αυτού που φαίνεται να υπάρχει παντού σήμερα και ονομάζεται “crowdfunding.”
Άλλο ένα εντυπωσιακό highlight στην περιπετειώδη και πρωτοφανή ιστορία των Einstürzende Neubauten σημαδεύτηκε από την εξαιρετικά συμβολική performance της μπάντας στο Palast der Republik, στο Βερολίνο, στις 4 Νοεμβρίου του 2004. Αυτό το κτίριο, το οποίο έχει πλέον κατεδαφιστεί, ήταν κάποτε η έδρα εξουσίας της πάλαι ποτέ επιβλητικής Λαϊκής Δημοκρατίας της Γερμανίας. Το εντυπωσιακό live υλικό – στο οποίο συμπεριλαμβάνεται η συμμετοχή μίας εκατονταμελούς support χορωδίας στα backing vocals – κυκλοφόρησε σε album και DVD, με τίτλο “Palast der Republik”, λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές. Στα διαλείμματα ανάμεσα στη μουσική, το υλικό παίρνει μία μορφή ντοκυμαντέρ, καταγράφοντας μια μαρτυρία για μία εποχή που έχει πλέον παρέλθει.
Από το 2014, η μπάντα έχει κερδίσει ακόμα περισσότερη αναγνώριση μέσα από μία έκθεση που έχει ταξιδέψει σε ολόκληρο τον κόσμο και έχει ως θέμα της τη Γερμανική τέχνη. Οργανωμένη από το Ινστιτούτο Goethe, αφιερώνει ένα τμήμα της στους Einstürzende Neubauten.
Την ίδια χρονιά, κυκλοφόρησαν το “Lament”, ένα ολοκαίνουριο μουσικό έργο που τους ανατέθηκε από την Περιφέρεια της Φλάνδρας και αναφέρεται στο ξεκίνημα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Το album πρωτοπαρουσιάστηκε ζωντανά στις 8 Νοεμβρίου 2014, στο Diksmuide του Βελγίου, ακριβώς στην εκατοστή επέτειο από την αρχή του πολέμου. Τόσο ο δίσκος όσο και το live show έγιναν δεκτά με ενθουσιασμό, με αποτέλεσμα μία εκτενή ευρωπαϊκή περιοδεία που χαιρετίστηκε ως αριστουργηματική.
Το πρώτο, πολυαναμενόμενο, “Greatest Hits” album της μπάντας κυκλοφορεί πλέον, τον Νοέμβριο του 2016. Πρόκειται για μία επιτυχημένη, προσεκτικά επιλεγμένη διατομή σε ολόκληρη την δουλειά της μπάντας, σε μία διάρκεια μεγαλύτερη των 35 ετών. Όλα τα τραγούδια παρουσιάζονται σε remastered εκτελέσεις,ενώ το “Haus der Lóge” σε remixed. Όπως ήταν η αρχική ιδέα, που δεν πραγματοποιήθηκε λόγω οικονομικής στενότητας, το συγκεκριμένο κομμάτι παρουσιάζεται εμπλουτισμένο με έγχορδα και πνευστά όργανα.
Φυσικά, ο τίτλος “Greatest Hits” πρέπει να εκληφθεί μέσα από ένα, προφανώς, ειρωνικό και χιουμοριστικό πνεύμα, όπως είναι η πρόδηλη διάθεση της μπάντας. Έτσι, για άλλη μία φορά, οι Einstürzende Neubauten μας προσφέρουν τα πειστήρια για τη διαρκή αποτελεσματικότητα της δικής τους ακουστικής μακροχρόνιας θεραπείας. Ο Blixa Bargeld, o Alexander Hacke, o N.U. Unruh, o Rudolf Moser και ο Jorgen Arbeit έχουν ξεπεράσει εντελώς την δυσφορία του Τείχους του Βερολίνου, τα αποκαλυπτικά οράματα και την επιθυμία θανάτου παλαιότερων ημερών. Όλα αυτά ανήκουν πλέον στο παρελθόν. Στο μεταξύ, οι ίδιες ένθερμες επιθυμίες εξακολουθούν να οδηγούν το ακούραστο πνεύμα των πρωτοπόρων: οι Einstürzende Neubauten θα συνεχίσουν το ταξίδι τους σε μία αιώνια αναζήτηση για τον ήχο που παραμένει ακόμα ανεξερεύνητος.
https://neubauten.org/
http://ift.tt/2fDcMFc
Με συνοδοιπόρο του τη λαϊκή κιθάρα, ο Δημήτρης Μυστακίδης μας ταξιδεύει και φέτος στον κοινό μας μουσικό τόπο, το αστικό λαϊκό τραγούδι και, “μιλώντας μας Εσπεράντο”, μας μεταφέρει τη μοναδική αύρα του ρεμπέτικου.
Έρχεται στον Πειραιά - στον τόπο που γεννήθηκε το ρεμπέτικο, και τη νέα μουσική σκηνή Kremlino, μαζί με τους συνεργάτες του, Γιώργο Τσαλαμπούνη και Δημήτρη Παππά στις κιθάρες, Iφιγένεια Ιωάννου στο τραγούδι και Γιάννη Μπαξεβάνη στην ηχοληψία, σε ένα πρόγραμμα με ατμοσφαιρικές διασκευές και επανεκτελέσεις γνωστών τραγουδιών από όλο το φάσμα του ρεμπέτικου. Τραγούδια των Τσιτσάνη, Περιστέρη, Τούντα, Σκαρβέλη, Βαμβακάρη, Χιώτη, Μητσάκη, Ρούκουνα, Ριτσιάρδη, Νταλγκά και τόσων άλλων που αφηγούνται, αναπολούν, παραπονιούνται, παρανομούν, ερωτεύονται, ταξιδεύουν και μας ταξιδεύουν.
Τραγούδια διαμάντια της λαϊκής μας παράδοσης, εκτελεσμένα με την υψηλή δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη, αλλά και την ιδιαίτερη τεχνική της “τσιμπητής” κιθάρας έρχονται στο σήμερα και χτυπούν κατευθείαν στην καρδιά μας!
Ο Δημήτρης Μυστακίδης κατάφερε με τον τελευταίο του δίσκο “Εσπεράντο” να αποδείξει ότι το ρεμπέτικο είναι μια οικουμενική μουσική γλώσσα, μια “Εσπεράντο”, που ποτέ δε χάνει τη ταυτότητά της.
Πέρα από τις εξαιρετικές δισκοκριτικές από Έλληνες και Ευρωπαίους δημοσιογράφους, ο δίσκος Εσπεράντο είχε και πανευρωπαϊκές διακρίσεις, καθώς ήταν για δυο μήνες στο Νο2 των World Music Charts Europe, ενώ παρέμεινε συνολικά τέσσερις μήνες στο Top 10 της ίδιας κατάταξης.
Περισσότερα για τον Δημήτρη Μυστακίδη:
http://ift.tt/1VSAzf7
http://ift.tt/2eoTYpZ
https://www.youtube.com/user/dmystak
http://ift.tt/2eUYbEk
http://ift.tt/2eoVb0u
Απίστευτο! Η Rihanna είναι αναμφίβολα μία από τις βασίλισσες της μουσικής για το 2016. Το «ANTI» ήταν μια πραγματική επιτυχία και τα τραγούδια του μας έκαναν να χορέψουμε όπως λίγα, αλλά η πραγματική είδηση είναι ότι ένα από τα single της χάρισε ένα σημαντικό ορόσημο. Το «Needed Me» μπορεί να μην είναι από τα πιο διάσημα hit της τραγουδίστριας […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΟ Φοίβος Δεληβοριάς και οι συνεργάτες του, ύστερα από μία επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία και μία σειρά παραστάσεων στην Αθήνα, ταξιδεύουν και αυτό το χειμώνα σε όλη την Ελλάδα.
Την Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου ο Φοίβος Δεληβοριάς εμφανίζεται στο “LABART” στο Βόλο.
Σκοπός του, να παρουσιάσει ένα πολύ προσωπικό σκηνικό άλμπουμ, απ' όπου θα περάσουν πρόσωπα και μέρη που αιχμαλωτίστηκαν από τον ωτακουστή και οφθαλμολάγνο τραγουδοποιό, από το '89 έως εδώ.
Από την Κική στην γκαρσόνα του Χάλια, από τον σκύλο Βαγγέλη ως τον Πατώκο, από τα τάγματα της Υβρεοπομπής μέχρι τον Γκάλη και το Κουνελάκι, γνωστοί και άγνωστοι ήρωες μιας πραγματικότητας που συνήθως δεν της ρίχνουμε δεύτερη ματιά, θα είναι εκεί πρωταγωνιστές και εκτεθειμένοι σε μια παράσταση -"Best of", λίγο πριν έρθουν τα καλύτερα, αφού -είναι σε όλους γνωστό- τα καλύτερα πάντα έρχονται!
Μαζί με τον Φοίβο Δεληβοριά οι μουσικοί:
Κωστής Χριστοδούλου (πλήκτρα)
Κώστας Παντέλης (κιθάρες)
ΠηγήΤο video clip του «True Disaster», μέσα από το νέο δίσκο της «Lady Wood», φέρνει η Tove Lo. Η Tove Lo ντύνει με εικόνα το «True Disaster», απομονώνοντας ένα απόσπασμα από την ταινία μικρού μήκους που γύρισε για το νέο άλμπουμ της. Έπειτα από τον παρθενικό και πλατινένιο μάλιστα δίσκο της, το «Queen of the Clouds», η Σουηδή τραγουδίστρια και […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΜια φούγκα. Μια εκδρομή. Μια μουσική απόδραση από την πραγματικότητα προτείνει η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ στο Θεατρικό Βαγόνι, κάθε Παρασκευή από τις 25 Νοεμβρίου.
Σημαντικές στιγμές του έντεχνου ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου που μας παίρνουν από το χέρι και μας οδηγούν σε παράλληλα σύμπαντα, μακριά από τις συμβάσεις της καθημερινότητας. Στίχοι και κείμενα ποιητικά από κόσμους συμβολικούς, γεμάτους όνειρα και μύθους, μυστήρια και μυστικά. Μια βουτιά στη φαντασία, καταδύσεις και πτήσεις σε μαγευτικά μουσικά τοπία.
Επιλογές τραγουδιών από John Lennon, Pink Floyd, Sting, Simon & Garfunkel, David Bowie, Lou Reed, Tim Buckley, Carlos Santana, Μ. Λοΐζο, Ν. Παπάζογλου κ.α. σε νέες διασκευές και ενορχηστρώσεις που μας ταξιδεύουν στην ουτοπία και το εξωπραγματικό. Μια εξαιρετική ομάδα μουσικών και τραγουδιστών εντυπωσιάζουν εναλλάσσοντας φωνές και όργανα μέσα σε ένα ονειρικό οπτικό περιβάλλον.
Μουσική επιμέλεια / ενορχηστρώσεις: Μηνάς Αλεξιάδης
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Τατιάνα Λύγαρη
Λήδα Μανιατάκου: φωνή / κιθάρα / πιάνο / φλογέρα / μπάσο
Γιάννης Ζερβός:φωνή / κιθάρα / μπάσο
Γιούλη Δανιγγέλη: πλήκτρα / ακορντεόν / φωνή
Απόστολος Θεοδοσίου: κιθάρες / μπάσο
Σωκράτης Γανιάρης: ντραμς / κρουστά
ΠηγήΜε ορμητήριο το «Boutique» επιστρέφουν στη νυχτερινή διασκέδαση της πρωτεύουσας ο Κώστας Μαρτάκης και η Αμαρυλλίς. Δεν υπάρχουν πλέον σύνορα για να μείνει μεταξύ μας. Ο Κώστας Μαρτάκης και η Αμαρυλλίς κάτι ετοιμάζουν και έφτασε η ώρα να το ανακοινώσουν. Η κλασική συνταγή για μία συνεργασία προϋποθέτει την ύπαρξη μίας αντρικής και μίας γυναικείας φωνής. Με […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΟι αποκαλύψεις συνεχίζονται. Ο Γιώργος Σαμπάνης μοιράζεται ακόμα δύο τραγούδια του νέου του άλμπουμ «Λόγια Που Καίνε». Δύο χρόνια μετά το πλατινένιο «Μόνο Εξ Επαφής» και τις επιτυχίες του που άγγιξαν, ο Γιώργος Σαμπάνης θα μας συνεπάρει με νέα δισκογραφική δουλειά. Ο τίτλος της είναι «Λόγια Που Καίνε» και η αποκάλυψή της στο κοινό γίνεται βήμα – βήμα, αφού καθημερινά […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΟ Όθωνας Μεταξάς επιστρέφει στην σκηνή του Passport Κεραμεικός -Upstairs από 13 Δεκεμβρίου και για τέσσερις συνεχόμενες Τρίτες.
Χτίζοντας το μουσικό του προφίλ, είτε με εκλεκτές μουσικές συνεργασίες (Ρεμπούτσικα, Νικολόπουλος), είτε με προσωπικές εμφανίσεις στις πιο γνωστές μουσικές σκηνές (Passport, Σταυρός του Νότου κλπ.), βρίσκεται φέτος στην πιο ώριμη στιγμή του. Με το ξεχωριστό του ηχόχρωμα και την αμεσότητα της ερμηνείας του, τραγουδά - από το ελληνόφωνο κυρίως ρεπερτόριο - ό,τι αγαπά και ό,τι του αρέσει. Ενώνει σε μια γραμμή από ρεμπέτικα και λαϊκά, μέχρι έντεχνο τραγούδι και ροκ μπαλάντες. Με έξι δεξιοτέχνες μουσικούς, σε απρόβλεπτες έθνικ/τζαζ μείξεις, αποτυπώνει τον δικό του προσωπικό ήχο.
Μαζί του:
Γιάννης Μπελώνης (πιάνο)
Σταύρος Δεριζιώτης (μπουζούκι-μαντολίνο-λαούτο)
Ερμόλαος Κατζουρίδης (κλαρινέτο-σαξόφωνο-νέι)
Παναγιώτης Καψαμπέλης (κιθάρες)
Αντώνης Αρβανίτης (κοντραμπάσο)
Γιώργος Κυριακόπουλος (ντράμς)
Φωτογραφίες: Μάχος Πατεράκης
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει μία συναυλία-αφιέρωμα στον Γκούσταβ Μάλερ, τον πρωτοπόρο συνθέτη και τον ασυμβίβαστο καλλιτέχνη που χάραζε με συνέπεια το δικό του συνθετικό δρόμο επιδιώκοντας σταθερά την τελειότητα. Τα έργα του Μάλερ αποπνέουν ευγένεια και μεγαλείο και χαρακτηρίζονται από τη φυσικότητα της έκφρασης, την ιδιαίτερη πυκνότητα των ενορχηστρώσεων και από μία χαρακτηριστική λεπτή ειρωνεία. Ο Μάλερ προκαλεί συνεχώς το διανοητικό και συναισθηματικό κόσμο του ακροατή εκφράζοντας τις υπαρξιακές αναζητήσεις και τις μεταφυσικές αγωνίες του με ένταση.
Το συμφωνικό ποίημα ‘Νεκρικές Ακολουθίες’ ταλαιπώρησε για χρόνια το δημιουργό του, που προσπαθούσε να αποφασίσει για το αν θα αποτελέσει μέρος μίας συμφωνίας ή όχι. Τελικά αποτέλεσε την πρώτη ύλη για το πρώτο μέρος της περίφημης ‘Συμφωνίας της Αναστάσεως’. Τα ‘Παιδικά Νεκρικά Τραγούδια’ είναι ένας κύκλος τραγουδιών βασισμένος σε ποιήματα του Φρίντριχ Ρίκερτ. Η μουσική του Μάλερ δένει απόλυτα με το επώδυνο θέμα του κειμένου και προκαλεί δέος. Σε ποιήματα του ίδιου ποιητή είναι βασισμένος και ο κύκλος τραγουδιών «Τραγούδια του Ρίκερτ». Η μουσική του Μάλερ, μελαγχολική και ρομαντική, ντύνει τους υπέροχους στίχους και προσφέρει μία από τις πλέον λυρικές στιγμές του. Η ‘Δέκατη Συμφωνία’ είναι το κύκνειο άσμα του μεγάλου συνθέτη. Το ‘Αντάτζιο’ είναι το μόνο μέρος της συμφωνίας που ολοκλήρωσε ο Μάλερ πριν πεθάνει, η οποία αντανακλά την εσωτερική ταραχή του μπροστά στον επερχόμενο θάνατο, κυρίως όμως για την απιστία της συζύγου του. Στο χειρόγραφό του πάνω στην παρτιτούρα του έργου γράφει χαρακτηριστικά: «Έζησα για σένα! Πεθαίνω για σένα!».
Διεύθυνση ορχήστρας: Ερρίκος Φρεζής
Βαρύτονος: Άρης Αργύρης
Πρόγραμμα
Γκούσταβ Μάλερ (1860-1911):
• Totenfeier
• Kindertotenlieder
• Rückert-Lieder
• Αντάτζιο, από τη Συμφωνία αρ.10
Ένα όνειρο που γίνεται πραγματικότητα! Η Lady Gaga εντυπωσιάστηκε από την όμορφη ομιλία της Selena Gomez στα American Music Awards 2016 και φαίνεται ότι κατά τη διάρκεια της βραδιάς οι δύο popstar μίλησαν για αρκετή ώρα. Selena and Lady GaGa💕 http://pic.twitter.com/taens1vENW — Selena Gomez (@SeIenaGDaily) November 27, 2016 Σύμφωνα με μία ανώνυμη πηγή, Miss Germanotta και Selena είναι […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήOh! Oui... είναι η συνάντηση του μουσικού πολλαπλών οργάνων Joachim Latarjet, Γάλλου συνθέτη ελληνικής καταγωγής, και της ηθοποιού και τραγουδίστριας Alexandra Fleischer, που θα βρεθούν στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, την Τετάρτη 7 Δεκεμβρίου 2016.
Με έδρα το Παρίσι, σκηνοθετούν μαζί παραστάσεις μουσικού θεάτρου.
Ο Joachim είναι εντελώς αυτοδίδακτος και επιχειρεί να παίξει κιθάρα, μπάσο, τρομπόνι και γιουκαλίλι σχεδόν ταυτόχρονα. Παιδί της δεκαετίας του '70, αντλεί την έμπνευσή του από αυτή την εποχή μεγάλης ελευθερίας. Η μουσική του είναι για τον ίδιο κυρίως θέμα ενστίκτου ― αν έπρεπε όμως να την ορίσει θα μιλούσε πιθανόν για τη ροκ και την ψυχεδελική μουσική, για την επαναλαμβανόμενη μουσική, για τους Γάλλους συνθέτες των αρχών του 20ου αιώνα, για την τζαζ (λίγο) και για την ελληνική μουσική. Με αφετηρία κείμενα των Robert Walser, Paul Verlaine ή William Blake, ο Joachim και η Alexandra ανακατεύουν τα χαρτιά ανάμεσα στο θέατρο και τη μουσική, το τραγούδι και τα ορχηστρικά κομμάτια. Η καθεμία από τις συναυλίες τους είναι μια μοναδική και χαρούμενη στιγμή συνάντησης με το κοινό.
Πέρασαν υπέροχα και διασκέδασαν πάρα πολύ, μεταξύ άλλων, στο Invisible Dog της Νέας Υόρκης, στο New York Live Arts, στην γαλλική εθνική σκηνή La Filature της Mulhouse, στη Grande Halle de la Villette, στο Beau Labo και στο Trois Baudets (Παρίσι και περίχωρα).
Μετά από ένα σύντομο μουσικό σετ στο Γενί Τζαμί της Θεσσαλονίκης (εγκαίνια της πρόσφατης έκθεσης της εικαστικού Λυδίας Δαμπασίνα), η συναυλία στο ΚΕΤ είναι η πρώτη τους ολοκληρωμένη εμφάνιση στην Ελλάδα.
http://www.ohoui.org/
http://ift.tt/2gIE3lY
http://ift.tt/2fBRJTJ
Επιτέλους! Μη χάνετε στιγμή και πατήστε play! Τέσσερις μήνες μετά την κυκλοφορία του single, Dj Snake και Justin Bieber επιτέλους κυκλοφόρησαν το video clip του «Let Me Love You». Δυστυχώς όπως και στο κλιπ του «Cold Water», έτσι και σε αυτό ο Justin Bieber (είδες το φανταστικό Mannequin Challenge;) δεν εμφανίζεται σε καμία σκηνή. Το «Let Me Love […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΟ Νίκος Γκάνος αδιαφορεί αν «Πειράζει» κανέναν με το νέο του τραγούδι. «Πειράζει» που ο Νίκος Γκάνος για σένα ζει και υποφέρει; Μερικούς μήνες μετά το hit του «Τι Να Λέμε» που απέσπασε περισσότερες από τρία εκατομμύρια προβολές στο YouTube, ο τραγουδιστής επιστρέφει με άλλη μία έκπληξη αδιαφορώντας αν αυτό… «Πειράζει» κανέναν. «Πειράζει» είναι και ο […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
Πηγή«Δεν είσαι εδώ κι εκεί που είπα ότι χάρηκα…», τραγουδά ο Δημήτρης Καραδήμος. Ο Δημήτρης Καραδήμος επανέρχεται μουσικά με ένα καινούριο single. Μετά τη μεγάλη επιτυχία του «Σε Θέλω» και την επανεκτέλεση στο «Πλανήτης Γη», ο τραγουδιστής προτείνει ένα ερωτικό τραγούδι σε μουσική του Χριστόδουλου Σιγανού και σε στίχους που γράφουν μαζί ο Χριστόδουλος Σιγανός και ο Valentino. […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΗ Μαρία Παπαγεωργίου, το κορίτσι με την κόκκινη κιθάρα που μετρά πάνω από 50 παραστάσεις στο Club του Σταυρού του Νότου, επιστρέφει για 4η συνεχόμενη χρονιά στην αγαπημένη αθηναϊκή σκηνή, τη Δευτέρα 5/12 και μόνο για 5 παραστάσεις.
Η τραγουδοποιός που έκανε σταθερή συνήθεια τις Δευτέρες, έχοντας στο πλευρό της τους εξαιρετικούς της μουσικούς, σχηματίζει μια διαδρομή φτιαγμένη από τα τραγούδια του καινούριου της δίσκου, την ελληνική παράδοση και τις πάντα απρόσμενες και τόσο αγαπημένες -από το κοινό- διασκευές ελληνικών και ξένων τραγουδιών.
Μαζί της οι:
Κοσμάς Λαμπίδης (Usurum): Φωνή, Νέι
Σταύρος Ρουμελιώτης: Κιθάρες
Χρήστος Τόλης: Πιάνο, Harmonium
Nίκος Παπαβρανούσης: Τύμπανα
Ντίνος Μάνος: Κοντραμπάσο
Ήχος: Ηλίας Καρούμπαλης
Φώτα: Γιάννης Μπράτσης
Φωτογραφία αφίσας: Ελευθερία Άνθη
Επιμέλεια αφίσας: Άντα Χαλαμπαρδάκη
Οργάνωση | Παραγωγή: Αρτύς
Μάθετε περισσότερα για τη Μαρία Παπαγεωργίου:
Facebook: http://ift.tt/2gRS7h1
Website: http://ift.tt/2gFf0kP
Youtube: https://www.youtube.com/user/mariapapageorgioy
Συναυλία, για πρώτη φορά στην Ιταλία, από τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου διοργανώνεται στην Τεργέστη, από την Ελληνική Κοινότητα της πόλης, την Τρίτη 6 Δεκεμβρίου 2016, στη Sala Tripcovich. Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Τεργέστης και πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Επίτιμο Προξενείο της Ελλάδος στην Τεργέστη, το Πανεπιστήμιο Τεργέστης – Νεοελληνική Γλώσσα και το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού Ιταλίας.
Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου αποτελεί έναν μύθο για την Ελληνική μουσική. Ξεκινά την πορεία του στις αρχές της δεκαετίας του 70 και παρασυρμένος από το ισχυρό πολιτικό ρεύμα της εποχής, παρουσιάζεται στον Θεοδωράκη στην κατοικία του στο Παρίσι. Με το πάθος του τον κατακτά και συμμετέχει σε όλες τις μεγάλες συναυλίες που ο Θεοδωράκης οργάνωσε στο εξωτερικό.
Με το πέρασμα του χρόνου η παρουσία του Βασίλη γίνεται ολοένα και πιο σημαντική για την Ελληνική μουσική. Η δύναμη και η ευαισθησία της φωνής του καθιστούν την ερμηνεία των τραγουδιών του μοναδική. Τα τελευταία 40 χρόνια με την φωνή του οδήγησε τους Έλληνες στους μουσικούς δρόμους συνθετών όπως οι Μίκης Θεοδωράκης, Μάνος Λοΐζος, Νικόλας Άσιμος, Θάνος Μικρούτσικος, Γιάννης Ζουγανέλης, Θωμάς Μπακαλάκος, Χριστόφορος Κροκίδης, Σταμάτης Μεσημέρης, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Αντώνης Βαρδής, Λάκης Παπαδόπουλος, Χρήστος Νικολόπουλος και πολλοί άλλοι.
Τα άλματά του επι σκηνής τον πέταξαν ψηλά, τόσο που να αγγίξει την ψυχή όλων των γενεών που μεγάλωσαν με τα τραγούδια του και παρέμεινε εκεί σαν αναμμένος φάρος για να θυμίζει ότι η νεότητα δεν εξαντλείται ποτέ όταν μάχεσαι για τις ιδέες και τα όνειρά σου. Ρομαντικός και ευαίσθητος εξακολουθεί να κρατά ζωντανή την ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο τραγουδώντας πάντα με την κιθάρα του, λυγίζοντας τα πόδια του για ένα ακόμα άλμα, αυτό που χρειάζεται για να μας συναντήσει.
ΠηγήΤο The Storyteller του Γιώργου Κοντραφούρη για πρώτη φορά σε βινύλιο αποκλειστικά στα Public!
Το The Storyteller του Γιώργου Κοντραφούρη κυκλοφόρησε για πρώτη φορά στις 16 Απριλίου του 2007 μόνο σε cd.
Όπως αποδείχτηκε ήταν το τελευταίο άλμπουμ του για πιάνο, για πολλά χρόνια, καθώς αμέσως μετά αφοσιώθηκε στο organ και στο Baby Trio.
Το The Storyteller – για πολλούς το καλύτερο άλμπουμ του Κοντραφούρη – έκανε εντύπωση στην εποχή του και επιπλέον έδειξε αντοχή στο χρόνο καθώς αποτελεί ένα από τα long-sellers της Puzzlemusik.
Φέτος κυκλοφορεί για πρώτη φορά σε βινύλιο στο πλαίσιο των επετειακών κυκλοφοριών για τα 10 χρόνια της εταιρείας. Η έκδοση έγινε σε συνεργασία με τα καταστήματα Public και το βινύλιο θα διατίθεται αποκλειστικά από τα φυσικά καταστήματα Public και από το Public.gr.
Η έκδοση βινυλίου έχει διαφορές από την έκδοση cd. Έγινε νέο mastering από τον Γιώργο Πρινιωτάκη (Artracks Studios), η σειρά των κομματιών είναι διαφορετική από αυτή του cd με σκοπό την καλύτερη ηχητική απόδοση με κριτήριο τις προδιαγραφές του βινυλίου, ενώ για τον ίδιο λόγο και προκειμένου να μειωθεί η συνολική διάρκεια του άλμπουμ έχει αφαιρεθεί το τραγούδι «Oj Djevojko Dje Si Ruze Brala» που υπήρχε στο cd.
Προσαρμογή εξωφύλλου για την έκδοση βινυλίου: Ελένη Κεσαπίδου (επεξεργασία του αρχικού εξώφυλλου του Ιάσονα Λεοντίδη)
Γιώργος Κοντραφούρης: πιάνο
Κώστας Κωνσταντίνου: Κοντραμπάσο
Alvester Garnett: Drums
Συμμετέχει το I.Q. String Quartet
Την περίοδο της πρώτης κυκλοφορίας του άλμπουμ ο ίδιος ο Γιώργος Κοντραφούρης είχε πει για αυτό:
Όλα τα κομμάτια του The Storyteller συμβολίζουν κάτι για μένα και αφηγούνται μια διαφορετική ιστορία το καθένα και μια μεγαλύτερη όλα μαζί. Επιχείρησα να παίξω σε ένα στυλ που δεν είχα συνηθίσει και για πρώτη φορά συμπεριέλαβα ακούσματα που δεν είχα δοκιμάσει να τα φιλτράρω πριν μέσα στο παίξιμο μου (όπως κλασσικής μουσικής , παραδοσιακής και γενικότερα μουσικής της μεσογείου). […] Αυτός ο δίσκος, μου είναι πολύ αγαπητός και είναι το κλείσιμο μιας μεγάλης περιόδου. Τώρα παίζω πολύ διαφορετικά και κυρίως όργανο που ήταν πάντα η κρυφή μου αγάπη.
Μία νέα περίοδος ανοίγει τώρα και πάλι για τον Γιώργο Κοντραφούρη καθώς στην εκπνοή του 2016 επιστρέφει δισκογραφικά στο πιάνο, σχεδόν δέκα χρόνια μετά με την κυκλοφορία του άλμπουμ «Haunted Poems / Στοιχειωμένα Ποιήματα». Το άλμπουμ αυτό θα είναι το πρώτο πιάνο άλμπουμ του Κοντραφούρη από την εποχή του The Storyteller. Συμμετέχουν οι: Πέτρος Κλαμπάνης (κοντραμπάσο), Αλέξανδρος – Δράκος Κτιστάκης (τύμπανα), Άγγελος Πολυχρόνου (κρουστά) και Αλκίνοος Ιωαννίδης (ποιήματα). Περισσότερες πληροφορίες για αυτό πολύ σύντομα.
Το βινύλιο The Storyteller κυκλοφορεί από την Puzzlemusik και θα το βρείτε μόνο στα Public.
Links:
First Flight: https://www.youtube.com/watch?v=1X6XlSW7LBg
The Storyteller: http://ift.tt/2gRPZpA
Ημερομηνία κυκλοφορίας: Νοέμβριος, 2016
Κωδικός κυκλοφορίας: PIECE V04
Format: Βινύλιο
e-mail: puzzlemusik@gmail.com
Site: www.puzzlemusik.com
Ο Ρένος Χαραλαμπίδης, "Το Πλήρωμα Του Χρόνου" και η Δώρα Τσίγκα θα βρεθούν για μία ακόμη εμφάνιση στο Γυάλινο – Up Stage την Παρασκευή, 2 Δεκεμβρίου.
Ο Ρένος Χαραλαμπίδης, γιορτάζει τα 25 χρόνια από την πρώτη του εμφάνιση στο θέατρο, στο σινεμά και στην τηλεόραση, μέσα από μια μουσική παράσταση.
Ο ανατρεπτικός, πολυμήχανος και πολυτάλαντος καλλιτέχνης μας ξανασυστήνεται.
Γίνεται κομπέρ της δικής του παράστασης και παρουσιάζει τις πολλαπλές του περσόνες. Πότε αφηγείται ιστορίες, πότε ηγείται ενός εξωτικού μουσικού ταξιδιού, πότε τραγουδά, πότε σκηνοθετεί όνειρα και αναπάντεχες στιγμές. Σαρκάζει το παρόν και νοσταλγεί το μέλλον.
Στο ύφος μιας live ραδιοφωνικής εκπομπής, σύντομα σχόλια και αφηγήσεις εναλλάσσονται με τραγούδια από τον Σαββόπουλο μέχρι τον Αττίκ και από τον Bob Dylan - πριν το νόμπελ - έως τον Σταύρο Ξαρχάκο. Δεν θα λείψουν οι ραδιοφωνικές του επιτυχίες, τα τραγούδια από τις ταινίες του, από θεατρικές παραστάσεις, αλλά και οι δικές του συνθέσεις. Ο απολογισμός ενός πολυκαλλιτέχνη αλλά και μια διακριτική ματιά στην γενιά του '90.
Τον συνοδεύει "Το Πλήρωμα Του Χρόνου", μια ευφάνταστη ορχήστρα δεξιοτεχνών, με τη μουσική επιμέλεια του ενορχηστρωτή και κιθαρίστα Ηλία Κατελάνου. Στο μπάσο ο Δημήτρης Φροσύνης, στο πιάνο και στα keyboards ο Γιώργος Δελλής και στα ντραμς ο Θάνος Χατζηαναγνώστου.
Μαζί τους η νέα αποκάλυψη, η ταλαντούχα τραγουδίστρια της τζαζ, Δώρα Τσίγκα.
Πριν από κάθε παράσταση προβάλλεται η ταινία του Ρένου Χαραλαμπίδη, ΦΤΗΝΑ ΤΣΙΓΑΡΑ.
ΠηγήΤην Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2016, στις 8 μ.μ., οι επισκέπτες του Μουσείου Ακρόπολης θα μπορούν ν’ απολαύσουν μια ιδιαίτερη μουσική βραδιά αφιερωμένη στους γνωστούς συνθέτες Schubert, Liszt, Beethoven, Scriabin και Debussy.
Τα έργα τους θα ερμηνεύσει η διακεκριμένη σολίστ πιανίστα Sabine Weyer από το Λουξεμβούργο. Παρά τη νεαρή ηλικία της, η Weyer έχει ήδη μεγάλη δραστηριότητα στις διεθνείς μουσικές σκηνές - έχει δώσει πολλές συναυλίες στην Ευρώπη και την Κίνα, μεταξύ άλλων, στο Shanghai Concert Hall. Το 2015 της απονεμήθηκε το Πρώτο Βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού ‘Grand Prize Virtuoso’ και παρουσίασε το έργο της στο Royal Albert Hall του Λονδίνου.
Η μουσική εκδήλωση πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Πρεσβεία του Μεγάλου Δουκάτου του Λουξεμβούργου στην Ελλάδα.
Όπως κάθε Παρασκευή, την Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου, οι εκθεσιακοί χώροι του Μουσείου θα παραμείνουν ανοιχτοί έως τις 10 μ.μ. και το εστιατόριο έως τις 12 τα μεσάνυχτα με ένα ξεχωριστό μενού βασισμένο σε κλασικές και παραδοσιακές συνταγές, μέσα από την πλούσια ποικιλία προϊόντων που προσφέρει ο τόπος μας. Την βραδιά αυτή οι γνωστοί μουσικοί της Αθηναϊκής τζαζ σκηνής θα ξεκινήσουν τις χριστουγεννιάτικες βραδιές τζαζ στο εστιατόριο.
Perahia Plays Beethoven. Αυτός είναι ο τίτλος του προγράμματος, αποκλειστικά με έργα Μπετόβεν, το οποίο παρουσιάζει ο Μάρρεϋ Περάια (πιάνο, μουσική διεύθυνση) στο Λονδίνο, την Αθήνα και το Παρίσι, με μία από τις καλύτερες ίσως ορχήστρες δωματίου διεθνώς, την Ακαδημία του Αγίου Μαρτίνου των Αγρών.
Έτσι, την Κυριακή 4 Δεκεμβρίου στις 8:30 το βράδυ, το ελληνικό κοινό, ύστερα από πολλά χρόνια, θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης για μια ακόμη φορά τον λαμπερό ήχο του φημισμένου συνόλου που συχνά παίζει χωρίς μαέστρο και έχει πλούσια δισκογραφία, σε μία και μοναδική συναυλία αφιερωμένη στη μνήμη του Σερ Νέβιλ Μάρρινερ (1924-2016), ιδρυτή και ισόβιου αρχιμουσικού της Ακαδημίας του Αγίου Μαρτίνου των Αγρών, ο οποίος υπήρξε πολύτιμος συνεργάτης του Μεγάρου Μουσικής και διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής και επίτιμος πρόεδρος της Καμεράτα-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής.
Για αυτή τη μεγάλη μορφή της κλασικής μουσικής θα μιλήσει, πριν την έναρξη της συναυλίας, ο Νίκος Τσούχλος, πρώην καλλιτεχνικός διευθυντής Οργανισμού Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Πρόεδρος Ωδείου Αθηνών και Αναπληρωτής Καθηγητής Τμήματος Μουσικών Σπουδών Ιονίου Πανεπιστημίου.
Ο διάσημος αμερικανός σολίστ Μάρρεϋ Περάια συνδυάζει στο πρόγραμμά του δύο πιανιστικές συνθέσεις του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827), μία νεανική, το Δεύτερο κοντσέρτο για πιάνο, και μία υπερβατική, το Τέταρτο κοντσέρτο, με την εκρηκτική Εισαγωγή Κοριολανός, τις οποίες και θα διευθύνει ο ίδιος από το πιάνο. Στο τρίτο έργο τη μουσική διεύθυνση έχει αναλάβει ο εξάρχων της Ορχήστρας Τόμο Κέλλερ.
Η μετάκληση της Ακαδημίας του Αγίου Μαρτίνου των Αγρών πραγματοποιείται χάρη στη γενναιόδωρη χορηγία της ALPHA BANK και εντάσσεται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Κύκλου Μεγάλες Ορχήστρες-Μεγάλοι Μαέστροι-Μεγάλοι Ερμηνευτές.
To πρόγραμμα αρχίζει με την Εισαγωγή Κοριολανός, που γράφτηκε από τον Λούντβιχ βαν Μπετόβεν για ένα ξεχασμένο λογοτεχνικό έργο σήμερα: την ομώνυμη τραγωδία (1802) του φον Κόλιν. Είναι εμπνευσμένη από τη Ρωμαϊκή Ιστορία και από ένα υπαρκτό πρόσωπο, τον πολιτικό και στρατηγό Γάιο Μάρκιο Κοριολανό που θεωρήθηκε στην εποχή του προδότης. Στον Κοριολανό, ο πολιτικά ευαισθητοποιημένος Μπετόβεν πραγματεύεται το θέμα της ελευθερίας ενός ήρωα που επηρεάζεται από το περιβάλλον του και σταδιακά υιοθετεί αλαζονική συμπεριφορά.
Αν και ο δημιουργός του τηρούσε μάλλον κριτική στάση απέναντι στο Κοντσέρτο αρ. 2 για πιάνο και ορχήστρα σε σι ύφεση μείζονα, το συγκεκριμένο έργο γράφτηκε κυρίως για να αναδείξει τον Μπετόβεν, ο οποίος είχε τη φήμη μεγάλου σολίστ τότε, ως βιρτουόζο πιανίστα. Άλλωστε ερμηνεύθηκε για πρώτη φορά από τον ίδιο στη Βιέννη το 1795. Το Δεύτερο Κοντσέρτο φέρει επιρροές από τον Μότσαρτ αλλά και τη σφραγίδα της μπετοβενικής γραφής.
Το Κοντσέρτο αρ. 4 για πιάνο και ορχήστρα σε σολ μείζονα είναι μία από τις σπουδαιότερες συνθέσεις του πιανιστικού ρεπερτορίου. Οι πρώτες σπουδές για τη σύνθεσή του ανάγονται στα 1802, αλλά παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1808 στη Βιέννη. Είναι το πιο εσωτερικό από όλα τα κοντσέρτα για πιάνο του Μπετόβεν, χαρακτηρίζεται από νεωτερικότητα και εκφράζει με τον πιο αντιπροσωπευτικό τρόπο τη μουσική σκέψη του.
Εκατό εβδομάδες παρουσίας στο chart της IFPI συμπλήρωσε ο Παντελής Παντελίδης με την παρθενική δουλειά του. Εκτός από τις ραδιοφωνικές συχνότητες, ο Παντελής Παντελίδης συνεχίζει τη δυναμική πορεία του και στο επίσημο chart των πωλήσεων δίσκων. Αιτία για να γραφτούν οι γραμμές αυτές στέκεται η επιτυχία που παρατηρείται να σημειώνει η παρθενική δισκογραφική δουλειά του αγαπημένου […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΟ Λουδοβίκος των Ανωγείων έρχεται για πρώτη φορά στο Half Note για να μας παρασύρει στην μαγεία των λυρικών μελωδιών και των ιστοριών του.
Για τέσσερις μόνο βραδιές, από Παρασκευή 9 έως και Δευτέρα 12 Δεκεμβρίου, ο σπουδαίος τραγουδοποιός από τ’ Ανώγεια της Κρήτης, θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα με παλιά και νέα τραγούδια αφιερωμένο στο «χρώμα της αγάπης». Κάθε βραδιά μαζί του θα βρίσκεται επί σκηνής και μία διαφορετική, εκλεκτή καλεσμένη. Θα εμφανιστούν οι Νένα Βενετσάνου, Μαρία Αναματερού, Μαριάννα Πολυχρονίδη και Νεφέλη Κουρή.
Με τον δικό του μοναδικό και ξεχωριστό τρόπο, ο Λουδοβίκος των Ανωγείων θα ερμηνεύσει αγαπημένα τραγούδια που στοχεύουν κατευθείαν στην καρδιά, θα ψιθυρίσει αλήθειες που μοιάζουν σαν παραμύθια, θα σκαρώσει στίχους και θα μας χαρίσει απλόχερα σκέψεις και συναισθήματα που δίνουν νόημα στη ζωή. Λυρικά, χαμηλόφωνα και ουσιαστικά.
Ο Λουδοβίκος των Ανωγείων σημειώνει για τις εμφανίσεις του στο Half Note:
«Η γιαγιά μας παρότρυνε να τρέξουμε κάτω από το ουράνιο τόξο (της "κυράς τη ζώνη" όπως λέγεται στ’ Ανώγεια ) κι αν περνούσαμε από κάτω τότε θα μέναμε αθάνατοι! Εμείς ένα τσούρμο αδέρφια ξαδέρφια τρέχαμε αλλά ποτέ δεν τα καταφέραμε. Εκείνο απομακρυνόταν όσο πλησιάζαμε! Όταν αργότερα έγραφα το τραγούδι «Ποιο το χρώμα της αγάπης» θυμήθηκα την ιστορία. Ήταν ιδανικό για να πιστοποιηθεί η κεντρική ιδέα του τραγουδιού…“Ποιο το χρώμα της αγάπης ποιος θα μου το βρει; Να 'ναι το ουράνιο τόξο που δεν πιάνεται. Όλο φαίνεται πως φτάνω κι όλο χάνεται…»
Πέρασαν χρόνια από τότε και το ερώτημα εξακολουθεί να τίθεται. Η αγάπη μόνο με τα φτερά της ελευθέριας μπορεί να πιάσει το ύψος που της ταιριάζει. Χωρίς ελευθερία, αγάπη δεν υπάρχει. Η αγάπη συχνά προβάλλεται στην οθόνη και σαν φόβος. H φύση διδάσκει με "ενυπόγραφες επιστολές", ό,τι η αγάπη μόνο μπορεί σε ανίκητα κάστρα να μπει. Αγαπώ θα πει αποδέχομαι τον άλλο γι’ αυτό που επέλεξε να είναι. Τόσο απλά, τόσο δύσκολα! Ένα ταξίδι με σπουδαίους συνεργάτες και φίλους. Αυτές οι τέσσερις εμφανίσεις στο Half Note.»
Τον συνοδεύουν:
Αλίκη Ζωγράφου: τραγούδι
Αντώνης Μυτακίδης: κιθάρα
Γιώργος Κοντογιάννης: λύρα
Μανώλης Μπαρδάνης: φυσαρμόνικα - αφήγηση
Σοφία Μαυρογεννίδου: φλάουτο (Σαβ. 10/12)
Η Μικρή Άρκτος και ο ΙΑΝΟS παρουσιάζουν το νέο άλμπουμ της Ελένης Καραΐνδρου με τίτλο "ΔΑΒΙΔ" (σκηνική καντάτα για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα σε ποίηση αγνώστου Χίου ποιητή του 18ου αιώνα) που κυκλοφορεί παγκοσμίως από την ECM New Series.
Η παγκόσμια αυτή κυκλοφορία παίρνει σήμερα νέες διαστάσεις καθώς φωτίζεται ένα ελληνικό ποιητικό έργο του 18ου αιώνα υπό το άπλετο φως της μουσικής δημιουργίας της Ελένης Καραΐνδρου η οποία το 2016 κλείνει 26 χρόνια διεθνούς καλλιτεχνικής πορείας με την ECM στο πλευρό της.
Για τον νέο δίσκο
Η σκηνική καντάτα Δαβίδ είναι το έργο της Ελένης Καραΐνδρου βασισμένο στην δραματική ποίηση ενός αγνώστου Χίου ποιητή του 18ου αιώνα. Το κείμενο ανακαλύφθηκε αργά και εκδόθηκε μόλις το 1979. Στην πρώτη του έκδοση, ο φιλόλογος και κριτικός Κώστας Γεωργουσόπουλος σχολιάζει: «Βρισκόμαστε μπροστά σε ένα σημαντικό έργο που η γλώσσα του πλουτίζει τη θεατρική μας παράδοση με νέες διαστάσεις». Είναι βαθιά η πεποίθηση πως ο Δαβίδ είναι ένα ελληνικό έργο έντονα επηρεασμένο από τις τάσεις της εποχής του και ειδικότερα από το ιταλικό μπαρόκ μελόδραμα, τα μεσαιωνικά μυστήρια αλλά και τα δραματικά ορατόρια όπως το Azioni sacre του οίκου των Αψβούργων βασισμένο σε θρησκευτικά θέματα, είδος που άνθισε ιδιαίτερα στα τέλη του 17ου και στην αρχή του 18ου αιώνα.
Η Ελληνίδα συνθέτρια είχε όλα αυτά τα δεδομένα στο μυαλό της όταν αναμετρήθηκε με την πρόκληση του κειμένου κινούμενη με υποδειγματική μουσική φαντασία ανάμεσα στο παρόν και το παρελθόν. Αρχικά, η μουσική γράφτηκε για την παράσταση του Αμφιθεάτρου που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Ομήρειο πολιτιστικό κέντρο της Χίου το 1980 σε σκηνοθεσία Σπύρου Ευαγγελάτου. Στη σημερινή ολοκληρωμένη του μορφή ως σκηνική καντάτα, το έργο παρουσιάστηκε στην Αθήνα το 2010 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο πλαίσιο ενός τριήμερου αφιερώματος στη συνθέτρια από όπου προήλθε η παρούσα ζωντανή ηχογράφηση (α´ μέρος της συναυλίας) αλλά και η ηχογράφηση του Concert in Athens (β´ μέρος της συναυλίας) που κυκλοφόρησε το 2013 από την ECM.
Η σύνθεση, είναι έργο για μεσόφωνο, βαρύτονο, σολίστ, χορωδία και ορχήστρα. Στη παρούσα ηχογράφηση ερμηνεύουν η μεσόφωνος Ειρήνη Καράγιαννη και ο βαρύτονος Τάσης Χριστογιαννόπουλος, τη χορωδία της ΕΡΤ διευθύνει ο Αντώνης Κοντογεωργίου, και την Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, ο Αλέξανδρος Μυράτ.
Στο έργο υπάρχει μια πανδαισία ηχοχρωμάτων που εναλλάσσονται διαρκώς. Η συνθέτρια αξιοποιεί με έμπνευση τα ηχοχρώματα του όμποε του Βαγγέλη Χριστόπουλου, το γαλλικό κόρνο του Βαγγέλη Σκούρα, το φλάουτο της Στέλλας Γαδέδη, την άρπα της Μαρίας Μπιλντέα την τρομπέτα του Σωκράτη Άνθη, το τσέλο του Renato Ripo, το κλαρινέτο της Marie-Cécile Boulard, το φαγκότο της Sonia Pisk, όλοι βασικοί συνεργάτες της Ελένης που έχουν συμμετάσχει σε πολλές ηχογραφήσεις στο παρελθόν. Το ίδιο και η special guest της βραδιάς, η εξαιρετική σολίστ της βιόλας Kim Kashkashian, που η υποβλητική της συνομιλία με τα έγχορδα μας παραπέμπουν στην εξαίρετη μουσική που συνέθεσε η Ελένη για το αριστουργηματικό Βλέμμα του Οδυσσέα, την ταινία του Θόδωρου Αγγελόπουλου.
Η Ελένη θυμάται τον ενθουσιασμό του αείμνηστου σκηνοθέτη και συνεργάτη της, όταν άκουσε αποσπάσματα του Δαβίδ στη συναυλία της στην Επίδαυρο (1993) και ιδιαίτερα την άρια Όταν θωρώ ερμηνευμένη τότε από τη μεσόφωνο Μαρκέλα Χατζιάνο. Ειδικά αυτό το τραγούδι είναι αφιερωμένο από τη συνθέτρια στη μνήμη της Μαρίας Κάλλας, επειδή, όπως αναφέρει, «γεννήθηκε από τη συγκίνηση μιας δυνατής εικόνας, όταν είδα τις στάχτες της ντίβας να στροβιλίζονται στον άνεμο και να σκορπίζονται στο Αιγαίο».
«Η έκδοση αυτού του έργου σε δίσκο είναι ένα επίτευγμα που ανήκει στον Manfred Eicher. Μαζί με τον Νίκο Εσπιαλίδη που έκανε την ηχογράφηση για λογαριασμό του Μεγάρου, πέρασε ώρες ατέλειωτες για να αναδείξει με την απαράμιλλη μαεστρία του τα χρώματα της μουσικής και να δημιουργήσει ένα νέο μουσικό πίνακα με τις φωτοσκιάσεις που γεννούσε η ιδιοφυία του» αναφέρει η Ελένη Καραΐνδρου στο σημείωμά της που συνοδεύει την έκδοση.
Στο δίσκο συμμετέχουν οι:
Kim Kashkashian: βιόλα, Ειρήνη Καράγιαννη: μεσόφωνος, Τάσης Χριστογιαννόπουλος: βαρύτονος, Βαγγέλης Χριστόπουλος: όμποε, Στέλλα Γαδέδη: φλάουτο, Marie-Cécile Boulard: κλαρινέτο, Sonia Pisk: φαγκότο, Βαγγέλης Σκούρας: γαλλικό κόρνο, Σωκράτης Άνθης: τρομπέτα, Renato Ripo: τσέλο, Μαρία Μπιλντέα: άρπα, Κατερίνα Κτώνα: τσέμπαλο
Χορωδία της EΡT, Αντώνης Κοντογεωργίου: διεύθυνση χορωδίας Καμεράτα, Αλέξανδρος Μυράτ: διεύθυνση ορχήστρας
ΠηγήΆλλα δύο τραγούδια μέσα από το νέο άλμπουμ του μας γνωρίζει σήμερα ο Γιώργος Σαμπάνης. Ο υπερταλαντούχος Γιώργος Σαμπάνης κυκλοφορεί τον καινούριο προσωπικό δίσκο του με γενικό τίτλο «Λόγια Που Καίνε». Ωστόσο, τα δέκα συγκλονιστικά pop – rock τραγούδια που έχουν επιλεχθεί για το άλμπουμ θα αποκαλύπτονται στο κοινό σταδιακά, ανά δύο κάθε ημέρα, μέχρι να συμπληρωθεί το […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΜια ευχάριστη είδηση για όλους τους directioners από τον Niall. Τους τελευταίους μήνες τα πρώην μέλη των One Direction είναι πολύ απασχολημένα με τα solo project τους. Όπως ήδη σας έχουμε ενημερώσει, ο Liam Payne και ο Zayn Malik συνεργάζονται με τον παραγωγό James Newman, ενώ ο Harry Styles με τον Max Martin. Ο Niall Horan (είδατε ντουέτο του […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΤο Θέατρο Άλφα/Ιδέα και η Μικρή Άρκτος σας προσκαλούν στη συναυλία του Γιώργη Χριστοδούλου με αφορμή την κυκλοφορία του νέου βιβλίου – CD που εκδόθηκε από τη Μικρή Άρκτο με τίτλο «Ο Αττίκ στο Παρίσι».
Συμμετέχει η Πολυξένη Καράκογλου
Παίζουν οι μουσικοί:
Χάρης Σταυρακάκης, πιάνο – ακορντεόν
Κώστας Σηφάκης, κοντραμπάσο
Λίγα λόγια για το βιβλίο-cd
Για πρώτη φορά, ύστερα από 110 χρόνια, τα χαμένα τραγούδια του Αττίκ από την παρισινή του περίοδο σε ένα βιβλίο-cd από τη Μικρή Άρκτο.
Το 1907, ο Αττίκ φτάνει στο Παρίσι για να σπουδάσει πολιτικές επιστήμες. Εγκαταλείπει, όμως, τις σπουδές του για να γραφτεί στο Κονσερβατόριο όπου γίνεται δεκτός από τον Gabriel Fauré.
Σχεδόν αμέσως θα εργαστεί ως πιανίστας στα café-concert της πόλης, θα μελοποιήσει ποίηση και θα συνθέσει τραγούδια, μουσική δωματίου και lied. Θα παίξει στα πιο μεγάλα θέατρα του Παρισιού και θα μοιραστεί τη σκηνή με την Colette, τον Maurice Chevalier, θα δώσει τραγούδια στους δημοφιλέστερους γάλλους ερμηνευτές, ενώ θα υπογράψει πολύχρονο συμβόλαιο με τον μεγαλύτερο εκδοτικό οίκο της εποχής.
Είναι η τελευταία περίοδος της ξέγνοιαστης Belle Époque στο Παρίσι του Picasso, του Marcel Proust και του Jean Cocteau και για τον νεαρό Attic, η αρχή μιας μεγάλης καριέρας, με πολλές επιτυχίες και τριακόσια περίπου τραγούδια.
Ο Γιώργης Χριστοδούλου το φθινόπωρο του 2013 βρήκε στο Παρίσι την πρώτη παρτιτούρα και ξεκίνησε την έρευνα για να συγκεντρώσει το μεγαλύτερο μέρος από το διάσπαρτο αυτό υλικό το οποίο όλοι έως τώρα, θεωρούσαν χαμένο. Η διαδρομή που πέρασε μέσα από αρχεία, βιβλιοθήκες, συλλέκτες και εκδοτικούς οίκους, κατέληξε στη δημιουργία ενός βιβλίου-cd με τίτλο Ο Αττίκ στο Παρίσι.
Το πρώτο τραγούδι που έγραψε ο σπουδαίος τραγουδοποιός, τραγούδια του καμπαρέ με σκαμπρόζικους στίχους, μελωδικά βαλς και μπολερό, μελοποιημένη ποίηση και μία σύνθεση για πιάνο, ηχογραφούνται σε πρώτη εκτέλεση ύστερα από έναν αιώνα. Η αναλλοίωτη φρεσκάδα αυτών των μελωδιών, το μοναδικό αναγνωρίσιμο στυλ του Αττίκ και η ευρηματικότητα στις αρμονίες και τις μελωδικές γραμμές του, αποδεικνύουν από την πρώτη κιόλας ακρόαση την σπουδαιότητα αυτών των τραγουδιών.
Ο Γιώργης Χριστοδούλου, με τη ζεστή φωνή του, τραγουδώντας στα γαλλικά, ισπανικά, ελληνικά, αναδεικνύει όλη τη χρωματική γκάμα των συνθέσεων. Συνοδοιπόροι του, ο ταλαντούχος πιανίστας Χάρης Σταυρακάκης και τρεις ακόμα εξαιρετικοί μουσικοί, ο Κώστας Σηφάκης στο κοντραμπάσο, ο Νίκος Παπαβρανούσης στα τύμπανα και ο καταλανός κλαρινετίστας Juli Aymí.
Συμμετέχουν, στο ισπανόφωνο “Tan solo tú”, ο πολυβραβευμένος ναπολιτάνος τραγουδοποιός Alessio Arena και στο “Έλα, μα μη βιαστείς” (με ελληνικούς στίχους του Γιώργη Χριστοδούλου βασισμένους σε μια ανέκδοτη μελωδία του συνθέτη), η Πολυξένη Καράκογλου.
Οι ηχογραφήσεις έγιναν στην Αθήνα και τη Βαρκελώνη, ενώ η πρώτη συναυλιακή παρουσίαση έγινε στις 19 Ιουνίου 2016 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών με τεράστια επιτυχία.
H δίγλωσση (ελληνικά, γαλλικά) έκδοση που κυκλοφορεί από τη Μικρή Άρκτο, περιλαμβάνει ένα αναλυτικό εισαγωγικό κείμενο του Γιώργη Χριστοδούλου “Το Παρίσι του Αττίκ” με πολλές άγνωστες έως τώρα πληροφορίες για το έργο του συνθέτη και συνοδεύεται από σπάνιο αρχειακό υλικό από εξώφυλλα από παρτιτούρες, φωτογραφίες και χειρόγραφα που βγαίνουν για πρώτη φορά στο φως.
ΠηγήΔύο μεγάλα ονόματα γράφουν τραγούδια για τον Harry! Εδώ και αρκετούς μήνες τα παιδιά των One Direction εργάζονται στα σόλο άλμπουμ τους. Liam Payne και Zayn Malik βρίσκονται στο στούντιο με παραγωγό τον James Newman, αλλά ο Harry Styles είναι αυτός που κάνει το μπαμ. Ο Βρετανός τραγουδιστής συνεργάζεται για το άλμπουμ του με τον Max Martin, τον πιο […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΜε ένα «Φιλί Που Κλαίει» του Γιώργου Παπαδόπουλου και της Ναταλίας Γερμανού επανέρχεται η Ραλλία Χρηστίδου. Η Ραλλία Χρηστίδου επανεμφανίζεται στο καλλιτεχνικό προσκήνιο με ένα μοναδικό τραγούδι που της το χαρίζουν δύο ξεχωριστοί δημιουργοί. Έπειτα από μία μοναδική επανεκτέλεση στα «Καράβια Αραγμένα» που έγραψε και ερμήνευσε πρώτη η Ελένη Βιτάλη, η καλλιτέχνιδα ανανεώνεται με έρεισμα ένα […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΑναμονή τέλος, η συνεργασία που θα αναταράξει την ελληνική δισκογραφία αποκαλύπτεται: Ο Γιάννης Πλούταρχος συμμαχεί με τους Kings! Ο Γιάννης Πλούταρχος συναντά τους Kings, σε μία πολυαναμενόμενη συνεργασία που έχει γίνει θέμα συζήτησης μόνο από το εκκωφαντικό και απρόσμενο άκουσμά της. Πόσω μάλλον τώρα που αποκαλύπτεται με κάθε επισημότητα! Ένας από τους καλύτερους και πιο αγαπητούς ερμηνευτές του […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΟ Θέμης Γεωργαντάς και ο Πέτρος Καρράς με τον DJ Piko δίνουν άλλο αέρα στην Άννα Βίσση και το τελευταίο της single. Δύο μοναδικά remixes φέρνει στην επιφάνεια η Άννα Βίσση. Το «Προτιμώ Να Πεθαίνω» είναι το καινούριο single της καλλιτέχνιδας μέσα από τη νέα δισκογραφική δουλειά της με γενικό τίτλο «Συνέντευξη» που κυκλοφόρησε στα τέλη του 2015. Ο […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΟι εκδόσεις δίσκων Καθρέφτης ήχων Αληθινών, παρουσιάζουν το στιχουργό Χρήστο Καφτεράνη και τον συνθέτη – μουσικό Γιώργο Δούσο σε 11 νέα τραγούδια. Ένας κύκλος τραγουδιών με τίτλο Το Ζεϊμπέκικο του Μενούση.
Το Ζεϊμπέκικο του Μενούση, είναι μια μουσική πρόταση από δυο πρωτοεμφανιζόμενους τραγουδοποιούς, που καταφέρνουν να παντρέψουν το διαχρονικό λαϊκό τραγούδι με την μουσική παράδοση και τον ποιητικό- στιχουργικό λόγο όπως αυτός μας παρουσιάζεται μέσα από τα σύγχρονο ελληνικό τραγούδι των τελευταίων 50 χρόνων. Είναι ευτυχής συγκυρία ότι σε αυτό το κύκλο τραγουδιών (μια φόρμα που τείνει προς εξαφάνιση) εκτός από τους 2 συντελεστές που έχουν τον κύριο λόγο, νέα πρόσωπα (μουσικοί και τραγουδιστές) οι περισσότεροι από τον δημιουργικό κύκλο της Θεσσαλονίκης, κάνουν την πρώτη τους δυναμική παρουσία στην επικαιρότητα του τραγουδιού και της δισκογραφίας.
“Στίχοι γραμμένοι με λέξεις παλιές. Λέξεις από νυχτέρια αλλοτινών χρόνων, που είναι διατεθειμένες και ικανές να εκφράσουν τα εσωτερικά ανθρώπινα Υπερμάχω αλλά τείνουν να εξαφανιστούν από το τρέχον λεξιλόγιο. Μουσική σύνθεση και ενορχήστρωση μέσω μιας απόλυτα πετυχημένης πλαγιοσκόπησης των σημερινών ακουσμάτων με ζεϊμπέκικες νοσταλγικές νότες και συμφιλιωτικούς ήχους από παραδοσιακά όργανα ( χάλκινα, γκάιντα, κλαρίνο). Ερμηνείες φρέσκες, αφκιασίδωτες, από έξη νέους τραγουδιστές της Θεσσαλονίκης. Αυτά και ένας αντί – ηρωικός τίτλος, είναι η συστοιχία των τραγουδιών στο Ζεϊμπέκικο του Μενούση. Έντεκα βαθιά ερωτικά τραγούδια των ανθρωπίνων αντιφάσεων και παθών, της συγχώρεσης και της ανομολόγητης αγάπης, της απώλειας και της μοναξιάς, της θυσίας και του γενναιόψυχου δοτισμού, της μεταμέλειας και της κατανόησης αλλά και της ανθρώπινης ασυνεννοησίας. Μια πρωτότυπη μουσική συνομιλία - γέφυρα ανάμεσα σε έρωτες – στιγμιότυπα απελθόντων καιρών και ερωτικών συναισθηματικών προβληματισμών και αδιεξόδων των ημερών μας. Συνομιλία στημένη με στέρεα στιχουργικά υλικά από τον Χρήστο Καφτεράνη και δεμένη σε μια προχωρημένη μουσική αρχιτεκτονική από τον Γιώργο Δούσο που αιφνιδιάζει.”
Στην παρουσίαση συμμετέχουν οι:
Γιαλτζή Στέλλα Τραγούδι Διονυσίου Γιάννης Τραγούδι Ζορμπά Όλγα Τραγούδι
Μαθιουδάκης Άρης Μπουζούκι - Φωνή Μπεκιάρης Γιώργος Κιθάρα – Φωνή Παπαοικονόμου Ευρυδίκη - Πιάνο
Η δραστήρια Anna Rezan ξεδιπλώνει μία επιπρόσθετη καλλιτεχνική πλευρά της με το παρθενικό της single που διατίθεται από μεγάλη δισκογραφική εταιρεία. Η ηθοποιός, μοντέλο, μουσικός και σκηνοθέτης Anna Rezan αποκαλύπτεται δισκογραφικά με την κυκλοφορία του νέου τραγουδιού της. Ξεκινώντας την ενασχόλησή της με το μουσικό θέατρο από πολύ μικρή ηλικία και παρακολουθώντας στην πορεία μαθήματα κινηματογράφησης στο […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΟι Gravitysays_i παρουσιάζουν τον τρίτο δίσκο τους, Quantum Unknown, (Inner Ear, 2016) στο Gagarin στις 9 Δεκεμβρίου. Πάντα στη λογική των concept album, συνεχίζουν τις αναζητήσεις τους σχετικά με την ανθρώπινη φύση, τις κοινωνίες που δημιουργεί ο σύγχρονος άνθρωπος και τη σχέση τους με το σύνολο του Κόσμου. Αυτή τη φορά δοκιμάζουν το παράδοξο μιας οπτικής γωνίας έξω από την ανθρώπινη ματιά.
Οι Gravitysays_i δημιουργήθηκαν τον Μάρτιο του 2003 από τους Μάνο Πατεράκη και Νίκο Ρέτσο στον Πειραιά.
Στην παρούσα μορφή τους αποτελούνται από τους: Μάνο Πατεράκη – φωνή, σαντούρι, κιθάρες/ Νίκο Ρέτσο – ντραμς, σύνθια/ Mampre Kasardjian – μπάσο/ Νίκο Σωτηρόπουλο – κιθάρες/ Κώστα Στεργίου - πλήκτρα/ Βαγγέλη Κατσαρέλη – τρομπέτα
Η παρθενική τους εμφάνιση στη δισκογραφία, με τίτλο «the roughest sea» (2007), κυκλοφόρησε από τον «Σείριο», την εταιρεία που ίδρυσε ο Μάνος Χατζιδάκις. Αποτελείται από εννέα κομμάτια εμπνευσμένα από τον εγωισμό, την ματαιοδοξία, και την απομόνωση του σύγχρονου ανθρώπου. Πρόκειται για ένα concept album συνεχούς ροής, όπου το ηλεκτρονικό στοιχείο συναντά τα παραδοσιακά όργανα, ενώ οι μινιμαλιστικές φόρμες ακολουθούν τη γενική pop-rock διάθεση.
Τo 2011 ακολούθησε το «The Figures of Enormous Grey and The Patterns of Fraud» (Restless Wind), το οποίο αλλάζει θεματολογία, επανεξετάζοντας τις κοινωνικές αξίες, τους θεσμούς και την ηθική ως προέκταση της ατομικής αλλά και της συλλογικής συνείδησης. Ο ήχος τους, ηλεκτρισμένος, ταυτόχρονα ακολουθεί πιο παραδοσιακά/μεσογειακά ακούσματα, ενώ, παράλληλα, τα σκοτεινά, ατμοσφαιρικά στοιχεία γίνονται ακόμα πιο έντονα.
Το 2012 η εντυπωσιακή οπτικοακουστική τους παράσταση σε συνεργασία με το Ευγενίδειο Ίδρυμα και τον Παναγιώτη Σιμόπουλο άφησε μαγεμένους τους θεατές πέντε συνεχόμενων sold out στο Πλανητάριο.
Το 2016 μας δίνουν τα αποτελέσματα του τελευταίου τους πειραματισμού. Κυκλοφορεί το «Quantum Unknown» (Inner Ear).
Πηγή
Οι Black Heart Procession επιστρέφουν! Η μπάντα που ξεκίνησε την μοναχική πορεία της το 1997, στο San Diego της California, κάνοντας το όνομά της συνώνυμο της ευαισθησίας, της μελαγχολίας και του λυρισμού, συνεχίζει το ταξίδι της.
Mε αφορμή τη συμπλήρωση 20 ετών από την κυκλοφορία του εμβληματικού πρώτου album τους, θα πραγματοποιήσουν μία σειρά ζωντανών εμφανίσεων όπου θα το παρουσιάσουν ολόκληρο, μαζί με επιλεγμένα κομμάτια από ολόκληρη την καριέρα τους. Η Ελλάδα δεν θα μπορούσε να λείψει από τη διαδρομή τους κι έτσι θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε αυτό το σπάνιο show την Πέμπτη 30 Μαρτίου στο Fix Factory of Sound στη Θεσσαλονίκη.
Το 1997, όταν οι εξαιρετικοί indie-rockers Three Mile Pilot αποφάσισαν να κάνουν ένα διάλειμμα στη δραστηριότητά τους, ο τραγουδιστής / κιθαρίστας Pall Jenkins και ο πολυοργανίστας Tobias Nathaniel αποδύθηκαν σε ένα διαφορετικό, πιο σκοτεινό και χαμηλότονο, ταξίδι με όχημα τους Black Heart Procession. Πολλά χρόνια και albums αργότερα, το line-up της μπάντας γνώρισε αρκετές αλλαγές αλλά η καρδιά και η ψυχή του παραμένουν ο Jenkins και ο Nathaniel, χαρίζοντάς μας ορισμένα διαχρονικά, συγκινητικά και κλασικά δισκογραφικά διαμάντια και παραμένοντας περιπετειώδεις, εκλεκτικοί και συνεπείς σε μία σπάνια ποιότητα.
Από το 1998 μέχρι το 2009, κυκλοφόρησαν έξι albums (“1” / 1998, “2” / 1999, “Three” / 2000, “Amore Del Tropico” / 2002, “The Spell” / 2006, “Six” / 2009), που θαρρείς πως το ένα είναι καλύτερο από το άλλο, στα οποία περιέχονται μερικά από τα πιο όμορφα και ταυτόχρονα σπαρακτικά τραγούδια της τελευταίας εικοσαετίας, όπως τα “It’s A Crime I Never Told You About The Diamonds In Your Eyes”, “A Cry For Love”, A Light So Dim”, “The Waiter”, “Blue Water-Black Heart”, “Even Thieves Couldn’t Lie”, “Square Heart”, “The Letter”, “We Always Knew”, “Release My Heart”, “The Spell”, “Fade Away”, “The Old Kind Of Summer”, “Sympathy Crime”, “Drugs”, “Forget My Heart”, “When We Reach The Hill”, “Wasteland”, “The Invitation”, “The One Who Has Disappeared”, “Witching Stone” και τόσα άλλα.
Η πανέμορφη μουσική τους κίνησε σχεδόν αμέσως το ενδιαφέρον του ελληνικού κοινού, που συχνά αρέσκεται σε ιδιαίτερα και μελαγχολικά ακούσματα. Οι Black Heart Procession δεν άργησαν να τοποθετηθούν δίπλα σε ονόματα όπως οι Wovenhand, 16 Horsepower, The Walkabouts, Chris & Carla, Madrugada, Sivert Hoyem, Tindersticks, Low, Midnight Choir, Spain, Devastations, Sparklehorse, ακόμα και Nick Cave.
To 2017, μετά από χρόνια απουσίας, οι Black Heart Procession αποφάσισαν να παρουσιάσουν ζωντανά ολόκληρο το πρώτο τους album, “1”, με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 20 ετών από την κυκλοφορία του. Οι ίδιοι θέλουν να απευθύνουν τα ακόλουθα λόγια προς τους φίλους τους:
“Σε μια μικρή πόλη, διαθέτοντας μόνο ελάχιστες πιθανότητες, δύο ταπεινοί απόκληροι μοχθούσαν πυρετωδώς στις μικρές ώρες της νύχτας δημιουργώντας μπαλάντες για την απώλεια και την υποτίμηση του εαυτού, ελπίζοντας να διαφωτίσουν τον κόσμο με την ιδιαίτερα μελαγχολική αταξία τους.
Σχεδόν είκοσι χρόνια μετά, αυτοί οι ίδιοι αχρείοι φτάνουν στο κατώφλι σας για να πνίξουν τις λύπες σας, να απαλύνουν τον πόνο σας και να απελευθερώσουν τις καρδιές σας.
Οι Black Heart Procession, προμηθευτές του απαρηγόρητου, θα ήθελαν να σας προσκαλέσουν να παρευρεθείτε σε ένα μοναδικό event, ένα απεγνωσμένο πανηγύρι, έναν πένθιμο εορτασμό της κατήφειας. Είναι η δική σας πόλη, η δική σας απόγνωση, η δική σας λύτρωση.
Ελάτε μαζί μας στο γλέντι της θλίψης, καθώς τιμούμε την 20η επέτειο του πρώτου μας album. Γελάστε, κλάψτε και απαλλαχτείτε από τις αμαρτίες σας με εμάς. Μαζί, θα κάνουμε τον κόσμο πιο φωτεινό, θα αντιμετωπίσουμε τις σκιές κάτω από τα κρεβάτια μας και...
...όπως και να έχει, μπορείτε απλά να έρθετε στο show που θα γίνει στην πόλη σας, όπου θα παίξουμε τον πρώτο μας δίσκο από την αρχή μέχρι το τέλος, μαζί με κάποια ακόμα κομμάτια στο δεύτερο μέρος. Ελπίζουμε να σας δούμε όλους εκεί, τόσο τα δάκρυα του γέλιου όσο και της θλίψης.”
Ο Γιάννης Κότσιρας παρουσίασε ζωντανά, σε μία ειδική εκδήλωση, τα τραγούδια του καινούριου δίσκου του. Τη νέα δισκογραφική δουλειά του με γενικό τίτλο «Ψεύτης Καιρός» παρουσίασε πρόσφατα ο Γιάννης Κότσιρας στο Θέατρο «Άλφα – Ιδέα». Με τη συνοδεία δεκαμελούς ορχήστρας και την παρουσία σχεδόν όλων των συντελεστών που συνέβαλαν στη δημιουργία του δίσκου, ο ερμηνευτής χάρισε στους παρευρισκόμενους μία […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΗ Ιουλίτα Ηλιοπούλου και ο Νίκος Λαάρης θα βρεθούν και πάλι στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη, σε μία συναυλία που ενώνει τη μουσική με τη λογοτεχνία, με τίτλο Το Θέατρο του Βασιλιά Ήλιου.
Ο ρομαντισμός και η κλασική ισορροπία του γαλλικού θεάτρου. Από την αρρενωπότητα του Corneille και την λεπτότητα κι ακριβολογία του Racine στα ακαταμάχητα κωμικά τεχνάσματα του Molière. Το γαλλικό θέατρο του 17ου αιώνα σε συνδυασμό με τη σουίτα από την όπερα “Les Indes Galantes”, του Jean-Philippe Rameau.
Ιουλίτα Ηλιοπούλου απαγγελία
Νίκος Λαάρης πιάνο
ΙΟΥΛΙΤΑ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ
Σπούδασε Βυζαντινή και Νεοελληνική Φιλολογία στη Φιλοσοφική σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και Θέατρο στην Δραματική σχολή του Ωδείου Αθηνών. Έχουν εκδοθεί έξι ποιητικά της βιβλία από τις εκδόσεις Ύψιλον: Καλούς Ενιαυτούς Μάρκο (1987), Δίγαμμα (1992), Ευχήν Οδυσσεί (1997), Από το Ένα στο Δύο (2000), 11 τόποι για 1 καλοκαίρι (2007) & Το Σπίτι (2012). Επίσης, έχουν εκδοθεί: η μετάφραση στο έργο του P.B. Shelley Υπεράσπιση της Ποίησης (ύψιλον 1996), τα παιδικά παραμύθια Τι Ζητάει ο Ζήνων; σε μουσική Άλκη Μπαλτά (ύψιλον 2004) -κρατικό βραβείο παιδικού βιβλίου, Η Πράσινη Σκουφίτσα (ύψιλον 2008), Άλλο και τούτο (ύψιλον 2012) και το δοκίμιο Η Κούκλα (Ίκαρος 2008). Έχει γράψει τα ποιητικά κείμενα στα μουσικά έργα του Γιώργου Κουρουπού: Το καράβι του Έλατου (2000) και Ιοκάστη (2002). Έχει γράψει, επίσης, στίχους για τραγούδια των: Γιώργου Κουρουπού, Πέτρου Περάκη, Στάθη Γυφτάκη, Τατιάνας Ζωγράφου κ.ά. Παράλληλα με την ποίηση γράφει δοκίμια (έχει μελετήσει συστηματικά το έργο του Οδυσσέα Ελύτη και έχει πραγματοποιήσει πολλές ομιλίες γι’ αυτό) και επιμελείται εκδόσεις βιβλίων. Πρόσφατες εκδόσεις: Οδυσσέας Ελύτης: Ο ναυτίλος του Αιώνα και Συν τοις άλλοις, ενώ επί δεκατρία χρόνια συνεργάστηκε με την Ορχήστρα των Χρωμάτων και το Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη στη δημιουργία προγραμμάτων λόγου και μουσικής.
NIKOΣ ΛΑΑΡΗΣ
Ο Νίκος Λαάρης, που έχει χαρακτηριστεί από τον Stephen Pettit των Times ως “ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, που δεν μπορεί να παράγει ούτε έναν άσχημο ήχο”, σπούδασε πιάνο στο Royal College of Music του Λονδίνου και διεύθυνση ορχήστρας στο Conservatorium van Amsterdam. Του απoνεμήθηκε ο τίτλος του διδάκτορα από το Manhattan School of Music της Νέας Υόρκης, όπου υπήρξε επί έτη καθηγητής, ενώ δίδαξε και στο Πανεπιστήμιο Columbia. Έχει δώσει ρεσιτάλ στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ (South Bank Centre, Carnegie Hall, Ελληνικό Φεστιβάλ) και συνεργαστεί ως σολίστ με τις ΚΟΑ, ΚΟΘ και Καμεράτα. Για την σύμπραξή του με το Ballet Theater του Μονάχου στις Παραλλαγές Goldberg (χορογραφίαPhilip Taylor), το περιοδικό Dance Europe τον απεκάλεσε “το αστέρι της βραδυάς”. Την τρέχουσα περίοδο διηύθυνε την Καμεράτα στο μιούζικαλ Kiss me Kate του Cole Porter στο Μέγαρο Μουσικής και στην όπερα Στη Σωφρονιστική Αποικία του Philip Glass σε παραγωγή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Ανάμεσα από τα μέρη της Σουίτας από την όπερα «Les Indes Galantes» του Jean-Philippe Rameau
Αποσπάσματα από τα θεατρικά έργα:
«Φαίδρα» του Racine, σε μετάφραση Σ. Πασχάλη
«Ελ Σίντ» του Pierre Corneille, σε μετάφραση Ι. Ηλιοπούλου
«Βερενίκη» του Racine, σε μετάφραση Σ. Πασχάλη
«Ταρτούφος» του Molière, σε μετάφραση Π. Μάτεσι
«Κατά φαντασίαν ασθενής» του Molière, σε μετάφραση Ε. Μπελιέ
«Σχολείο Γυναικών» του Molière, σε μετάφραση Ε. Μπελιέ
«Ντον Ζουάν» του Molière, σε μετάφραση Ε. Μπελιέ
Τα τραγούδια της νέας δισκογραφικής δουλειάς του αποκαλύπτει σταδιακά ο Γιώργος Σαμπάνης. Ακούστε τα δύο πρώτα. Ο Γιώργος Σαμπάνης συστήνει «Λόγια Που Καίνε» και όλα μαζί συνθέτουν το μωσαϊκό του ολοκαίνουριου δίσκου του. Σε μία από τις καλύτερες φάσεις της καριέρας του, ο πιο ταλαντούχος συνθέτης και ερμηνευτής της γενιάς του φροντίζει να αφήνει έντονο […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΜια υπέροχη ερμηνεία που πρέπει ν’ ακούσεις! Κατά την διάρκεια του show της το περασμένο Σάββατο στο The Colosseum του Las Vegas, η Celine Dion μάγεψε το κοινό τραγουδώντας το “Cheap Thrills” της Sia. Στη μέση του show ένας άντρας από το κοινό έκανε πρόταση γάμου στην αγαπημένη του και η τραγουδίστρια συγκινημένη από την κίνηση […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΟι White Lies έρχονται στην Ελλάδα για δύο lives σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, στις 3 Δεκεμβρίου 2016 στο Gagarin 205 και στις 4 Δεκεμβρίου 2016 στο Principal Club.
Οι λατρεμένοι του ελληνικού κοινού White Lies επιστρέφουν στη χώρα μας μετά την θριαμβευτική εμφάνισή τους στο EJEKT Festival 2014, όταν ξεσήκωσαν χιλιάδες θεατές και κέρδισαν τις εντυπώσεις ακόμα και σε σχέση με συγκροτήματα του επιπέδου των Editors και των Kasabian.
Με το ντεμπούτο τους "To Lose My Life" ανέβηκαν στην κορυφή του albums chart της Μεγάλης Βρετανίας και καθιερώθηκαν ως μια από τις σημαντικότερες μπάντες του «νησιού». Τα δύο albums που ακολούθησαν "Ritual" και "Big TV" συνέχισαν την μεγάλη επιτυχία, φτάνοντας στο νο3 και νο4 του βρετανικού albums chart, ενώ βρέθηκαν ψηλά σε πολλές πολλές χώρες της Ευρώπης
Με την ικανότητά τους να συνδυάζουν το post-punk με τις σκοτεινές μελωδίες με έναν τρόπο που να «ανεβάζει» το κοινό, κέρδισαν αμέσως τις καρδιές του ελληνικού ραδιοφώνου χάρη σε τραγούδια όπως τα "Bigger Than Us", "To Lose My Life", "Fairwell To The Fairground", "There Goes our Love Again", "Death", "Unfinished Business", "Getting Even".
Οι White Lies θα μας επισκεφθούν στα πλαίσια της περιοδείας προώθησης του νέου δίσκου τους “Friends”, ο οποίος κυκλοφόρησε στις 7 Οκτωβρίου. Έτσι, στις συναυλίες τους θα απολαύσουμε σε πρώτη παρουσίαση το νέο υλικό, καθώς και τις μεγάλες επιτυχίες τους.
Οι Le Page και οι Brightside είναι τα συγκροτήματα που θα ανοίξουν τις συναυλίες της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης αντίστοιχα.
Το indie-pop σχήμα των Le Page ξεχώρισε στις αρχές της τρέχουσας δεκαετίας, χάρη στις εθιστικές μελωδίες και την diy αισθητική τους που εκφράστηκαν στο ντεμπούτο τους “Jojukevin”. Η συνεργασία τους με τον Barry Louis Polisar (γνωστό από το sountrack της ταινίας Juno) τους έκανε να ακουστούν και στις ΗΠΑ. Έχουν εμφανιστεί μαζί με καλλιτέχνες όπως οι Brett Anderson, Primal Scream, Bloc Party, The House of Love, Au Revoir Simone, Camera Obscura, White Town. Φέτος επέστρεψαν στις live εμφανίσεις και ετοιμάζονται να κυκλοφορήσουν τον 2ο δίσκο τους στις αρχές του 2017.
Οι Brightside μόλις κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους “It Begins With A Fall”, όπου ξεδιπλώνουν τον indie rock/ post punk ήχο του που τους έχει κάνει ήδη αγαπητούς στο κοινό. Έχουν μοιραστεί τη σκηνή με ονόματα οπως οι Stranglers, Motorama, Soviet Soviet, Get Well Soon και έχουν εμφανιστεί στο Ejekt Festival 2014.
ΠηγήΣε άνοδο ή μη, αυτές είναι οι είκοσι μεγαλύτερες ελληνικές ραδιοφωνικές επιτυχίες της εβδομάδας που ολοκληρώθηκε. Δείτε το airplay chart! Για τρίτη διαδοχική εβδομάδα εντοπίζεται στην κορυφή της κατάταξης του airplay η μουσική συνάντηση των Stavento με τη Μελίνα Ασλανίδου στο «Νερό Και Χώμα». Ο νέος… είναι πάντα ωραίος. Το ίδιο γίνεται και με τη […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
ΠηγήΣτο καινούριο του single δίνει εικόνα ο Νίκος Μακρόπουλος. Ο Νίκος Μακρόπουλος παρουσιάζει το video clip της νέας ραδιοφωνικής επιτυχίας του. Μετά το «Που Και Που», ο τραγουδιστής προσθέτει στο ενεργητικό άλλο ένα τραγούδι που έχει αγαπηθεί και έχει ανέβει στο Top 20 του ελληνικού airplay chart. Το «Πού Είσαι» προέρχεται από το διπλό νέο […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
Πηγή#GirlPower! Η Ariana Grande αυτό το καιρό είναι κλεισμένη στο studio για να ετοιμάσει το νέο της άλμπουμ, αλλά ποιος ξέρει τι θα έκανε αν μάθαινε πως μια διάσημη popstar είπε πως θέλει πολύ να συνεργαστεί μαζί της! Πια είναι αυτή; Μιλάμε για την Tinashe, που στο Twitter που δήλωσε πως θα την άρεσε να […]
Περισσότερα στο hit-channel.com
Πηγή
0 σχόλια: