Μια από τις πιο ενδιαφέρουσες και δραστήριες Ορχήστρες Δωματίου, αυτή του Θεάτρου της Σκάλας του Μιλάνου δίνει το «παρών» στα φετινά «Δημήτρια», στις 4 Οκτωβρίου 2016 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Οι γνωστοί και ως «Cameristi della Scala» θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα, που περιλαμβάνει μεταξύ άλλων έργα των Βιβάλντι και Μπαχ. Συμμετέχουν οι σολίστ Francesco Manara (βιολί), Γιάννης Τσιτσελίκης (βιολοντσέλο), Massimo Polidori (βιολοντσέλο) και Massimo Mercelli (φλάουτο), ενώ στη διάρκεια της συναυλίας η Ορχήστρα Δωματίου της Scala συναντά τη MOYSA του ΜΜΘ -Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης- καθώς θα συμπράξουν σ’ ένα από τα έργα του προγράμματος.

 

Η Ορχήστρα Δωματίου του Teatro alla Scala του Μιλάνου («Cameristi del Teatro alla Scala») ιδρύθηκε το 1982 και αποτελείται από μουσικούς της Ορχήστρας του Θεάτρου. Το 2012 έλαβε από την Περιφέρεια του Μιλάνου το «Βραβείο Isimbardi» που προορίζεται για θεσμούς οι οποίοι, χάρη στη διεθνή τους δράση, συνεισφέρουν στη φήμη του Μιλάνου σε παγκόσμιο επίπεδο.

 

Το ρεπερτόριό τους περιλαμβάνει τις κύριες συνθέσεις για Ορχήστρα Δωματίου από τον 18ο αιώνα έως σήμερα. Αφορά, επίσης, στα λιγότερο γνωστά έργα του 19ου αιώνα, που συχνά περιέχουν ιδιαίτερα δεξιοτεχνικά σολιστικά μέρη. Αναδεικνύονται έτσι οι ερμηνευτικές και δεξιοτεχνικές ικανότητες των «Cameristi» -όλοι τους εξάρχοντες της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της La Scala, αλλά και γνωστοί σολίστ κοντσέρτων σε διεθνές επίπεδο.

 

Η συνεχής και πολυετής συνεργασία με τους σημαντικότερους διευθυντές ορχήστρας της διεθνούς μουσικής σκηνής -από τον Riccardo Muti έως τον Daniel Barenboim- συνέβαλε στη διαμόρφωση του ήχου των «Cameristi della Scala».

 

Οι «Cameristi della Scala» έχουν πραγματοποιήσει εμφανίσεις στα σημαντικότερα θέατρα και αίθουσες συναυλιών του κόσμου. Μεταξύ άλλων έχουν εμφανιστεί στο Carnegie Hall (Ν.Υόρκη), στη Salle Gaveau (Παρίσι), στην Αίθουσα Τσαϊκόφσκι (Μόσχα) και στο Teatro Coliseο (Μπουένος Άιρες), ενώ πραγματοποίησαν περιοδεία σε Κίνα, Ισπανία, Γερμανία, Γαλλία, Ελβετία, Σουηδία, Δανία, Πολωνία, Λετονία, Σερβία και Τουρκία. Το διάστημα 2007-2009 ήταν οι πρωταγωνιστές των Μεγάλων Θερινών Συναυλιών στην Piazza del Duomo του Μιλάνου με έργα σε α' εκτελέσεις γραμμένες από Ιταλούς συνθέτες, ειδικά για τους «Cameristi». Το 2011 με την ευκαιρία των εορτασμών της 150ής επετείου από την Ενοποίηση της Ιταλίας, οι «Cameristi» πραγματοποίησαν σε συνεργασία με την «Associazione Musica del Risorgimento», σημαντική έρευνα πάνω στο νέο ρεπερτόριο του 19ου αιώνα. Το 2011 ηχογράφησαν ένα CD αφιερωμένο στην ιταλική μουσική του Risorgimento (του κινήματος που οδήγησε στην ενοποίηση της Ιταλίας). Τον περασμένο Οκτώβριο εμφανίστηκαν στην Αίθουσα τον Ηνωμένων Εθνών της Νέας Υόρκης, με την ευκαιρία των 60 ετών από την ένταξη της Ιταλίας στον Διεθνή Οργανισμό.

 

Συμπαραγωγή με Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

 

Διαβάστε επίσης:

51α Δημήτρια – Αστυβάλ: Όχι πια χθες, μόνο αύριο!

Πηγή

Ποια είναι τα γεγονότα που διαδραματίστηκαν προτού ευοδώσει η δισκογραφική συνεύρεση των Goin’ Through με την Άλκηστη Πρωτοψάλτη; Οι Goin’ Through, το μακροβιότερο ελληνικό συγκρότημα, φέρνουν για πρώτη φορά στη δημοσιότητα την άγνωστη ιστορία πίσω από μία συνύπαρξη – ορόσημο, τόσο για τους ίδιους όσο και για το είδος που αντιπροσωπεύουν. «Οι Ψυχές» περιέχονταν στο δίσκο του γκρουπ «Συμβόλαιο Τιμής» […]

Περισσότερα στο hit-channel.com

Πηγή

Στα πλαίσια των Αισχυλείων 2016 θα πραγματοποιηθούν στο Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας από τις 13 έως 17 Οκτωβρίου 2016, πέντε συναυλίες υπό τον γενικό τίτλο «The Jazz Fuss».

 

Αναλυτικά:

 

Takis Farazis Trio

13 Οκτωβρίου

 

Ο Τάκης Φαραζής μαζί με τον Πέτρο Βαρθακούρη και τον Θάνο Μιχαηλίδη μας προσκαλούν την Πέμπτη στις 13 Οκτωβρίου σε μία νυχτερινή μουσική περιπλάνηση στα πλαίσια του Φεστιβάλ “ΑΙΣΧΥΛΕΙΑ 2016”. Το τρίο παρουσιάζει συνθέσεις του Τάκη Φαραζή καθώς και διασκευές γνωστών θεμάτων από διάφορα είδη μουσικής με αναφορές στην κλασσική μουσική και την ευρωπαϊκή τζαζ μέσα από μία φρέσκια αυτοσχεδιαστική ματιά. Οι τρεις μουσικοί συνομιλούν ισορροπώντας ανάμεσα στη δυναμική του ρυθμού και μία έντονα λυρική διάθεση επαναπροσδιορίζοντας με τον δικό τους τρόπο την κλασσική φόρμα του jazz trio.

 

Νocturnes

Τάκης Φαραζής-πιάνο

Πέτρος Βαρθακούρης-κοντραμπάσο

Θάνος Μιχαηλίδης-ντραμς

 

 

Aggeliki Toubanaki & the Buzz Bastardz

14 Οκτωβρίου

 

πολυσυλλεκτικά και αυθεντικά…

Η πολυσχιδής vocalist και ιδιοσυγκρασιακή performer Αγγελική Τουμπανάκη παρουσιάζει το πολυμορφικό project  “Toubanaki & the Buzz Bastardz”.

 

Μαζί με τους δεξιοτέχνες και εκλεκτούς συνεργάτες της, κινούνται με ευελιξία και γνώση ανάμεσα στη παράδοση και σε σύγχρονες φόρμες, αποτελώντας από την δημιουργία τους, το 2008, μια από τις “πιο ξεχωριστές μουσικές προτάσεις της world jazz σκηνής στη Ελλάδα” και “στη σκηνή ενα εκρηκτικό σύνολο μουσικών”!

 

Bαλκανικοί ξέφρενοι ρυθμοί, δρόμοι ανατολής και μελωδίες της Μεσογείου, αναμειγνύονται με jazz αρμονία, crossover αυτοσχεδιασμούς, βοκαλισμούς, δημιουργώντας συναισθήματα, ατμόσφαιρες και εικόνες που εναλλάσσονται διαρκώς…

 

Η κυκλοφορία του δίσκου “Toubanaki & the Buzz Bastardz” (Ελλάδα, Νέα Υόρκη) τον περασμένο Μάρτη με πρωτότυπες συνθέσεις και  ευρηματικές διασκευές σε εφτά διαφορετικές γλώσσες, απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και θεωρήθηκε “ως ένας από τους καλύτερους εγχώριους δίσκους της χρονιάς”.

 

Εφτά μουσικοί επι σκηνής σε ενα πρόγραμμα με μουσικές πέρα απο σύνορα και νόρμες , με μουσικές που δονουν βαθειά τη ψυχή…

 

“Toubanaki & the Buzz Bastardz:

Αγγελική Τουμπανάκη: τραγούδι

Βασίλης Κετεντζόγλου: ηλεκτρική κιθάρα, συνθέσεις

Παντελής Στόικος: τρομπέτα, καβάλ

Γιάννης Παπαναστασίου: άλτο, σοπράνο σαξόφωνο

Παρασκευάς Κίτσος: ηλεκτρικό μπάσο

Γιάννης Παπαγιαννούλης: σετ κρουστών

Γιάννης Αγγελόπουλος: τύμπανα

 

 

Katerine Duska

15 Οκτωβρίου

 

Η Katerine Duska, μία από τις πιο ιδιαίτερες φωνές της εγχώριας αγγλόφωνης μουσικής σκηνής!

 

H χροιά της μας ταξιδεύει στις «μαύρες» φωνές περασμένων δεκαετιών… Μέσα από τoυς στίχους και τη μουσική της, αποκαλύπτει το μουσικό της υπόβαθρο με αφοπλιστικό τρόπο ακολουθώντας Indie-Pop, Neo-Soul και SoulfulPop μονοπάτια παρασύροντάς μας ταυτόχρονα με τη μαγευτική σκηνική της παρουσία.

 

Στα live της παρουσιάζει ιστορίες που μιλούν για τον έρωτα, τον δισταγμό και τις άμυνες απέναντι σε αυτόν, τον εσωτερικό διχασμό που προκαλούν στην εποχή μας τα κοινωνικοπολιτικά ζητήματα, τα νέα ξεκινήματα και τη νοσταλγία που προκαλούν οι σχέσεις από απόσταση, αλλά και την επιθυμία για ζωή και αξιοποίηση του κάθε λεπτού που περνάει περιγράφοντας εικόνες ενός ιδανικού, ίσως ουτοπικού μικρόκοσμου, ερμηνεύοντας τα αγαπημένα singles που την έκαναν να ξεχωρίσει, “One In A Million” και “Won’t Leave”, κομμάτια από το πρώτο ολοκληρωμένο album της “Embodiment” καθώς και αγαπημένες διασκευές.

 

Ένα live με πολυσυλλεκτικό ήχο που αντλεί τα συστατικά του από διαφορετικούς μουσικούς χώρους όπως pop, indie-electropop, soul και r&b μεταξύ άλλων, αποκαλύπτοντας ένα ευρύ μουσικό φάσμα που φανερώνει τις διαφορετικές επιρροές της με κοινό παρονομαστή το ‘soulful’ στοιχείο της φωνής της Katerine που έρχεται για να τα συνυφάνει όλα μεταξύ τους.

 

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

Άγγελος Αϊβάζης, Κιθάρα

Βασίλης Νισσόπουλος, Μπάσο

Αλέξανδρος Λιβιτσάνος, πλήκτρα

Κώστας Στεργίου, τύμπανα

Μυρτώ Παγκάλου, φωνητικά

 

 

Wish you could stay… / Χρήστος Ανεστόπουλος featuring David Lynch, Βασίλης Στεφανόπουλος, Βασίλης Ποδάρας

16 Οκτωβρίου

 

H καινούργια αυτή δουλειά wish you could stay…ακολουθεί μετά από το πρώτο album του Χρήστου Ανεστόπουλου “Swinging Over The Surfaces“ Το style είναι Fusion Jazz, με πολλούς επηρεασμούς από την Ελληνική παραδοσιακή μουσική ethnic. Έντονο είναι το rock στοιχείο, αλλά και η κλασική-μοντέρνα μουσική, και φυσικά ο αυτοσχεδιασμός. Η συνεργασία με τον DAVID LYNCH έχει δώσει πολλά ενδιαφέροντα καινούργια χαρακτηριστικά, όπως τα σόλο στο ομώνυμο κομμάτι του album “wish you could stay”, τα solo και τα θέματα από το once upon a time, όπου εκεί το ελληνικό στοιχείο είναι χαρακτηριστικό.

 

Μια δουλεία όπου παντρεύεται η jazz με το ethnic την κλασική μουσική ,την rock και την electronic. Ο αυτοσχεδιασμός δημιουργεί μια συνεχόμενη ροή ενέργειας και διάλογους, με όλους τους μουσικούς να είναι ενεργοί. Στην συναυλία θα παρουσιαστεί όλο το album wish you could stay… αλλά και καινούργια κομμάτια που θα παιχτούν για πρώτη φορά live.

 

ΧΡΗΣΤΟΣ ΑΝΕΣΤΟΠΟΥΛΟΣ-electric,12string guitar,electronics

DAVID LYNCH-tenor,soprano sax

ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΤΕΦΑΝΟΠΟΥΛΟΣ-contrabass

ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΟΔΑΡΑΣ-drums

 

 

Avlos – Average length of stay

17 Οκτωβρίου

 

Η ιδέα να ξεκινήσουμε το AVLOS (average length of stay) με τον Μανώλη Παπαδάκη ήταν απλή: θέλαμε να σταματήσουμε να σκεφτόμαστε. Επιδιώξαμε απλά να δημιουργήσουμε ήχους, χωρίς να μας ενδιαφέρει αν το αποτέλεσμα είναι ωραίο ή αν αυτό που κάνουμε μαζί του λέγεται μουσική. Θέλαμε να επιτύχουμε την απόλυτη εκφραστική ελευθερία.Με μεγάλη μας χαρά και ικανοποίηση είδαμε ότι στο πλαίσιο αυτό, η επιθυμία μας μπορεί να γίνει πραγματικότητα. Για όση ώρα η Μούσα μάς χαρίζεται απλόχερα, εμείς δεν σκεφτόμαστε, απλά παράγουμε ήχους εκστατικά, όπως μπορούμε και όσο μπορούμε. Το AVLOS είναι ένα project σε απόλυτα πειραματικό ύφος. Κυριολεκτικά είναι η αλληλεπίδραση των ήχων δύο τελείως διαφορετικών οργάνων, δύο τελείως διαφορετικών κόσμων -και όχι μόνο. Μεταφορικά είναι η απόλυτα σαφής επιθυμία να είμαστε ελεύθεροι,έξω από πλαίσια, έξω από σκέψεις και νόρμες.

 

Η κοινωνία του σήμερα, ενώ φαινομενικά είναι δημοκρατική και ελεύθερη, στην πραγματικότητα έχει πολύ σαφή εκφραστικά όρια. Αυτό μας δεσμεύει και η δική μας απόδραση βρίσκεται στο πλαίσιο που έχουμε δημιουργήσει με τον Ηλία Πανταζή στο μπάσο και το Μανόλη Παπαδάκη στη λύρα, αυτό που εμείς ονομάσαμε AVLOS. Σε αυτό το πλαίσιο δεν μετρά η αισθητική, αλλά η έκφραση. Δεν λογαριάζεται η μουσική ως μελωδία,αλλά ως σύμπραξη ήχων. Δεν αναφερόμαστε στον αυτοσχεδιασμό ως έναν τρόπο ανάπτυξης των ήχων που παράγονται, αλλά ως ένα εργαλείο επικοινωνίας μεταξύ των δύο βασικών οργάνων και εν κατακλείδι ως συνύπαρξη δύο ανθρώπων ιερότερους όσο και ουτοπικούς μας τόπους: αυτόν της Τέχνης.

 

 

Περισσότερες πληροφορίες για το φεστιβάλ των Αισχυλείων 2016 μπορείτε να δείτε εδώ.

Πηγή

Ο εκρηκτικός σταρ  Robbie Williams επιστρέφει δυναμικά τρία χρόνια μετά το “Swings Both Ways” και δύο sold out tours.

 

Με τον εαυτό του ως αντίπαλο, ο Robbie Williams ανεβαίνει στο ρινγκ και μας προϊδεάζει για την κυκλοφορία του “Heavy Entertainment Show”.

Το τηλεοπτικό σποτ μεταδόθηκε για πρώτη φορά στο διάλειμμα του X Factor UK, ενώ παράλληλα ο Williams εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του Apple Music Festival.

 

Πρόκειται για το 11^ο άλμπουμ του, το οποίο θα περιλαμβάνει 11 νέα τραγούδια στην απλή έκδοση, και 16 στην deluxe, ενώ σε δύο τραγούδια συνεργάζεται με τους Rufus Wainwright και John Grant αντίστοιχα.

Ο εκκεντρικός καλλιτέχνης μετράει 11 άλμπουμς στο Νο1 της Αγγλίας (10 + 1 Greatest Hits)και βρίσκεται πολύ κοντά στο ρεκόρ του Elvis Presley με 12.

 

Στις 30/9 αναμένεται να κυκλοφορήσει το 1^ο single του άλμπουμ, ενώ μία πρώτη γεύση πήραμε με το ομότιτλο τραγούδι, που διατίθεται για αγορά μαζί με το pre-order του “HES” στο iTunes.

Το “Heavy Entertainment Show” κυκλοφορεί στις 4 Νοεμβρίου από τη Sony Music & τη Feelgood Records.

Πηγή

Η Μάρω Μαρκέλλου κρατά στη μνήμη τις καλοκαιρινές αναμνήσεις που δεν ξεθωριάζουν ποτέ. Η Μάρω Μαρκέλλου συστήνει το δεύτερο single από τον επερχόμενο δίσκο της, ο οποίος θα γίνει διαθέσιμος από τη Feelgood Records. Μερικούς μήνες έπειτα από το «10 Υδραυλικοί», με ευχάριστη έκπληξη τη συμμετοχή των Φοίβου Δεληβοριά, Μιρέλας Πάχου και Πάνου Μουζουράκη, η […]

Περισσότερα στο hit-channel.com

Πηγή

Ο Brian Eno, θεμελιωτής της ambient μουσικής, μάς καλεί να βυθιστούμε στην τρισδιάστατη ηχητική εμπειρία της νέας του ακουστικής εγκατάστασης The Ship, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Με εννοιολογική αφετηρία τη βύθιση του Τιτανικού, τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο και τη διαρκή «τραμπάλα» του ανθρώπινου γένους ανάμεσα στην ύβρη και στην παράνοια, ο Μπράιαν Ίνο, από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της μουσικής του 20ού και του 21ου αιώνα, παρουσιάζει την ακουστική εγκατάσταση The Ship, συνδυάζοντας για πρώτη φορά σε έργο του τρεις από τις πιο σημαντικές πτυχές της πλούσιας καλλιτεχνικής παραγωγής του: την ambient μουσική, τις εγκαταστάσεις και την τραγουδοποιΐα. Ανάλογα με τις χωροταξικές προδιαγραφές του εκάστοτε χώρου, ο Ίνο σχεδιάζει την εγκατάσταση in situ και την εξελίσσει διαρκώς, διαμορφώνοντας κάθε φορά μια διαφορετική εμπειρία διαλογισμού και πνευματικής ανύψωσης για τον ακροατή.

 

Αξιοποιώντας πολλαπλές πηγές ενισχυμένου ήχου, ο Ίνο εξερευνά τη σχέση ανάμεσα στο περιβάλλον και στη μουσική σύνθεση, για να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα που εμποτίζει το χώρο με ένα συναίσθημα δυνατό όσο και οικείο. Αυτή είναι η πρώτη φορά που ο Ίνο χρησιμοποιεί τη δική του φωνή σε μια ακουστική εγκατάσταση.

Ως φυσική προέκταση της ακουστικής εγκατάστασης The Ship ηχογραφήθηκε το πρόσφατο, ομότιτλο άλμπουμ, ο πρώτος σόλο δίσκος του Ίνο που περιλαμβάνει δικά του φωνητικά ύστερα από το AnotherDay On Earth του 2005.
 

Brian Eno, The Ship
Στοιχεία εγκατάστασης: Ήχος και Φως
Διεύθυνση και Συντονισμός: Lumen (London) Limited

Συντελεστές για τη Στέγη:
Επιμέλεια: Χρήστος Καρράς
Οργάνωση: Κωνσταντίνα Σουλιώτη
Τεχνική Επιμέλεια: Λευτέρης Καραμπίλας
Εκτέλεση Παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος

*Η είσοδος στην ομιλία του Brian Eno είναι δωρεάν και τηρείται σειρά προτεραιότητας. Πατήστε εδώ για ηλεκτρονική προκράτηση θέσης.
Κάνοντας ηλεκτρονική κράτηση μπορείτε να υποβάλλετε και ερωτήσεις προς τον Brian Eno. Καθώς η συζήτηση θα εστιάσει στη σκέψη του για την τέχνη και την κοινωνία του σήμερα, θα παρακαλούσαμε οι ερωτήσεις σας να αφορούν στις θεματικές αυτές.


Διαβάστε περισσότερα:
Ο Μπράιαν Ίνο επινόησε τον όρο ambient, ένα ιδίωμα το οποίο υπηρέτησε μέσα από κυκλοφορίες καθοριστικών δίσκων, από τα μέσα της δεκαετίας του ’70 έως τα μέσα της επόμενης. Στο πέρασμα των χρόνων ο Ίνο επανήλθε συχνά στην ambient, μέσα από την επιμέλεια εγκαταστάσεων, αλλά και των επακόλουθων installation albums. Οι οπτικοακουστικές του εγκαταστάσεις και το πλούσιο εικαστικό του έργο έχουν φιλοξενηθεί από τα κορυφαία ιδρύματα τέχνης του κόσμου.
 
Περιζήτητος για την ικανότητά του να χρησιμοποιεί τα στούντιο ηχογραφήσεων ως εργαλεία μουσικής σύνθεσης, ο Ίνο έχει συνεργαστεί με αρκετούς από τους επιφανέστερους μουσικούς των τελευταίων 50 ετών: David Bowie, U2, Coldplay, Talking Heads, James, James Blake, Laurie Anderson, Ultravox, Devo, John Cale, Robert Wyatt κ.ά. Ο ίδιος νιώθει ότι ο χαρακτηρισμός «ηχητικός τοπογράφος» περιγράφει το ρόλο του στο στούντιο καλύτερα απ’ ό,τι η λέξη «παραγωγός». Από τη θέση του «τεχνικού συμβούλου», άλλωστε, ξεκίνησε τη συνεργασία του με τους Roxy Music, προτού ενσωματωθεί σε αυτούς ως κημπορντίστας το 1971.
 
Με την ιδιότητα του συνθέτη, ο Ίνο έχει γράψει τη μουσική για πολλές κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές, ενώ έχει συνθέσει τον ήχο εκκίνησης για τα Windows 95 της Microsoft. Επίσης, έχει επιμεληθεί τις μουσικές εφαρμογές Bloom, Trope και Scape για τις συσκευές iPhone.

Πηγή

Τα χρόνια περνάνε, όμως οι καιροί δεν αλλάζουν. Γι’ αυτό ο (πάντα επίκαιρος) Τζίμης Πανούσης και οι Μουσικές Ταξιαρχίες επιστρέφουν στα δισκοπωλεία με μία έκπληξη για τους λάτρεις του βινυλίου. Ο πολυσχιδής Τζίμης Πανούσης είναι η περίπτωση του ατόμου για τον οποίο η λέξη «ανατρεπτικός» μοιάζει αρκετά κλισέ για τον χαρακτηρίσει. Με συνέπεια και προσήλωση αντιρρησίας, αντισυμβατικός […]

Περισσότερα στο hit-channel.com

Πηγή

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, η Ένωση Ρώσων Συνθετών και η Ένωση Τατάρων Συνθετών παρουσιάζουν αριστουργήματα της Ρωσικής και Ταταρικής μουσικής, στο πλαίσιο του έτους Ελλάδα-Ρωσία 2016 και του διεθνούς προγράμματος “Pearls of the Russian and Tatar music”, που σκοπό έχει να ακουστεί το έργο των Τατάρων δημιουργών σε όλο τον κόσμο.

Το πρόγραμμα ξεκινά με τον επονομαζόμενο «Πατέρα» της Ρωσικής Σχολής, συνεχίζεται με σπουδαίους σύγχρονους Ρώσους δημιουργούς και ολοκληρώνεται με τον «πιο Ρώσο από όλους τους Ρώσους συνθέτες».

Το μπαλέτο ‘Shurale’ είναι το πρώτο Ταταρικό μπαλέτο, γραμμένο από τον αδικοχαμένο Φαρίντ Γιαρούλιν και βασισμένο στην πιο διαδεδομένη ιστορία για τον θρυλικό ‘μπαμπούλα’ αυτού του λαού, από το ποίημα του ιδρυτή της σύγχρονης Ταταρικής λογοτεχνίας, Ğabdulla Tuqay. Το μπαλέτο ‘Χρυσή Χορδή’ της Ακιγιάροβα αναφέρεται στην εξέλιξη του πολιτισμού και της ιστορίας των Τατάρων. Ταταρικής καταγωγής είναι και ο πολυβραβευμένος μαέστρος Ρασίντ Καλιμούλιν, η σύνθεσή του ‘Symphonic frescos’ αναδεικνύει όλο το δυναμισμό και την περηφάνια της μουσικής παράδοσης του λαού του. Ο Αλεξάντερ Κλεβίτσκι έχει γράψει υπέροχα έργα για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Ένα από αυτά είναι το γλυκό ‘Love on notes’ από την ομώνυμη ταινία. Το πρόγραμμα ξεκινά με την εκρηκτική εισαγωγή της όπερας ‘Ρουσλάνος και Λιουντμίλα’ του Γκλίνκα και ολοκληρώνεται με την ιδιαίτερα απαιτητική προγραμματική ‘Συμφωνία Manfred’ του Τσαϊκόφσκι.

Στη συναυλία θα παραβρεθούν ο κ. Ρασίντ Καλιμούλιν, νυν πρόεδρος της  Ένωσης Ρώσων Συνθετών πέμπτος στη σχετική διαδοχή, με πρώτο εξ αυτών τον αξεπέραστο Ντμίτρι Σοστακόβιτς και ο διάσημος Ρώσος συνθέτης κ. Αλεξάντρ Κλεβίτσκι, έργα των οποίων θα ακουστούν στο πρόγραμμα.

Πρόγραμμα:

Μιχαήλ Γκλίνκα (1804-1857): Εισαγωγή από “Ρουσλάνος και Λιουντμίλα”  
Φαρίντ Γιαρούλιν (1914-1943): "Ballad" από το μπαλέτο "Shurale"
Ρεζέντα Ακιγιάροβα (1956-): "Fight" από το μπαλέτο "Golden Horde"  
Αλεξάντερ Κλεβίτσκι (1954-): Εισαγωγή από "Love on Notes"
Ρασίντ Καλιμούλιν (1957-): "Symphonic frescos"
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Συμφωνία Manfred σε σι ελάσσονα, έργο 58

Διεύθυνση ορχήστρας: Ζωή Ζενιώδη

Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.

Πηγή

Οι Usurum μετά τις καλοκαιρινές τους εξορμήσεις σε νησιά και βουνά, επιστρέφουν στην Αθήνα και καλωσορίζουν το χειμώνα στο An Groundfloor.

Μια φωνή, ένα νέι, μια κιθάρα, μια οικογένεια εγχόρδων (κοντραμπάσο, τσέλο, βιολί) και κάποια κρουστά, χρησιμοποιούνται ως μέσο για την απόδοση τραγουδιών.

Τραγούδια δικά τους δισκογραφημένα και άλλα που πρόκειται να κυκλοφορήσουν, βρίσκουν τις ρίζες τους στον Θ. Παπακωνσταντίνου, τον Μ. Χατζιδάκι, τον Σ. Ξαρχάκο και την παράδοση.

Κοσμάς Λαμπιδης: φωνή, νέι
Σταύρος Ρουμελιώτης: κιθάρα, φωνή
Γιώργος Σταυρίδης: κρουστά
Κώστας Σηφάκης: κοντραμπάσο
Μιχάλης Βρέττας: Βιολί
Σοφία Ευκλείδου: Τσέλο
Γιώργος Κατσιάνος: ήχος

Πηγή

Από τις 7 Οκτωβρίου 2016 οι Θοδωρής Κοτονιάς, Δημήτρης Υφαντής & HARTURA BAND θα εμφανίζονται στο Ρυθμός Stage.

 

Στους σκοτεινούς καιρούς της πνευματικής αδιαφορίας, λίγες στιγμές πριν το τελικό ok, από τον μεγάλο ''Θείο'' του σύμπαντος, για την ολική καταστροφή αυτής της εκφυλισμένης ανθρωπότητας , ως εκ θαύματος, σε μια μικρή γειτονιά της γης, στην Ηλιούπολη (πόλη του ήλιου), μία μικρή μουσική ομάδα ερευνητών, ανακαλύπτει κατά τύχη, το δρόμο για τη σωτηρία και την επιστροφή των πολιτιστικών και πνευματικών αξιών της ανθρωπότητας ''τα πανηγύρια''!!!

 

Η ομάδα αυτή υπό την πίεση της παγκόσμιας απειλής, προσπαθεί, δυστυχώς μέσα από τη καλαμπορτσιά που τη χαρακτηρίζει, να αναβιώσει να ζήσει και να μοιραστεί με τον κάθε άτυχο τυχόντα ακροατή, την Ιερή, πρωτόγονη, και βαθειά σημασία του πανηγυριού.

 

Η υπόθεση περιπλέκεται απρόσμενα ακόμα περισσότερο, από ομάδα εξωγήινων κοντινού ηλιακού συστήματος, που πλησιάζει τη γη για να βοηθήσει.

Πηγή