Ο Manu Dibango, ο αγαπημένος του ελληνικού κοινού και μεγαλύτερος σαξοφωνίστας που γεννήθηκε στην αφρικανική ήπειρο, έρχεται, το Σάββατο 21 Ιανουαρίου, στο gazarte!

Ετοιμαστείτε για μία άκρως χορευτική βραδιά, όπως ακριβώς αρμόζει στον άρχοντα του groove, με μπόλικες δόσεις funk, jazz και afro-beat!

 

Ο άνθρωπος που βρίσκεται πίσω από το πασίγνωστο ρεφρέν, "Mama-se, mama-sa, ma-ko-ma-ko-ssa”, o διασημότερος Αφρικανός σαξοφωνίστας, ο αποκαλούμενος και “Μαύρος Κύκνος”, ο Manu Dibango από το Καμερούν και η μπάντα του, οι Makossa Gang υπόσχονται μία μουσικοχορευτική εμπειρία που όπως πάντα θα θυμόμαστε για καιρό!

Ο Manu Dibango, αυτός ο πολίτης του κόσμου, είναι ο άνθρωπος που κατάφερε να συνδυάσει αφρικανικούς, αμερικάνικους, ευρωπαϊκούς, ακόμα και techno ήχους, ξεκινώντας την καριέρα του με την παγκόσμια επιτυχία “Soul Makossa”(1973), ένα single που έκανε ευρύτερα γνωστο το makossa, τον παραδοσιακό χορευτικό ρυθμό του Καμερούν και άλλαξε μια για πάντα τις χορευτικές φιγούρες στις ντίσκο της Δύσης! Ένας ρυθμός που επηρέασε τη σύγχρονη ποπ μουσική, από τον Michael Jackson στο “Wanna Be Startin' Somethin'", μέχρι την Rihanna στο"Don't Stop the Music”.

 

Ο κοσμοπολίτης αυτός μουσικός έχει ζήσει σε περισσότερες από έξι χώρες, ανάμεσα στις οποίες το Παρίσι η Τζαμάικα και η Νέα Υόρκη, έχει πειραματιστεί με την τζαζ, την ρέγκε, το χιπ-χοπ, ακόμα και την ηλεκτρονική μουσική και δεν έχει σταματήσει μέχρι σήμερα να αναμειγνύει διαφορετικά είδη ανοίγοντας νέους δρόμους στη μουσική.

 

Αν και ο Dibango έχει επικριθεί κατά καιρούς για τον “ξένο”ήχο του-ξένος στις χώρες της Αφρικής, της Ευρώπης, της Αμερικής- πάλεψε για να κατακτήσει μία μουσική καθολικότητα επηρεασμένη από τη δική του ταυτότητα. "Ποια είναι η συμβολή έχω κάνει;" λέει ο ίδιος σε μία συνέντευξή του στην UNESCO Courier το1991. "Έχω χτίσει μια γέφυρα μεταξύ του σημείου εκκίνησης μου και της περιέργειας μου. Έχω συμβάλει σε έναν ήχο που είναι αδιαμφισβήτητα Αφρικανικός και έχω προσθέσει τη δική μου πινελιά.”

 

Δικαίως έχει χαρακτηριστεί ως ο μεγαλύτερος σαξοφωνίστας που γεννήθηκε στην αφρικανική ήπειρο, με 72 κυκλοφορίες μέχρι σήμερα, ενώ μετράει συνεργασίες με πολύ σπουδαίους καλλιτέχνες οι οποίοι έχουν αφήσει το προσωπικό τους στίγμα στη μουσική, όπως είναι οι Fela Kuti, Herbie Hancock, Bill Laswell, Bernie Worrell, Tony Allen, Sly and Robbie και πολλοί άλλοι.

 

Αρκεί να βρεθείς σε ένα και μόνο live για να μπεις μια για πάντα στο groovy σύμπαν του Manu Dibango του και να μην θες να βγεις ποτέ!

Πηγή

Την Τετάρτη 28 Δεκεμβρίου 2016, οι Space Blanket παρουσιάζουν ην οπτικοακουστική performance "LIT" στο Six d.o.g.s.

To LIT είναι το νέο οπτικοακουστικό εγχείρημα των Space Blanket. Το ηλεκτρονικό ντουέτο μας έχει συνηθίσει σε εμφανίσεις, όπου το μουσικό και το εικαστικό στοιχείο συναντιούνται και συνυπάρχουν, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα σκοτεινή και ταυτόχρονα έντονη.



Κλεισμένοι σε ένα απομονωμένο θερμοκήπιο, μαζί με τον φωτιστή τους Μενέλαο Ορφανό, καλλιέργησαν ιδέες που οδήγησαν στον σχεδιασμό και την κατασκευή ενός γεωμετρικού σχεδίου αποτελούμενου από 24 φωτιστικά στοιχεία, τα οποία πλαισιώνονται από τα φώτα κάθε venue στο οποίο εμφανίζονται. Για περίπου δέκα μήνες προγραμμάτισαν το light show τους, βασισμένο στο ύφος του κάθε κομματιού σε μια συνεχόμενη ροή που κορυφώνεται σταδιακά. Η τεχνολογία τους έδωσε τη δυνατότητα να συγχρονίσουν απόλυτα μουσική και φώτα δημιουργώντας ένα μοναδικό οπτικό show, το οποίο θα έχετε την ευκαιρία να δείτε στις 28 Δεκεμβρίου στο six d.o.g.s, στον χώρο που οι Space Blanket πρωτοσυστήθηκαν στο αθηναϊκό κοινό!

Πηγή

Αδίστακτοι hackers επιτέθηκαν στη δισκογραφική εταιρεία της Britney Spears, για να διαδώσουν το ψευδές μήνυμα ότι ήταν νεκρή. Θύμα hackers έτυχε χθες (26/12) λογαριασμός της Sony Music και του Bob Dylan στο Twitter και κατ’ επέκταση η Britney Spears. Εκμεταλλευόμενοι την περίσταση έπειτα από τον απρόσμενο θάνατο του ανεπανάληπτου George Michael, κάποιοι κακοθελητές απέκτησαν παράνομη πρόσβαση στο προφίλ της […]

Περισσότερα στο hit-channel.com

Πηγή

Σπουδαίος καλλιτέχνης με ευρεία κοινωνική απήχηση, λαϊκός τροβαδούρος με όλη τη σημασία του όρου, ο Κώστας Χατζής σφράγισε μια ολόκληρη εποχή, υπηρετώντας πιστά και με διεισδυτικό λόγο το κοινωνικό τραγούδι για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες. Με έναν τρόπο ξεχωριστό – μ’ εκείνη την ιδιαίτερη «βραχνάδα» στη φωνή του – κάθε φορά που βρίσκεται απέναντι στο κοινό επικοινωνεί μ’ έναν μοναδικό τρόπο μαζί του.

Ο κορυφαίος τραγουδοποιός ξεκινά τη νέα χρονιά με μια σειρά νέων εμφανίσεων στη σκηνή του Half Note Jazz Club, έναν απόλυτα ταιριαστό χώρο, για να μας μεταφέρει και πάλι στις παλιές εποχές των αθηναϊκών μπουάτ. Για τέσσερις μόνο παραστάσεις, από Παρασκευή 6 έως και Δευτέρα 9 Ιανουαρίου, θα μας ταξιδέψει με την κιθάρα του και την εκφραστική φωνή του μέχρι εκεί όπου «Σύνορα η Αγάπη δε Γνωρίζει» μέσα από τα δικά του εμβληματικά τραγούδια που άφησαν εποχή.

Ο Κώστας Χατζής είναι μια ιδιαίτερη περίπτωση στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού. Με την κιθάρα και την ιδιότυπη φωνή του ήταν ουσιαστικά ο πρώτος που τραγούδησε μπαλάντες με κοινωνικό περιερχόμενο. Πολλά τραγούδια του έχουν μείνει κλασικά: «Απ’ το Αεροπλάνο», «Σύνορα η αγάπη δεν γνωρίζει», «Δε βαριέσαι αδελφέ», «Κι ύστερα», «Η αγάπη όλα τα υπομένει» και τόσα άλλα!

Επιστροφή, λοιπόν, για τρίτη χρονιά στο Half Note Jazz Club για να παρουσιάσει ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι μέσα από τη λυρικότητα και την ευαισθησία των στίχων και της μουσικής των διαχρονικών τραγουδιών του. Μαζί του τραγουδούν η Μαρία Αλεξίου και η Αντωνία Χατζίδη. Την ορχήστρα διευθύνει ο μαέστρος Γιώργος Παγιάτης.

Τραγούδι: Μαρία Αλεξίου - Αντωνία Χατζίδη
Διεύθυνση Ορχήστρας - Ενορχηστρώσεις: Γιώργος Παγιάτης
Πιάνο: Γιώργος Παγιάτης
Φλάουτο - σαξόφωνο - κλαρινέτο: Ρήγας Σαριτζιώτης
Τύμπανα - κρουστά: Χρήστος Αλεξόπουλος
Κοντραμπάσο: Πόλυς Πελέλης

Πηγή

Ο τραγουδοποιός “Remi & the road” μαζί με τη μπάντα του και εκλεκτούς καλεσμένους (Sofia Filonos, Ioanna Kahl), κυκλοφορούν και παρουσιάζουν το νέο album “100 lives” ζωντανά στον χώρο του Six Dogs στο Μοναστηράκι.

 

Το “100 Lives” είναι το 5ο album του Έλληνα τραγουδοποιού και ακολουθεί τα μονοπάτια της Folk, Country, Americana μουσικής.

 

Τα τραγούδια έχουν πάντα ως άξονα αληθινές ιστορίες από ταξίδια, διαδρομές, μούσες, τρένα, ξενοδοχεία και αποστάσεις, δείχνοντας πάντα τη καλή και κακή πλευρά της μουσικής του δρόμου.

Πηγή

Οι London Afrobeat Collective και οι Ρόδες United, ενώνονται για ένα μοναδικό live στο Gagarin.

 

O Fela Kuti διασταυρώνεται με πολυπολιτισμικούς ήχους φέρνοντας το afrobeat στον 21ο αιώνα: οι London Afrobeat Collective είναι μια μεγάλη, crossover παρέα που ανακατεύει roots, βαρύ funk μπάσο και jazzy πνευστά για να μας οδηγήσει στον ατέλειωτο χορό ενός ηδονιστικού πάρτυ – και ποια ημερομηνία είναι πιο κατάλληλη για να τους δούμε για πρώτη φορά στην Αθήνα, από τη 18η Φεβρουαρίου, την περίοδο του μεγάλου αποκριάτικου διονυσιασμού.

 

Όταν μεταξύ των θαυμαστών μιας μπάντας συμπεριλαμβάνονται οι Budos Band και ο Questlove των Roots , η μπάντα αυτή δεν μπορεί να μην είναι τουλάχιστον τεχνικά άρτια. Οι London Afrobeat Collective αποτελούν μια, εντυπωσιακή επί σκηνής, δεκαμελής κολεκτίβα βιρτουόζων μουσικών που οδηγούν το afrobeat των 70s στα 10s με κέφι, αισθησιακή φανκ και τζαζ και κρουστά που ξεσηκώνουν. Μέσα στη μουσική τους, και τους live αυτοσχεδιασμούς, μπορεί επίσης να ανιχνεύσει κανείς τη σκοτεινιά των blues και την ευασθησία της σόουλ: όλες αυτές οι επιρροές που έχουν “χωνευτεί” σωστά, κάνουν το χαρμάνι των LAC ακαταμάχητο, ειδικά στις ζωντανές εμφανίσεις όπου ο όρος full band βρίσκει το ιδανικό περιεχόμενό του.

 

Το πιο πρόσφατο άλμπουμ της μπάντας ονομάζεται Food Chain , και είναι, σύμφωνα με τον διεθνή Τύπο, η καλύτερη δουλειά τους μέχρι τώρα. Με άρωμα από τους δρόμους και τα σοκάκια της βρετανικής πρωτεύουσας και πολυπολιτισμικότητα που διαμορφώνει καταλυτικά το μουσικό και αισθητικό αποτέλεσμα, ο δίσκος είναι, κατά τους ίδιους, ένα λονδρέζικο δημιούργημα που δεν αποφεύγει τις πολιτικές τοποθετήσεις (ακούστε το single Prime Minister ) και που ναι μεν είναι αντιπροσωπευτικό της αγαπημένης τους πόλης απευθύνεται όμως στους πάντες γιατί, πρωταρχικά, οι London Afrobeat Collective (θέλουν να) είναι μια αμείλικτη χορευτική μηχανή. Καυχιούνται, μάλιστα, ότι δεν υπάρχει καμιά συναυλία τους στην οποία ο κόσμος δεν έχει σηκωθεί να χορέψει και να διασκεδάσει μέχρι τελικής πτώσεως – όσες φορές έχουν ερωτηθεί πώς είναι τα live τους, η απάντηση είναι ενθουσιώδης και λακωνική: “φανταστικά”.

ΡΟΔΕΣ UNITED

 

Οι Ρόδες United είναι κάτι παραπάνω από “την μπάντα του Νικήτα Κλιντ”, ενός ποιητή του δρόμου και κατά πολλούς πιο ενδιαφέροντα στιχουργού στο ελληνικό χιπ χοπ: ένα πολυπληθές σύνολο έμπειρων μουσικών, γνωστών για τα πολύωρα, ακούραστα live τους. Με ήχο που ανακατεύει αριστοτεχνικά hip hop και ροκ (ανακάτεμα πρωτοφανές στην ελληνική σκηνή, που το ξεκίνησε ο Νικήτας με τις πάλαι ποτέ Ρόδες) προσθέτοντάς τους ρέγκε, roots και ρεμπέτικο, οι Ρόδες United θα παίξουν τα πολυαγαπημένα classics και, φυσικά, όλα τα τραγούδια του νέου δίσκου τους ΙΝΤΕΡΝΕΤ που θα κυκλοφορήσει σύντομα.

Πηγή

Η Μάρω Μαρκέλλου επέστρεψε ανανεωμένη και πολύ δυναμικά  όπως μας απέδειξε στο προηγούμενο live της με guest τον «δάσκαλό» της και αγαπημένο σε όλους μας Φοίβο Δεληβοριά! Μια ζεστή ατμόσφαιρα, ο κόσμος να τραγουδά τους στίχους από τα ιδιαίτερα και χιουμοριστικά τραγούδια της Μάρως, με τις κωμικές πρόζες ανάμεσα στα τραγούδια του προγράμματος να κλέβουν την παράσταση! Αφού τραγούδησε ο Μπάμπης Στόκας (ένα τραγούδι από τον νέο δίσκο της Μάρως που αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Ιανουάριο), η Παυλίνα Βουλγαράκη, η Μιρέλα Πάχου και ο Κώστας Παρίσσης, κλείνοντας, χρειαζόταν λίγο ακόμα... Γι’ αυτό την Τρίτη 27 Δεκεμβρίου ο Πάνος Μουζουράκης και η Μιρέλα Πάχου θα βρίσκονται παρέα με τη Μάρω Μαρκέλλου στη Σφίγγα σε ένα απρόβλεπτο πρόγραμμα, με πολύ χιούμορ, πολύ τραγούδι και πρόζα!

 

Προσοχή:

 

Οι υπέροχοι καλεσμένοι μας Υδραυλικοί, δεν είναι διακοσμητικοί: Θα έχουν ρόλο κομβικό, ιαμβικό, υδραυλικό.

Η μπάντα, πάντα, Σαμπρέλα και Ζάντα:

Ο Ισοκράτης, ο Σταμάτης Σταματάκης (μπάσο/φωνή)

Ο Αειθαλής, ποτέ του ατελής, ο Γιώργος ο Καρλής (Τύμπανα)

Ο εκ Μάνης μα και Νέας Ορλεάνης, ο Δημήτρης ο Σαρλάνης (κιθάρες/φωνή)

Ο βάζων στη νύχτα το μπριγιόλ, ο Νίκος ο Σολ (βιολί/μπαγλαμάς/φωνή)

Πηγή

Από τη Lorde μέχρι τον Ed Sheeran! Το 2016 ήταν μια εξαιρετική μουσική χρονιά (σας αναφέρουμε μόνο τέσσερα ονόματα: Shawn Mendes, Beyonce, Lady Gaga και Britney Spears), αλλά είμαστε βέβαιοι ότι το 2017 δεν θα μας απογοητεύσει! Πριν από μερικές εβδομάδες σαν Hit Channel σας παρουσιάσαμε τις 24 πιο σημαντικές Pop, EDM και RnB κυκλοφορίες […]

Περισσότερα στο hit-channel.com

Πηγή

Η CookingBrass & η TEXNIS παρουσιάζουν στη Μουσική Θεατρική Σκηνή της Αθηναΐδας τo «Sera Bellos Quartet» και τους «LOCA LATINA» οι οποίοι ενώνουν δυο υπέροχους μουσικούς κόσμους.

 

Το σχήμα του Σεραφείμ Μπέλλου (τύμπανα) αποτελείται από νέους ταλαντούχους μουσικούς: τον Παντελή Μπενετάτο (πιάνο), τον Γιώργο Κωστόπουλο (μπάσο) και την ελληνοτζαμαϊκανή Ξένια Ντάνια (φωνή). Με αγάπη στη traditional και modern jazz με επιρροές από bebop, gospel και soul δημιουργούν διαφορετικές μουσικές προσεγγίσεις αγαπημένων jazz standards. To γκρουπ έχει λάβει μέρος σε αθηναϊκά φεστιβάλ, καθώς και live performances σε μουσικές σκηνές της Αθήνας. Επίσης είναι το house band του επιτυχούς jam session.

 

Ο Αλέξης Κώστας  δημιούργησε ένα full band σχήμα (Loca Latina) αποτελούμενο από εξαιρετικούς μουσικούς: Seidel Borges(φωνή), Αλέξης Κώστας (κρουστά- congas),Στέλιος Γενεράλης (timpales), Ηλίας Αργυρόπουλος (πιάνο), Γιώργος Ρούλος (μπάσο), Διονύσης Κοκόλης (τρομπέτα), Jim Σταρίδας (τρομπόνι), Julian Bernal (σαξόφωνο).

 

Η Loca Latina είναι μια από τις πιο αυθεντικές τροπικές μπάντες που υπάρχουν στη χώρα μας. Το κίνητρο και η ιδέα για την δημιουργία του σχήματος ξεκίνησε από το πάθος των ακουσμάτων της λάτιν μουσικής . Salsa, Bachata, Cha Cha , Cumbia, Bolero , Merengue, Rumba  τα είδη μουσικής που παρουσιάζουν.  Αξίζει, τέλος,  να σημειωθεί πως έχουν λάβει μέρος σε μεγάλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ.  

Πηγή

Η ξεχωριστή Hindi Zahra έρχεται στην Αθήνα, την Παρασκευή 3 Μαρτίου 2017, σε μία μοναδική συναυλία στο Θέατρο Παλλάς, να μας μαγέψει!

Τη Hindi Zahra τη γνωρίσαμε το 2010, όταν κυκλοφόρησε το πρώτο της άλμπουμ, Handmade. Το άλμπουμε ανοίγει με μια επιτυχία της, που αγαπήθηκε πολύ, το Beautiful Tango, αλλά το τραγούδι που την έκανε διάσημη ήταν το Stand Up, που έφτασε τα 26.000.000 (!) views στο YouTube... και έγινε και το τραγούδι της επίσημης καμπάνιας της Western Union.

Όπως η Hindi Zahra έχει απλωμένες τις ρίζες της καταγωγής της σε δύο ηπείρους, στη Βόρεια Αφρική και στην Ευρώπη, μιας και γεννήθηκε στο Μαρόκο από ντόπια μητέρα και πατέρα Γάλλο στρατιώτη, έτσι απολύτως μοναδικά, είναι και τα ρυθμικά στοιχεία των τραγουδιών της.

Εάν τολμούσαμε να περιγράψουμε τη μουσική της, θα λέγαμε ότι είναι ένα μείγμα από soul-folk και τζαζ, που έχει της ρίζες του στο μαροκινό νότο, στα σύνορα της μαύρης κουλτούρας. Η ρυθμική βάση των τραγουδιών της έχει έντονες ethnic επιρροές, ενώ οι μελωδίες τους είναι δυτικότροπες.

Την αποκάλεσαν, «Patti Smith της Βόρειας Αφρικής» και το δεύτερο άλμπουμ της, Homeland (που κυκλοφόρησε το 2015), περιγράφηκε σαν «blues της ερήμου με αφροαμερικάνικες επιρροές». Άλλοι την αποκαλούν σύγχρονη Beth Gibbons και πολλοί την συγκρίνουν με τη Νorah Jones ... Όπως και να έχει ... το κοινό την λατρεύει!

Η Hindi Zahra είναι μια πολύ ξεχωριστή περίπτωση καλλιτέχνη... Όχι μόνο τραγουδά και γράφει τους στίχους, αλλά και ενορχηστρώνει και κάνει η ίδια την παραγωγή των δίσκων της. Η Hindi Zahra σχολιάζει για τη μουσική της: «... είναι σαν ένα πάζλ... Πρώτα γράφω τους στίχους, μετά ηχογραφώ τα κρουστά, μετά προσθέτω τις κιθάρες και τότε εμφανίζεται η μελωδία. Όταν οι κιθάρες αποκαλύπτουν τη μελωδία, είναι η ώρα των στίχων που έχω γράψει, πολλές φόρες μόνο τέσσερεις φράσεις. Είναι η στιγμή που η μελωδία αρχίζει να αφηγείται την ιστορία του τραγουδιού...»

Τα κομμάτια του πάζλ της μουσικής προσωπικότητας της Hindi Zahra περιλαμβάνουν τις Βερβερίνικες ρίζες της καταγωγής της, τη μουσική της Βραζιλίας, του Πράσινου Ακρωτηρίου, της Ινδίας και του Ιράν. Όλα τα μουσικά είδη διασταυρώνονται και αλληλεπιδρούν το ένα στο άλλο και αναμειγνύονται στη μουσική της, όπως ακριβώς το Μαρόκο αποτελεί το σταυροδρόμι τόσων πολιτισμών.

Όλα ξεκινούν με τον ρυθμό... «Είναι σαν την καμήλα, αυτό το πανέμορφο ζώο...» λέει γελώντας η Hindi Zahra. «έχει τον δικό της ρυθμό, αλλά ο ρυθμός της είναι γεμάτος δύναμη. Αυτό το ρυθμό θέλω να κατακτήσω. Έχω εμμονή με τα κρουστά. Ακούω ένα ρυθμό από το Πράσινο Ακρωτήριο και αμέσως θέλω να το ακούσω στον παραδοσιακό λαϊκό ήχο του Μαρόκο, στο chabii. Ακούω τους Animal Collective, τον José González, hip-hop, τους Tinariwen. Είμαι επίσης φαν της Θιβετιανής μουσικής."

Η ζωή της Hindi Zahra είναι ένα ταξίδι. Εκτός από την μουσική, ασχολείται με την ζωγραφική και έχει παίξει και στις ταινίες των, Fatih Akin: The Cut (Η Μαχαιριά) και Tala Hadid: Itar el-layl (The Narrow Frame of Midnight). Όταν τη ρωτούν για την ηθοποιϊα δηλώνει: «... είναι σαν το κολύμπι... δεν ξέρεις να κολυμπάς αλλά όταν χρειαστεί, απλά πηδάς στο νερό... Είναι μια τρέλα... πως θα μπορούσα να πω όχι...»

Εξαιρετικοί μουσικοί θα συνοδέψουν τη Hindi Zahra στο Παλλάς, το βράδυ της Παρασκευής, 3 Μαρτίου, στην πρώτη της εμφάνιση μπροστά σε αθηναϊκό κοινό, ...

Ας ταξιδέψουμε μαζί τους...

Πηγή