Επόμενος «σταθμός» στις επιτυχημένες ζωντανές εμφανίσεις της Μαρίας Λατσίνου και του συγκροτήματός της είναι η εμφάνισή τους στο Θεατρικό Βαγόνι του Τρένου στο Ρουφ.

Η εκφραστικότητα, οι φωνητικές δυνατότητες, η ενορχηστρωτική φαντασία και η τεχνική αρτιότητα της Μαρίας Λατσίνου και του συγκροτήματος που την συνοδεύει, κέρδισαν το κοινό, όπως προκύπτει από την επιτυχία των συναυλιών τους και την πορεία του άλμπουμ τους. Το άλμπουμ τους «Μια Ανάσα Δρόμος» συμπεριλήφθηκε στα σημαντικότερα άλμπουμ του 2015 (Avopolis, Mixgrill, Δισκοπάθεια, Polaroid Android κ.α.). Τα τραγούδια «Χαμένη Γενιά» και «Θα είμαι εκεί» ξεχώρισαν στο ραδιόφωνο κι έχουν βρει τη θέση τους στις καρδιές των ακροατών. Με αυτά και άλλα τραγούδια του άλμπουμ τους, με επιλογές από το ρεπερτόριό τους, αλλά και με καινούργιο υλικό και απρόβλεπτες διασκευές, η Μαρία Λατσίνου και οι συνεργάτες της μας παρουσιάζουν ένα live set «αστικού» ροκ, με στοιχεία jazz, και ελληνικής παράδοσης.

Στίχοι και μουσική από ένα σχήμα που παρεμβαίνει δυναμικά στο σύγχρονο μουσικό γίγνεσθαι, προτείνοντας έναν νέο ήχο και μία φρέσκια αντίληψη δημιουργικού συνδυασμού ποικίλων, φαινομενικά μόνο ετερόκλητων, μουσικών ειδών.

Ερμηνεύουν: Μαρία Λατσίνου (φωνή), Χρήστος Αλεξόπουλος (πιάνο, πλήκτρα), Γιώργος Ανδρουλάκης (κρητική λύρα με συμπαθητικές χορδές), Βάσω Μιχαηλίδου (ακορντεόν), Γιώργος Λιάπης (μπάσο) και Φοίβος Βαλαβάνης (ντραμς).

Πηγή

Ένα rock μουσικό συνονθύλευμα με μερικές blues πινελιές και αρκετή ποίηση, υπόσχονται δύο από τις πιο γνωστές rock φιγούρες της εγχώριας μουσικής σκηνής

Ο βετεράνος μουσικός, Λαμπρός Παπαλέξης με το καινούργιο του σχήμα, Οι Χτισμένες των Θεμελίων και ο πολυτάλαντος συνθέτης, με έντονο παρελθόν στη jazz και τη rock μουσική, Mickey Pantelous, μαζί με την κονσέρβα του, τον Dr. Albert Flipout, επισκέπτονται το Ρομάντσο στις 5 Μαρτίου.

ΛΑΜΠΡΟΣ ΠΑΠΑΛΕΞΗΣ & ΟΙ ΧΤΙΣΜΕΝΕΣ… ΤΩΝ ΘΕΜΕΛΙΩΝ

Λάμπρος Παπαλέξης παίζει μουσική από τις αρχές της δεκαετίας του ’80. Στα 90’s μας σύστησε στην μπάντα του, τη Σαύρα των Βασιλικών Δρόμων. Λίγο μετά αποσύρθηκε και δεν ασχολήθηκε με τη μουσική για δέκα χρόνια. Επανήλθε το 2015, γιατί «κάποιος έπρεπε να μιλήσει για την κρίση». Με τη τελευταία του μπάντα, τις Χτισμένες των Θεμελίων, κυκλοφόρησε πρόσφατα τον δίσκο Δηλητήριο Ποτισμένο από Αγάπη από την G.O.D. RECORDS.

Κάποιο καλοκαιρινό βράδυ, στο ξεκίνημα της κρίσης έξω από ένα μπαρ στο Σύνταγμα, κοιτώντας απέναντι το εγκαταλελειμμένο από την δεκαετία του '70, νυχτερινό κέντρο The Ambassador, ο Λάμπρος Παπαλέξης, φανταζόμενος πόσες άυλες κραυγές θα κρατούσαν όρθιο το κτίριο και πως σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης, μέσα από το πέρασμα των αιώνων μέχρι σήμερα έχουμε χτίσει με τις εγκλωβισμένες μας ψυχές τα ίδια τα θεμέλια του συστήματος με τις προσδοκίες ανατροπής του, τους χαμένους έρωτες, τα αδιέξοδά μας, την ιδεολογική και προσωπική μας ιδιοτέλεια, εμπνεύστηκε το όνομα του καινούργιου του συγκροτήματος. Χτισμένες… των Θεμελίων, το κουιντέτο που τον συνοδεύει σε πιάνο, hammond, ηλεκτρική κιθάρα, μπάσο και τύμπανα.

http://ift.tt/1YgYaJk
http://ift.tt/1OzPaGr

Mickey Pantelous - Dr. Albert Flipout's One Can Band

Ένας άνθρωπος, μια κονσέρβα, μια ορχήστρα! Ο ελληνοδανός Mickey Pantelous, είναι ο άνθρωπος πίσω από την μπάντα, μια one - man band που εκφράζει επιρροές από παλιά blues, jazz, cabaret, garage rock των 60s. Το στήσιμό του περιλαμβάνει μια δυναμική, σκληρή slide κιθάρα, μια φυσαρμόνικα, μια grand κάσα και μια κονσέρβα, τον Dr. Albert Flipout, δεμένη στο αριστερό του πόδι, που εκτελεί χρέη ταμπούρου. Μαζί, ο Mickey και ο Dr. Albert, παίζουν τραγούδια από το νέου τους album “North of Africa” το οποίο πραγματεύεται την κοινωνική πλευρά της πολιτικοοικονομικής κρίσης του σήμερα ενώ ταυτόχρονα κάνουν αναφορά σε  μουσικές και καλλιτέχνες που τους έχουν επηρεάσει όπως οι Tom Waits, Kurt Weill, Captain Beefheart, White Stripes αλλά και τα παραδοσιακά blues του Mississippi. Ο ήχος του, έχει χαρακτηριστεί ως μια αυθεντική απόπειρα blues punk, με περισσότερη έμφαση στο blues και λιγότερη στο punk.

http://ift.tt/1TbmR9I
http://ift.tt/1OzP8OR

Πηγή

Οι Locomondo έρχονται στο HolyWood Stage με διάθεση για… τζαμάρισμα!

"Φίλοι μας, θέλουμε να σας ευχαριστήσουμε που τόσα χρόνια έρχεστε σε εμάς. Τώρα ήρθε η ώρα να ξαναέρθουμε εμείς σε εσάς.

Μερικά από τα πιο γνωστά μας τραγούδια, αλλά και ιδέες που μέχρι σήμερα χρησιμοποιούμε στο σόου δημιουργήθηκαν κυρίως μέσα από αυτήν την γόνιμη ανταλλαγή ενέργειας που υπάρχει στους μικρούς χώρους.

Σας περιμένουμε λοιπόν χωρίς setlist, με πολλούς αυτοσχεδιασμούς και εκπλήξεις, με μόνο τα άκρως απαραίτητα ηχητικά, με τραγούδια που τόσα χρόνια έχουν μείνει εκτός προγράμματος, με τη μουσική πάντα στο επίκεντρο!

Γιατί όπως είχε πει κάποτε ο Steve Van Zandt (κιθαρίστας της E Street Band του Bruce Springsteen) : "Μπορείς να βγάλεις ένα συγκρότημα έξω από τα μπαράκια, αλλά δεν μπορείς ποτέ να βγάλεις το μπαράκι μέσα από το συγκρότημα".

Το αγαπημένο σας στέκι το HolyWood στον Άγιο Δημήτριο θα μετατραπεί σε ένα συναυλιακό χώρο για να χορέψουμε στους ρυθμούς των Locomondo. Σας περιμένουμε σε ένα μοναδικό live!

Πηγή

Η kazandb παρουσιάζει τον Μίλτο Πασχαλίδη για τρεις εμφανίσεις στο Μύλος Club στη Θεσσαλονίκη.

Ο Μίλτος Πασχαλίδης αναλαμβάνει να μας διηγηθεί την 20ετη του περιπέτεια στο τραγούδι μέσα από τους σημαντικότερους σταθμούς της αλλά κυρίως απ΄ό,τι φέρει η στιγμή.

Λίγο πριν τη κυκλοφορία της ηχογράφησης των δύο soldout συναυλιών στο Θέατρο Βράχων, με τις οποίες γιόρτασε τη συμπλήρωση 20 χρόνων στη δισκογραφία, ο Μίλτος Πασχαλίδης από το club του Μύλου μας ξεναγεί στα αγαπημένα του τοπία από το ελληνικό τραγούδι, για τρεις εμφανίσεις Σάββατο 5, 12 & 19 Μαρτίου.

Οι δικές του, προσωπικές στιγμές αλλά και από τις συνεργασίες του με εκλεκτούς συναδέλφους, μπλέκουν με τα τραγούδια που αγάπησε και ζήλεψε.

Ο Μίλτος Πασχαλίδης συνδυάζει με άνεση το σύγχρονο τραγούδι με την παράδοση, έχοντας και ο ίδιος μακρά θητεία στην Κρητική μουσική.Γνωστός πια σε όλους για τα δυναμικά και απρόβλεπτα προγράμματα του με έντονο αυτοσχεδιασμό και αυθορμητισμό, έχει καταξιωθεί ως ερμηνευτής υψηλών επιδόσεων.

Μαζί του σε αυτές τις εμφανίσεις οι σταθεροί του συνεργάτες τα τελευταία χρόνια: η Μιρέλα Πάχου στο πιανό, ακορντεόν και τραγούδι, ο Δημήτρης Σινογιάννης στις ηλεκτρικές κιθάρες, ο Πάρις Περυσινάκης στη λύρα, ο Δημήτρης Μουτάφης στο μπάσο και ο Ηλίας Δουμάνης στα τύμπανα. Στην ηχοληψία ο Νίκος Λαγός και στα φώτα ο Μανώλης Μπράτσης.


Μαζί του η Μιρέλα Πάχου

Πηγή

Ο Μάρκος Δεληβοριάς σε ένα live στο θέατρο “Φούρνος” την Τετάρτη 9 Μαρτίου, και ώρα 21.30, με guest τον Μανώλη Φάμελλο.

Ο Μάρκος θα παίξει με το συγκρότημά του, τους Lost Beetle Tapes: Ο Μάρκος Δεληβοριάς σε ηλεκτρική κιθάρα και φωνή, ο Πέτρος Μιχόπουλος  στην ηλεκτρική κιθάρα επίσης, ο Δημήτρης Μπαλογιάννης στο μπάσο, και ο Alessandro Castagneri στα ντραμς. Θα παρουσιάσουν κομμάτια από το καινούριο άλμπουμ του Μάρκου, το “In Search of Love” και άλλα παλιότερά του.

Ο Μανώλης Φάμελλος παρέα με τον Μάρκο Δεληβοριά θα παρουσιάσουν σε ένα unplugged set την αγγλόφωνη συνεργασία τους, που δείγμα της είδαμε στο άλμπουμ των Flitcraft, του σχήματος που αποτελείται από τον Μανώλη Φάμελλο και την Jessica Kilroy.

Be There!

Πηγή

Το “X Factor” έρχεται σύντομα στις οθόνες μας από την τηλεόραση του ΣΚΑΪ. Χιλιάδες νέοι κατέκλυσαν το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, εκεί όπου πραγματοποιήθηκαν τα γυρίσματα για τις πρώτες οντισιόν του show.

Εκεί, όμως, βρέθηκε και ένα τσιγγάνικο συγκρότημα. Στα πλάνα που έπαιξαν στην εκπομπή της Ιωάννας Λίλη, είδαμε τους κριτές του X Factor και το κοινό να ξεσηκώνονται από τον ρυθμό των διαγωνιζομένων. Μέσα από χειροκροτήματα και επιφωνήματα ενθουσιασμού, το συγκρότημα κατάφερε να περάσει στην επόμενη φάση.... Περισσότερα...

Πηγή  : Εκπομπή Ιωάννας Λίλη

Πηγή

Οι Ventus Ensemble θα εμφανιστούν την Τρίτη 1 Μαρτίου 2016 στο Θέατρο Πόρτα, στο πλαίσιο των συναυλίων Τρίτες Παράλληλες.

Τα μέλη του Ventus Ensemble παίζουν μαζί μουσική από την παιδική τους ηλικία μέχρι σήμερα, αρχικά στις φιλαρμονικές της Κέρκυρας και στη συνέχεια ως μέλη των σημαντικότερων ορχηστρών της χώρας. Το καλοκαίρι του 2005 σχημάτισαν το Ventus Wind Quintet με σκοπό την εξερεύνηση των έργων για κουιντέτο ξύλινων πνευστών. Η ανάγκη των μελών να διευρύνουν το ρεπερτόριό τους, δημιούργησε την άνοιξη του 2012 το Ventus Ensemble προσθέτοντας στο δυναμικό του σχήματος ένα κουιντέτο χάλκινων πνευστών, μπάσο κλαρινέτο, κρουστά και ηλεκτρονικά μέσα. Έκτοτε έχουν εμφανιστεί σε αίθουσες της Αθήνας, στο Παλλάς και στο Block 33 στο φεστιβάλ ΚΟΘ Underground στη Θεσσαλονίκη, στο Φεστιβάλ Τεχνών στην Κέρκυρα και στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

Το ρεπερτόριο του σχήματος εκτείνεται από κλασικά έργα duos, trios, quartets και κουιντέτα ξύλινων και χάλκινων πνευστών, έργα Ελλήνων συνθετών της Εθνικής και Επτανησιακής σχολής και παραγγελίες νέων έργων για το σχήμα, μέχρι διασκευές μουσικής κινηματογράφου και κομματιών της ροκ, ποπ και ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής προσαρμοσμένες στο σχήμα. Το συγκρότημα έχει ηχογραφήσει μουσική για το θέατρο των συνθετών Κορνήλιου Σελαμσή και Άγγελου Τριανταφύλλου για παραστάσεις του Θωμά Μοσχόπουλου, Ξένιας Καλογεροπούλου κ.α. και έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως ο Γιάννης Σταυρόπουλος, Μάνος Αναγνωστόπουλος, Δημήτρης Τίγκας και ερμηνευτές όπως η Νατάσσα Μποφίλιου κ.α. Αξιοσημείωτη είναι και η εκπαιδευτική δραστηριότητα του σχήματος όπου από το 2014 έχει αναλάβει την οργάνωση και καλλιτεχνική διεύθυνση της Διεθνής Θερινής Μουσικής Ακαδημίας που πραγματοποιείται κάθε καλοκαίρι στην Κέρκυρα, διδάσκοντας και προσκαλώντας καθηγητές και σολίστ διεθνούς κύρους να πλαισιώσουν το διδακτικό προσωπικό του σεμιναρίου το οποίο το 2016 θα κλείσει 14 χρόνια συνεχούς παρουσίας.

Francis Poulenc -  Sonate pour trompette, cor et trombone

Η Σονάτα για τρομπέτα, κόρνο και τρομπόνι γράφτηκε στο τέλος της πρώτης δημιουργικής περιόδου του συνθέτη, το 1922 και αποτελείται από τρία μέρη (τρία όργανα και τρία μέρη). Είναι η τελευταία από ένα κύκλο, που αποτελείται από σονάτες για πνευστά, όπως η σονάτα για δύο κλαρινέτα (1918)  και η σονάτα για κλαρινέτο και φαγκότο (1922) (σύνολο τρία). O Poulenc μέλος της ομάδας των έξι (δηλαδή 2 επί 3) είχε επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από τον μέντορα της ομάδας Erik Satie, με αποτέλεσμα το έργο αυτό να περιέχει πλήθος τεχνικών και αναφορών στο ύφος του πρεσβύτερου συνθέτη.  Η σονάτα είναι αφιερωμένη  στην παιδική του φίλη  Mademoiselle Raymonde Linossier, η οποία είχε μια πολύ σημαντική θέση στην ζωή του συνθέτη (για την οποία δεν θα μιλήσουμε επί του παρόντος). Το έργο αυτό είναι καίριας σημασίας στην ανάπτυξη της μουσικής δωματίου όσον αφορά τα χάλκινα πνευστά στον 20 αιώνα. Είναι ένα από τα πρώτα έργα που γράφτηκαν για τα χάλκινα στην νεότερη ιστορία τους, και επιδεικνύει μια υψηλή δεξιοτεχνία γραφής.

Paul Hindemith - Septet fur blasinstrumente

Το σεπτέτο (δηλαδή το έργο για επτά όργανα) του Hindemith αποτελείται από πέντε μέρη (αν το είχε γράψει ο Poulenc θα έλειπαν δύο μέρη). Είναι γραμμένο για φλάουτο, κλαρινέτο, μπάσο κλαρινέτο, φαγκότο, κόρνο και τρομπέτα. Ο συνθέτης συνέθεσε τα πρώτα τέσσερα  μέρη στην Taormina στα τέλη Νοεμβρίου του 1948 (4 μέρη συν 11 μήνες συν 1 συν 9 συν 4 συν 8 ίσον 37), στο διάλλειμα μιας περιοδείας. Ολοκλήρωσε το κομμάτι στις 7 Δεκεμβρίου και η πρεμιέρα έγινε της 30 Δεκεμβρίου στο Μιλάνο.
Όταν το έργο έκανε την πρεμιέρα του στη Νέα Υόρκη το 1952 κριτικοί είπαν ότι  ήταν το καλύτερο έργο  μουσικής δωματίου που παίχτηκε στη πόλη εκείνη την χρονιά.

Τα πέντε (5) μέρη  έχουν γραφτεί σε μια συμμετρική μορφή, με γρήγορα - αντιστικτικά μέρη στην αρχή και στο τέλος , ένα μέρος με παραλλαγές στην μέση (9 παραλλαγές), και ένα Intermezzo που παίζεται στο δεύτερο και τέταρτο μέρος- κανονικά την πρώτη φορά , και ανάποδα χωρίς να έχει αλλάξει καμία νότα την δεύτερη.

Leoš Janáček - Mládí

Η σουίτα για πνευστά Mládí γράφτηκε 1924, όταν ο Janáček ήταν στο απόγειο της φήμης του. Συγκεκριμένα εκείνη ακριβώς τη χρονιά δόθηκε στο Βερολίνο και στη Μητροπολιτική όπερα της Νέας Υόρκης η πρεμιέρα  της όπεράς του Jenůfa. Ο συνθέτης το καλοκαίρι του ίδιου έτους με αφορμή τις συζητήσεις που είχε με τους βιογράφους του, επιχείρησε να συνθέσει ένα έργο-αφιέρωμα στη νεανική του ηλικία. Το Mládí, δηλαδή Νεότητα, είναι μια αναπόληση του  Janáček τη ζωή του όταν ήταν μαθητής, στο μοναστήρι του Brno, εκεί όπου είχε δεχτεί την βασική ακαδημαϊκή και μουσική του εκπαίδευση.

Γραμμένο για φλάουτο, όμποε κλαρινέτο, φαγκότο, κόρνο και μπάσο κλαρινέτο (σύνολο 6 όργανα), το έργο αποτελείται από τέσσερα μέρη και ξεκινάει με ένα ενεργητικό Allegro όπου τα βασικά θέματα προέρχονται από τις λέξεις «Νιότη - Χρυσή Νιότη» στην Μολδαβική γλώσσα. Ο Janacek είχε ξεκινήσει περίπου 25 χρόνια πριν να αναπτύσσει την θεωρία του για την σχέση μεταξύ  του ρυθμού της ομιλίας και της μουσικής. Έτσι ενσωμάτωσε αυτές τις δύο έννοιες στα έργα του για πνευστά όσο και στα έργα για φωνές.

Carl Orff – Kleines Konzert  [Μικρό κοντσέρτο]

Γραμμένο για φλάουτο, όμποε, φαγκότο, τρομπέτα, τρομπόνι, τσέμπαλο και 2 κρουστούς (4 ξύλινα 2 χάλκινα 1 πληκτροφόρο 2 γενικών καθηκόντων σύνολο 8 μουσικοί) το  έργο αυτό αποτελείται από 5 μέρη και βασίζεται σε μουσικά θέματα από τον 16 αιώνα αρχικά γραμμένα για λαούτο.

1. Vincenzo Galilei (1568), senza titolo • 2. Da un codicetto di musica del secolo XVI • 3. Jean-Baptiste Besard (1617), En revenant de Saint Nicolas • 4. Jean-Baptiste Besard, Saltin German • 5. Jean-Baptiste Besard, Branles de Village

Συντελεστές:

Ventus Ensemble

Όθωνας Γκόγκας – Φλάουτο
Γιοβάνης Κώστας - Όμποε
Ντακοβάνος Δημήτρης - Φαγκότο
Τζέκος Σπύρος – Κλαρινέτο
Τζέκος Κωνσταντίνος - Μπάσο Κλαρινέτο
Γούναρης Γιάννης - Κόρνο
Βέντούρας Μάνος - Κόρνο
Βέργης Σπύρος - Τρομπόνι
Μαρίνος Δημήτρης - Πιάνο
Μουζακίτης Μάριος - Κρουστά
Μεταλληνός Νίκος - Κρουστά

Πηγή

Ο "βασιλιάς της τρομπέτας" Dzambo Agusev και η περίφημη ορχήστρα του έρχονται στο Half Note για τέσσερις μοναδικές βραδιές.

Κάθε τους εμφάνιση κι ένα ξέφρενο party με ήχους χάλκινων πνευστών, "καυτούς" τσιγγάνικους ρυθμούς, μεθυστικές μελωδίες των Βαλκανίων και έντονες swing και jazz επιρροές.

Μία από τις ραγδαία ανερχόμενες ορχήστρες πνευστών των Βαλκανίων που κερδίζει συνεχώς δημοτικότητα σε φεστιβάλ world μουσικής ανά τον κόσμο. Η Dzambo Agusevi Orchestra κινείται μέσα στην πλούσια μουσική παράδοση που έχουν τα χάλκινα πνευστά στην ευρύτερη περιοχή της Νοτιοσλαβίας και άρχισε να διακρίνεται ιδιαίτερα όταν leader της ορχήστρας έγινε ο βιρτουόζος τρομπετίστας Dzambo Agusev.

Γεννημένος το 1987 μέσα σε τσιγγάνικη οικογένεια που έχει μακρά μουσική παράδοση, ακολουθούσε από μικρός το παράδειγμα του πατέρα του και του θείου του, που ήσαν διακεκριμένοι μουσικοί, και ούτε για μια στιγμή δεν σκέφτηκε πως θα έκανε κάτι άλλο πέρα από τη μουσική. Ο Dzambo από τα 11 του χρόνια μπήκε στην ορχήστρα σαν τρίτη τρομπέτα και, αργότερα, από το 2006 ως το 2011, ερχόταν πάντα πρώτος στον διαγωνισμό “Kumanovo Trumpet Fest”, με αποτέλεσμα να μην τον… δέχονται πια ώστε να έχουν και άλλοι τρομπετίστες την ευκαιρία να έρθουν πρώτοι!

Ο Dzambo Agusev όμως δεν το έβαλε κάτω και άρχισε να παίρνει πρωτιές σε άλλα φεστιβάλ, στη Βουλγαρία και τη Σερβία, με αποτέλεσμα σήμερα να θεωρείται «βασιλιάς της τρομπέτας» και η ορχήστρα του να είναι περιζήτητη όχι μόνο στην ευρύτερη περιοχή των Βαλκανίων αλλά και στην Ευρώπη ή ακόμα και στην Αμερική – στο Festival Historico, στην Πόλη του Μεξικού. Πέρα όμως από τις ακατάπαυστες περιοδείες, ο Dzambo Agusev και η ορχήστρα του έχουν ηχογραφήσει και δυο άλμπουμ με «καυτή» τσιγγάνικη μουσική για χάλκινα, την λεγόμενη «τζαζ των Βαλκανίων», που θα παίξουν live εδώ, στο Half Note Jazz Club. 

Πηγή

Η εκκολαπτόμενη αστέρας Halsey έβγαλε στον «αέρα» το μουσικό video του «Colors»! Το πολυαναμενόμενο νέο video clip της Halsey είναι στον αέρα. Φύσει εκκεντρική και ανεπιτήδευτα προκλητική. Η 21χρονη Αμερικανίδα άρχισε να απασχολεί εντονότερα το κοινό από το κοινό το 2014, όταν κυκλοφόρησε το single «Ghost». Ήταν ένα κομμάτι που είχε ηχογραφήσει και δημοσιεύσει στο SoundCloud

Halsey: Το video clip του «Colors» παίρνει διαφορετική τροπή | Hit Channel.

Πηγή

Σε μία φαντασμαγορική βραδιά πραγματοποιήθηκαν το βράδυ της Τετάρτης, 24 Φεβρουαρίου, τα 36α Brit Awards στην O2 Arena του Λονδίνου!

Θρίαμβος της Αντέλ, σέξυ εμφάνιση της Ριάννα και εντυπωσιακό αφιέρωμα στο Ντέιβιντ Μπάουι! Η τελετή απονομής των British Awards 2016 δε μας έδωσε τίποτα λιγότερο από αυτό που περιμέναμε.

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος παρέλασαν μερικά από τα μεγαλύτερα αστέρια της παγκόσμιας μουσικής σκηνής με μεγάλη κερδισμένη της διοργάνωσης την Adele. Η τραγουδίστρια ξέσπασε σε κλάματα χαράς αφού συγκέντρωσε όχι 1 αλλά 4 βραβεία. Η ίδια ανέβηκε στη σκηνή ερμηνεύοντας το “When We Were Young” και επιβεβαιώνοντας για ακόμη μια φορά πως είναι η βασίλισσα της αγγλικής μουσικής!

Ο Ντρέικ και η Ριάννα έδωσαν μια από τις πιο σέξυ εμφανήσεις στην ιστορία των Brits. Ο τραγουδιστής μάλιστα εμφανίστηκε σαν έκπληξη στη σκηνή παρουσιάζοντας το νέο τους single "Work" που μόλις έφτασε στην κορυφή των αμερικάνικων charts.


Rihanna και Drake

Με ένα βραβείο επίσης έφυγαν και οι One Direction κερδίζοντας το Best British Artist Video. Μόνο τα δύο μέλη της σχεδόν διαλυμένης μπάντας ανέβηκαν στη σκηνή ώστε να παραλάβουν το βραβείο τους για το τραγούδι "Drag Me Down".

Με την εκρηκτική τους εμφάνιση εντυπωσίασε επίσης και το δημοφιλές girl band Little Mix παρουσιάζοντας το “Black Magic”.


Gary Oldman

Μια ακόμα παρουσία που ξεχώρισε ήταν εκείνη του Gary Oldman ο οποίος κατέβαλε συναισθηματικό φόρο τιμής στον φίλο του David Bowie. Ο βραβευμένος ηθοποιός ανέφερε προσωπικές ιστορίες από τη φιλία του με τον θρύλο της μουσικής ενώ δέχθηκε το βραβείο για λογαριασμό του αείμνηστου Bowie . Συγκεκριμένα είπε: "Ντέιβιντ ήσουν θνητός, αλλά οι δυνατότητές σου ήταν υπεράνθρωπες και η αξιοσημείωτη μουσική σου θα συνεχίσει να ζει. Σ' αγαπάμε και σ' ευχαριστούμε." Δυο λόγια είπε επίσης η διάσημη τραγουδίστρια Annie Lennox η οποία παρουσίασε το βραβείο που απονεμήθηκε στον Πρίγκιπα της Ροκ: "Όλα όσα εκπροσωπούσε σαν καλλιτέχνης παραμένουν τόσο ζωντανά και απίστευτα παρόντα. Ως καλλιτεχνική ιδιοφυϊα συνεχίζει να ζει μέσα από τη μουσική του!"


Annie Lennox

Δείτε αναλυτικά υποψηφίους και νικητές:

British Male Solo Artist
Aphex Twin
Calvin Harris
Jamie XX
Mark Ronson
James Bay

British Female Solo Artist
Amy Winehouse
Florence
Adele
Jess Glynne
Laura Marling


Adele

British Group
Blur
Foals
1d
Coldplay
Years and Years

British Single
Adele - Hello
Calvin Harris & Disciples - How Deep Is Your Love
Ed Sheeran & Rudimental - Bloodstream
Ellie Goulding - Love Me Like You Do
James Bay - Hold Back The River
Jess Glynne - Hold My Hand
Little Mix - Black Magic
Olly Murs ft. Demi Lovato - Up
Philip George - Wish You Were Mine
Years & Years - King

British Breakthrough Act
Catfish and the Bottlemen
James Bay
Jess Glynne
Wolf Alice


One Direction

British Artist Video of the Year
Adele, "Hello"
Calvin Harris & Disciples, "How Deep Is Your Love"
Ellie Goulding, "Love Me Like You Do"
Jessie J, "Flashlight"
Little Mix, "Black Magic"
Naughty Boy Ft. Beyonce, Arrow Benjamin, "Runnin (Lose It All)"
One Direction, "Drag Me Down"
Sam Smith, "Writing's on the Wall"
Years & Years, "King"

British Producer of the Year
Charlie Andrew
Mark Ronson
Mike Crossey
Tom Dalgety


Justin Bieber και James Bay

International Male Solo Artist
Drake
Father John Misty
Justin Bieber
Kendrick Lamar
The Weeknd

International Female Solo Artist
Ariana Grande
Bjork
Courtney Barnett
Lana Del Rey
Meghan Trainor

International Group
Alabama Shakes
Eagles of Death Metal
Major Lazer
Tame Impala
U2


Bjork

MasterCard British Album of the Year
Adele, 25
Coldplay, A Head Full of Dreams
Florence & the Machine, How Big How Blue How Beautiful
James Bay, Chaos & the Calm
Jamie XX, In Colour

Critics' Choice
Jack Garratt
Izzy Bizu
Frances

Πηγή